Кассовые сборы снова открыты после года спячки, и лучшие фильмы 2021 года представляют собой дико эклектичную группу. Наш список лучших фильмов этого года, выбранный Total Film, включает в себя провокационные инди, жгучие драмы, дурацкую анимацию и фаворитов на иностранных языках наряду с выдающимися блокбастерами.
Следует отметить, что команда Total Film базируется в Великобритании, поэтому приведенный ниже список лучших фильмов 2021 года сформирован из релизов, которые вышли в кинотеатрах и потоковых сервисах в 2021 году в Великобритании, а не в США. Это означает, что такие фильмы, как «Страна кочевников» и «Подающая надежды молодая женщина», попали в список (выпущены в апреле), а широко разрекламированная «Аллея кошмаров» Гильермо дель Торо — нет (это январский релиз 2022 года). Есть также фильмы, которые нам еще предстоит посмотреть вместе, в том числе «Матрица: воскрешения» и «Человек-паук: домой нет пути». Как только у нас будет их мера, мы добавим их, если они заслуживают места.
По заданным параметрам это лучшие фильмы, выпущенные за последний год. Ваш выбор попал в наш список?
25. КОДА
(Изображение предоставлено Apple TV+)
Эта похабная, согревающая душу история о взрослении о бесстрашном подростке из США, разрывающемся между своей семьей глухих и своими музыкальными мечтами, произвела настоящий фурор. Как «ребенок глухих взрослых» Руби (Эмилия Джонс) мечется между старшей школой и терпящим крах семейным рыболовным бизнесом, который требует, чтобы она имела дело со слышащим миром. Режиссер Сиан Хедер вложила в свою адаптацию уютного французского хита La Famille Belier немного желанной мужественности, показав, как «дерьмовые квоты» и ненасытные торговцы рыбой угрожают средствам к существованию семьи. Фильм получил большой успех благодаря своему нежному и веселому портрету ругательной, помешанной на сексе семьи Руби, чей театральный язык жестов доставляет удовольствие смотреть. CODA был фильмом Джонс (ее голос был единственным признаком того, что она дочь Аледа Джонса), ее выступление было обусловлено милой, упрямой энергией Руби и проникновенными мелодиями.
24. Французская отправка
(Изображение предоставлено Searchlight Pictures)
The French Dispatch — это любовная дань журналистике старой школы; фильм, разделенный на несколько частей, каждая из которых следует определенному набору персонажей, имитируя структуру журнала. Видите ли, French Dispatch — это вымышленный журнал, издаваемый во французском городке Аннуи-сюр-Блазе. Направление Уэса Андерсона было обеспечено на протяжении каждой отдельной, выдающейся истории, и в каждой есть причуда, ожидаемая от автора. Есть также удивительный список актеров, в котором представлены более узнаваемые голливудские имена, чем в списке гостей Met Gala.
23. Спенсер
(Изображение предоставлено: Неон)
Недавно королевские наблюдатели были избалованы. Сначала «Корона» привела Диану в наши дома, а затем Пабло Ларраин рассказал захватывающую историю о Диане, действие которой происходит в течение трех дней в 1991 году. Кристен Стюарт сенсационна в роли чуткой принцессы на этом портрете, который чутко исследует ее внутреннюю суматоху. Она просто растворяется в Диане. Напротив нее шпионский советник Тимоти Сполла создает отличный фон, в то время как Ларраин творит чудеса, изображая огромную закулисную операцию по присмотру за королевской семьей. От корги до костюмов, Спенсер заставит вас почувствовать себя так, как будто вы заправляете индейку с Виндзорами — в лучшую или в худшую сторону.
22. Человек-паук: Пути домой нет
(Изображение предоставлено Marvel)
«Человек-паук: Домой нет пути» собрал злодеев со всей кинематографической истории паутины для фильма, который является референсным почти до отказа. Спайди Тома Холланда обосновывает все дело, и когда появляются эти известные лица, нельзя отрицать, что в заключении трилогии «Возвращение домой» есть сцены, которые находятся на одном уровне с головокружительной высотой Капитана Америки, владеющего молотом Тора в «Мстителях: Финал». Фан-сервис — это название игры, и если вы веб-хед, No Way Home был прославлением прошлого и настоящего героя.
- Подробнее: наш обзор фильма «Человек-паук: Пути домой нет».
21. Малыш Шива
(Изображение предоставлено: Утопия)
Дебют сценариста и режиссера Эммы Селигман — самая напряженная комедия года. На самом деле, временами он играет почти как фильм ужасов, полный удушающей клаустрофобии, усиленного предчувствия и агрессивного стаккато клавишных и струнных. Находясь на шиве (период траура после похорон в еврейской традиции) в одном доме, суматоха неизбежна, и хотя каждый сценарий съеживания преувеличен, все это кажется болезненно аутентичным. Игра Рэйчел Сеннотт в роли Даниэль без руля, попавшей в шторм, приглашает нас войти, и в ее затруднительном положении есть что-то от Бена Брэддока из «Выпускника», а Селигман привносит свежий взгляд на события, которые развиваются как снежный ком. Наслаждайтесь, если это слово.
20. Маленькая маман
(Изображение предоставлено Lilies Films)
«После написания первого наброска я подумала: «О, это фильм о путешествиях во времени», — сказала французская писательница Селин Сьямма, и, как и она, вы, возможно, сначала не поняли этого, потому что вместо конденсаторов потока и например, у нас были две маленькие девочки, которые подружились, когда вместе построили домик на дереве. Они невероятно похожи (сестры Жозефина и Габриэль Санс превосходны), и выясняется, что они на самом деле мать и дочь, соединяющие пространство, время и эмоциональные разногласия в коротком (72 минуты!), скромном фильме, затрагивающем большие темы. любви и потери. На этом портрете двух маленьких дам Сьямма, как всегда, был в огне.
19. Шанг-Чи и легенда десяти колец
(Изображение предоставлено Marvel Studios)
«Нашей целью было предоставить зрителям современный пересказ истории происхождения этого супергероя», — сказал Симу Лю, звезда самого волнующего фильма Marvel 2021 года. Как титулованный обученный убийца, вернувшийся к своей прежней жизни, когда его отец (Тони Люн) звонит, Лю помог режиссеру Дестину Дэниелу Креттону превратить устаревший комикс 70-х во что-то жизненно важное. Исчезли сомнительные расовые стереотипы. Получилось идеальное сочетание хаоса и мистики — с этой автобусной дракой, одной из лучших декораций года. О, и возвращение Бена Кингсли в роли Тревора Слэттери из «Железного человека 3» было настоящим праздником.
- Подробнее: Наш обзор Шан-Чи — и наш спойлерный финальный разбор Шан-Чи.
18: Цензор
(Изображение предоставлено: Vertigo Release)
Зловещие дни Video Nasty были перенесены в дебютный полнометражный фильм Прано Бэйли-Бонда, богато воображаемый кусочек психологического чиллера, в котором главный цензор Ниам Алгар был втянут в мир слэшеров, которых она оценивает в поисках своей пропавшей сестры. Опираясь на ряд влияний (Ардженто, Хаммер, более ранний короткометражный фильм «Насти»), «Цензор» представил клиническую критику бульварной истерии той эпохи и тревожный анализ распутывающего разума. Результатом стало одновременно и ностальгическое наслаждение для кровожадных кинематографистов, и поразительная визитная карточка для режиссера, которого можно было увидеть в эпизодической роли Хичкока в одном из ее спектаклей.
- Подробнее: мы разговариваем с режиссером Прано Бэйли-Бондом о Цензоре.
17. Самый красивый мальчик в мире
(Изображение предоставлено Juno Films)
Единственный документальный фильм 2021 года (в удачный год), вошедший в список лучших фильмов 2021 года по версии Total Film, перенес зрителей в личный мир Бьорна Андресена. Пять десятилетий спустя он все еще известен как ангелоподобный объект желания Тадзио в фильме Лукино Висконти 1961 года «Смерть в Венеции». Внимательный доктор Кристины Линдстрем и Кристиана Петри исследовал, как этот ошеломляющий опыт привел к депрессии в дальнейшей жизни Андресен. Всеобъемлющий, но никогда не сенсационный, даже если было неудобно присутствовать на его первоначальном кинопробе. Андресен остается неотразимой фигурой на экране, скорбно запечатленной потрясающей кинематографией.
16. Сила собаки
(Изображение предоставлено: Нетфликс)
Джейн Кэмпион вернулась в кино спустя 12 лет после написания собственной истории о том, как владелец ранчо в Монтане 20-х годов (Джесси Племонс) женится на вдове (Кирстен Данст) и о вытекающих отсюда эмоциональных последствиях. Достаточно простая установка, но, как и тени, скрывающиеся в горах, которые нависают над усадьбой, подстерегает тьма. Большая часть этого исходила от лучшего в карьере Бенедикта Камбербэтча, запугивающего альфа-ковбоя Фила и кипящего напряжения, которое преследовало каждый красивый кадр, но окончательная силовая игра была такой же жестокой и клинической, как мерин лошади. Действительно токсичная мужественность. Ожидайте, что Коди Смит-Макфи будет в списке наград.
- Подробнее: Полный обзор фильма «Сила собаки»
15. Прохождение
(Изображение предоставлено группой АУМ)
Кинематография, возможно, была черно-белой, но мало что еще было в наводящей на размышления исторической пьесе Ребекки Холл, экранизации романа Нэллы Ларсон.
Новелла 1929 года, которая дала мощный взгляд на малоизученный уголок
афроамериканский опыт. Тесса Томпсон и Рут Негга идеально подошли друг другу в этой истории о двух женщинах, живущих совершенно разными жизнями: одна в роли респектабельной супруги врача, а другая в роли жены, «побелевшей» под носом у ничего не подозревающего мужа. То, как одна уловка искажает чувство самоидентификации другого, создало захватывающую драму в фильме, который утвердил Холла как режиссера для просмотра.
- Подробнее: Обзор фильма Passing от Total Film.
14. Нет времени умирать
(Изображение предоставлено Universal)
Долгожданная лебединая песня Дэниела Крейга в роли агента 007 (спасибо, Covid) наконец-то попала в кинотеатры в условиях большой секретности — и не без оснований. В самом радикальном фильме о Бонде за последние десятилетия Джеймс сразился со злодеем (Рами Малек) с очень актуальным оружием, чернокожая женщина взяла на себя знаменитый номер агента Бонда, шокирующая смерть и наследие, бросающее вызов канону. Смелый? да. Разделительный? да. Возможно, это не понравилось всем фанатам, но «Не время умирать» дало большое обещание: фильм-событие о Бонде, о котором все говорили. «Это был шанс подвести итоги и закончить то, что я начал 15 лет назад», — сказал Крейг о своем уходе. Миссия выполнена.
- Подробнее: наш выбор для следующего Джеймса Бонда
13. Первая корова
(Изображение предоставлено Муби)
Келли Рейхардт никогда не смотрела «Звездные войны» («Я помню, как в детстве стояла в очереди… и потом заснула»), но можно поспорить, что она видела множество вестернов; чтобы так переписать жанр, нужны глубокие знания. Отбросив револьверы, белых мачо-героев и основополагающие мифы, Райхардт вместо этого сочинил тихую историю о мужской дружбе, действие которой происходит на зеленом тихоокеанском северо-западе в 1820-х годах, когда Куки (Джон Магаро) и Кинг-Лу (Орион Ли) крадут молоко у помещика. ценная корова, чтобы сделать печенье. «Первая корова» вызвала сдержанный, неторопливый восторг: «Речь идет о разнице между тем, чтобы показать что-то публике, и тем, чтобы дать публике что-то увидеть», — сказала она.
12. Еще один раунд
(Изображение предоставлено Nordisk Film)
Обладатель премий Bafta и Оскар в этом году за лучший фильм на иностранном языке, воодушевляющая история Томаса Винтерберга о четырех учителях, решивших поэкспериментировать с дневным выпивкой, стала идеальным (джином и) тоником в эпоху пандемии. «Праздник алкоголя [который превратился в] рассказ о жизни… как она сложна и как драгоценна», — отметил Винтерберг — наблюдение, которое стало до боли реальным, когда он потерял свою дочь в автокатастрофе за несколько недель до стрельбы. Мадс Миккельсен преуспел в роли Мартина, чье недомогание среднего возраста потрясло этот пьяный план, ведущий к танцевальному финалу, который, безусловно, является лучшим номером года за пределами Strictly. Настоящее очищающее средство для вкуса.
11. Что Вадис, Аида?
(Изображение предоставлено ТРТ)
Эта мощная боснийско-герцеговинская драма, вошедшая в шорт-лист на премию «Оскар» за лучший международный фильм, проиграла понравившемуся публике датскому фильму «Другой раунд». . Наши глаза и уши — это Аида (потрясающая Ясна Джуричич), переводчица, работающая в лагере ООН в «безопасной зоне», пытающаяся защитить свою семью и тысячи других, когда Младич и его люди спускаются с хлебом и шоколадом, чтобы замаскировать свою истинную планы.
Этот ответственный, душераздирающий фильм, написанный и снятый Ясмилой Жбанич (Грбавица), становится терпимым благодаря постоянно бьющемуся человеческому сердцу. «Многие фильмы, которые я смотрю, посвященные войне, даже антивоенные фильмы, получают удовольствие от зрелищ войны», — сказал Жбанич Eurimages о феминистской перспективе фильма. «Как женщина я не могу найти ничего приятного в войне. Это банальная трибуна для социопатов и людей, ослепленных властью. Все человеческие ценности забыты, и выживают только сильные. Как феминистка, я презираю эти структуры».
10. Бо Бернхэм: внутри
(Изображение предоставлено: Нетфликс)
Фильм или комедия особенная? Эта калейдоскопическая хроника психического распада, снятая в комнате, похожей на чердак, стирала границы между медиумами так же уверенно, как и смешивала факты и вымысел. Если бы больше сценаристов Total Film считали его фильмом, учитывая, что в нем действительно есть повествование, то он занял бы еще более высокое место. Потому что одно можно сказать наверняка: это шедевр, как взволнованно сказал Total Film не менее талантливый комик Стив Мартин, продвигая свой собственный сериал «Только убийства в здании».
Порхая между запоминающимися электро-поп номерами с акробатически рифмованными текстами, куклами из носков, обсуждающими геополитику, резкими наблюдениями социальной и цифровой изоляции, мрачными экзистенциальными размышлениями и многим другим — все это представлено в кружащемся, свистящем отображении визуальной и звуковой пиротехники — Внутри самая впечатляющая работа бывшей сенсации на YouTube, которая ранее написала и сняла фильм «Восьмой класс». Беспокойство Бёрнема — наш великий дар.
- Подробнее: лучшие комедии Netflix, которые стоит посмотреть прямо сейчас
9. Митчелл против. Машины
(Изображение предоставлено: Нетфликс)
«По сути, я объединил то, что я люблю больше всего на свете — мою сумасшедшую семью, — и то, что я любил больше всего в детстве, — роботов-убийц», — сказал режиссер Майк Рианда. Рассказывая историю о вылете из колледжа из-за границы, омраченном восстанием ИИ, Рианда ни разу не ошиблась. Лучший анимационный фильм года был создан Филом Лордом и Крисом Миллером, которые также курировали «Человека-паука: Через вселенные», и он мог похвастаться таким же сердцем, искусством и юмором, как и тот, кто изменил правила игры. Веселый The Mitchells Vs. «Машины» тоже получились неожиданно проникновенными, а анимация — беззастенчиво мультяшной и богато фактурной.
8. Минари
(Изображение предоставлено: A24)
Решив оставить кинопроизводство ради преподавательской карьеры, режиссер Ли Исаак Чанг провел несколько летних месяцев, оставшихся до начала школы, пытаясь написать «самый личный сценарий, о котором я только мог подумать». Возвращаясь к своим корням, душевная драма Чанга нарисовала тонкий портрет корейской семьи, изо всех сил пытающейся возделывать пыльный участок Арканзаса 80-х годов, находя большое значение мелочей в очень простой истории, которая перекликается с лучшими произведениями Джона Стейнбека. Юн Ю Чжон по праву получил Оскар, в то время как Чанг и Стивен Юн чуть не пропустили, но именно маленький Алан Ким действительно украсил цепь наград 2021 года.
7. Гнездо
(Изображение предоставлено: Picturehouse Entertainment)
«Есть так мало фильмов… действительно хороших и сложных, в которых женщины
лидирует», — сказала Кэрри Кун. Это был один из них. Правда, Джуд Лоу был в отличной форме, весь непреодолимое обаяние и хитрость, как у амбициозного-слэш-бредового товарного брокера Рори. Энн Рид сыграла разрушительную эпизодическую роль. заставьте нас начать с этой бедной, монументальной метафорической лошади. Но это был фильм Куна. Ее изображение перемещенной, медленно разрушающейся Элисон заставляло вас чувствовать каждую радость, каждое разочарование, каждую выкуренную сигарету. И ее нюансы следующего уровня: возьмите момент, когда, пока муж Рори бездельничает, ее детектор BS очень тихо пингуется.
Подробнее: Джуд Лоу и Кэрри Кунс о создании «Гнезда»
6. Отец
(Изображение предоставлено Sony)
Если бы сантименты имели свое влияние, церемония вручения премии Оскар 2021 года закончилась бы тем, что покойный Чедвик Боузман был бы признан лучшим актером за роль в фильме Ма Рейни «Черное дно». Однако каким бы желанным ни был этот результат, невозможно было отрицать, насколько Энтони Хопкинс заслуживал чести Академии за свой титанический, душераздирающий поворот в «Отце».
Всего 16 минут экранного времени в «Молчании ягнят» было достаточно, чтобы сэр Энтони получил свой первый «Оскар» в 1992 году. Тем не менее, он компенсировал это в адаптации Флориана Зеллера его собственной пьесы 2012 года, разрушительном портрете происхождения старика. в слабоумие, которое редко отвлекало камеру от его изуродованного лица. Руфус Сьюэлл, Марк Гэтисс, Оливиас Уильямс и Колман — все они внесли значительный вклад в фильм, который заставил нас косвенно испытать шаткую связь главного героя с реальностью в одной слегка меняющейся квартире. В конце концов, все дело было в Хопкинсе: великом актере, который, возможно, показал свою решающую игру.
5. Перспективная молодая женщина
(Изображение предоставлено NowTV)
Как шоураннер второго сезона «Убивая Еву» и автор восхитительно мрачного романа «Монстры», мы, вероятно, не должны были удивляться свирепому и феминистскому содержанию обжигающего дебюта Эмеральд Феннелл в кино. Вслед за одной травмированной женщиной (Кэри Маллиган, поразительно) в личном крестовом походе против токсичной мужественности, когда она переворачивает столы с насильниками на свидании и хищниками из ночных клубов, «Подающая надежды молодая женщина» была ужасно смешной, ужасающей и печальной в равной мере. И мы упомянули громкий саундтрек?
Бескомпромиссный и неудобный (сцена мальчишника душераздирающая), он принес Феннеллу множество наград, в том числе три номинации на «Оскар» (победа в номинации «Лучший оригинальный сценарий»), и помог начать разговоры о согласии. «Часть проблемы заключается в том, чтобы сделать так, чтобы это не было похоже на лекарство», — сказал Феннелл о творческом натянутом канате фильма о «проблемах». «Это заставляет вас чувствовать, что вы хотели бы пойти и посмотреть на свидание, а затем обсудить это позже». Мы, конечно, сделали. И мы добавили в наши плейлисты «Звезды слепы» Пэрис Хилтон…
- Подробнее: Общий обзор фильма «Подающая надежды молодая женщина»
4. Звук металла
(Изображение предоставлено IMDb)
Самый захватывающий слуховой опыт года, Sound of Metal не мог не выиграть Оскар за лучший звук (он также получил награду за лучший монтаж фильма). В фильме рассказывается о путешествии панк-барабанщика Рубена Стоуна (Риз Ахмед, который для этой роли изучил игру на ударных и английский язык) в культуре глухих, когда он внезапно теряет слух. Поселившись в доме для глухих наркоманов под присмотром мудрого наставника Джо (Пол Рачи, по праву номинированный на премию «Оскар»), Рубен постепенно начинает обретать покой, которого так не хватало в его напряженном образе жизни.
Режиссер Дариус Мардер и звукорежиссер Николас Беккер приложили ваши уши к ушам Рубена из-за большей части его опыта, а в кинотеатрах фильм демонстрировался с открытыми (фиксированными) титрами. «Этот фильм был создан не только для того, чтобы его слушали, — сказал Мардер Total Film. «Он был создан как для слышащих, так и для глухих, с пониманием того, что это два разных опыта. Но в этом и заключается вся идея кросс-культурного опыта: мы все исходим из разных точек зрения, и все мы видим и воспринимаем вещи по-разному». Sound of Metal оказался одновременно интенсивным и глубоким опытом.
- Подробнее: Обзор фильма Sound of Metal от Total Film.
3. Кочевая земля
(Изображение предоставлено Searchlight Pictures)
В 2017 году Хлоя Чжао создала шедевр в фильме «Всадник», пронзительной истории о гонщике родео, получившем почти смертельную травму головы. В фильме снималась группа неактеров, играющих версии самих себя — шаг за пределы документальной драмы на территорию «фиктивного документального кино».
В «Стране кочевников» Чжао повторила почти тот же трюк, только на этот раз она швырнула скромную кинозвезду Фрэнсис МакДорманд в гущу неактеров, играющих самих себя. Она также уловила дух времени с его рассказом о новых кочевниках Америки, шестидесяти- и семидесятилетних, которые потеряли все во время краха 2008 года и искали сезонную работу, живя в кемперах.
Сразу же запечатлев тяжелую жизнь и чувство свободы под сводами звезд, Nomadland выиграл Золотого льва в Венеции и прошел дорогу, вымощенную гонгами, которая привела к Оскару, где он получил награды за лучший фильм, режиссера и женскую роль. «Путешествие, которое бывает раз в жизни», — так Чжао описала его в своей приветственной речи, а «Страна кочевников» — это редкий фильм, который может изменить ваш взгляд на собственную жизнь.
- Flashback! Nomadland получает премию «Оскар» за лучший фильм
2. Зеленый рыцарь
(Изображение предоставлено: A24)
Дэвида Лоури («История призраков», «Старик и ружье») привлекла анонимная поэма XIV века «Сэр Гавейн и зеленый рыцарь», потому что она давала возможность снять фильм о «рыцаре на коне, отправляющемся в путешествие. .. что-то, что я мог бы сделать просто при относительно небольшом бюджете». Но фильм, который он создал, был сбивающим с толку, визуально смелым и дико творческим.
История действительно проста: рыцарь в зеленом предстает перед двором Артура и Гвиневры и предлагает каждому шанс бесплатно выстрелить в него, хотя любой нанесенный ущерб будет возвращен через 12 месяцев. Беспутный Гавейн (Дев Патель) высматривает шанс на славу и отрубает рыцарю голову, но незнакомец подбирает ее и уходит. Год спустя Гавейн должен оседлать и отправиться в далекую часовню навстречу своей судьбе…
Деконструируя путешествие героя, когда Гавейн переживает серию странных встреч, путешествуя по потрясающим пейзажам, Лоури предложил уникальное видение. Все, от Монти Пайтона до Джона Бурмана, создавали легенды о короле Артуре. Но кто-нибудь сделал это так хорошо?
- Подробнее: Дев Патель и Джоэл Эдгертон рассказывают о Зеленом рыцаре.
1. Дюна
(Изображение предоставлено Warner Bros.)
Как и у Дома Атрейдес после их прибытия на Арракис, шансы были против Дюны. Это был научно-фантастический «Властелин колец» — «неэкранизируемый» роман, победивший легендарных режиссеров Дэвида Линча и Алехандро Ходоровски. Сначала были сомнения, что аудитория для интеллектуального научно-фантастического блокбастера стоимостью 165 миллионов долларов существует. Позже дискуссия вокруг кино и потокового вещания стала еще более оглушительной, чем величественная, звенящая эмалью музыка Ганса Циммера. Все это время люди с деньгами играли цыпленка с долгожданной второй частью, не желая браться за заключительную главу, пока первый фильм не зарекомендовал себя.
Теперь это вода глубоко, глубоко под песками пустыни. «Дюна» — научно-фантастический опус, выходящий раз в поколение. Непревзойденное упражнение в построении мира, это был фильм, полностью перенесший зрителей в далекое феодальное будущее. Пренебрежительно относились к зеленому экрану и новомодным методам виртуального производства. Вместо этого «Дюна» снималась по-настоящему, на гигантских съемочных площадках и в пустынях Вади-Рам и Абу-Даби, так что вы могли практически почувствовать специю под ногтями.
Это был фильм-блокбастер, но с артхаусной чувственностью и душой, борющийся с глубокими, уместными темами (колониализм, экологическая эксплуатация) среди колоссальных песчаных червей и космических кораблей размером с город. Для Дени Вильнева «Дюна — это триумф человеческого духа», и он нашел абсурдно звездный актерский состав, способный справиться с этим вызовом, опираясь на Тимоти Шаламе, который привнес не по годам развитую мудрость и искусную физическую форму конфликтующему спасителю Полу Атрейдесу. .
Масштабы достижений Team Dune невозможно переоценить. LOTR — удачное сравнение; это была такая же окончательная адаптация неоспоримой литературной классики, словесная внутренняя проза Герберта заменена столь же поэтической визуальной чувственностью. Распространенная критика — она рассказывает только половину истории — становится спорным вопросом теперь, когда вырисовывается вторая часть. И помимо этого, адаптация продолжения романа «Мессия Дюны», если все пойдет по плану. «Сны — это послания из глубин», — гремит голос в захватывающих кадрах фильма. После прочтения «Дюны» в 14 лет Вильнёву понадобилось 40 лет, чтобы реализовать свои мечты. Ожидание того стоило.
- Подробнее: Дени Вильнёв рассказывает о переносе «Дюны» на большой экран.
Это выбор Total Film для лучших фильмов 2021 года. Согласны или не согласны? Дайте нам знать в социальных сетях. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с самыми захватывающими предстоящими фильмами, которые скоро появятся у нас.