Какими бы Вы ни представляли себе 1960-е годы, подумайте еще раз. Это бурное десятилетие многогранно во всех отношениях, в том числе и в кино. Но какие фильмы 1960-х годов действительно являются лучшими?
В десятилетие, характеризующееся изменением общественных норм, не говоря уже о движении за гражданские права и политической трясине, которой был Вьетнам, фильмы 1960-х годов также отражали глобальное сообщество, находящееся в движении. Авангардные иностранные фильмы из Японии, Италии, Франции и других стран отвлекали внимание от проверенных временем американских стилей. В то же время кинематографисты видели, как их ремеслу бросает вызов новая, более дешевая альтернатива развлечений: телевидение. Однако фильмы десятилетия не столько предлагали более высокий уровень зрелищности, чем тот, который могли обеспечить мизерные бюджеты телевидения, сколько стремились бросить зрителям вызов более подрывными историями, которые перечеркивали границы приемлемости.
Как и предшествующие 1950-е, 1960-е предвидели моральную двусмысленность ближайшего будущего. По мере того, как церковный кодекс Хейса терял свою тисочную хватку, внезапный взрыв Нового Голливуда — уже пресеченный французской Новой Волной — предоставил кинематографистам больше творческого авторства, позволив им отразить в своих фильмах хипповую контркультуру, которая проникала в города, коммуны и университетские кампусы повсюду.
При таком количестве классических фильмов, которые можно назвать, вот только 32 лучших фильма 1960-х годов.
32. Бэтмен (1966 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
Святое кино, Бэтмен! Изначально созданный продюсером Уильямом Дозье просто для продвижения телесериала, фильм 1966 года «Бэтмен» (режиссер Лесли Х. Мартинсон) теперь представляет собой искусство лагеря во всей его экстравагантной славе. Адам Уэст в роли, которая сделала его знаменитым, сражается с самыми отвратительными злодеями Готэм-сити, объединившимися в Объединенный преступный мир. Хотя это далеко не лучший фильм о супергероях, который когда-либо был снят, его совокупность знаменитого телевизионного сериала — и все это на большом экране — делает Бэтмена одним из самых красочных, самых возмутительных и, более того, самых веселых коммерческих фильмов за все сложное десятилетие. Воистину, бывают дни, когда просто невозможно избавиться от бомбы.
31. Барбарелла (1968 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
Культовый фильм высшего порядка, Джейн Фонда играет главную роль в фантастическом фильме B-класса, привлекательность которого заключается в том, что Джейн Фонда — настоящая красотка в космосе. (А «Барбарелла» так искренне смотрится благодаря рвению Фонды к игре во что бы то ни стало). Основанный на французской серии комиксов, фильм рассказывает о Барбарелле (Фонда), космической путешественнице, отправленной на поиски ученого с оружием, способным уничтожить человечество. После того, как такие звезды, как Бриджит Бардо и Софи Лорен, отказались от этой роли, Фонда колебалась из-за ее сексуального характера; в то время Фонда была в центре двух скандалов с обнаженной натурой, связанных с фильмами «Круг любви» и «Игра окончена». Но Фонда продалась, когда режиссер Роджер Вадим сказал ей, что научная фантастика скоро станет престижным жанром. Учитывая, что до «Звездных войн» еще девять лет, Вадим был практически прав, даже если сегодня «Барбарелла» и не является такой большой франшизой.
30. «Шербурские зонтики» (1964 г.)
(Иллюстрация кредитная: 20th Century Studios)
В незабываемом романтическом мюзикле Жака Деми молодая французская пара стремится начать жить вечно, пока их не разлучает алжирская война. Когда они неизбежно воссоединяются, холодные температуры показывают, что некогда пылкая страсть остыла. Катрин Денев и Нино Кастельнуово в главных ролях — очаровательная экранная пара, которая олицетворяет собой всеобщий восторг молодости и влюбленности, трагедию слишком раннего обретения любви и горькое признание того, что жизнь не всегда складывается так, как Вы планируете. Из всех фильмов, составляющих романтическую трилогию Деми — включая «Лолу» (1961 г.) и «Девушки из Рошфора» (1967 г.) — «Шербурские зонтики» стоит выше всех, как фильм, наиболее точно отражающий горько-сладкую эфемеру молодой любви.
29. Онибаба (1964 г.)
(Image credit: Toho)
Это настолько страшный фильм, что он напугал даже Уильяма Фридкина, режиссера «Экзорциста». Пересказывая буддийскую притчу о проклятой маске, которая наказывает тех, кто ее носит, «Онибаба» рассказывает о двух женщинах, которые заманивают странствующих самураев, чтобы убить их и продать их оружие за деньги. Когда между ними встает мужчина, древние чувства, такие как зависть и ярость, раздуваются, как ветры темной нечестивой бури. Макабрическая картина с огромной эльдрической энергией, эта сложная метафора остаточных травм Японии после атомной бомбардировки приобретает дополнительный смысл, когда Вы узнаете, что сценарист/режиссер Канэто Синдо был родом из Хиросимы. Онибаба» — одна из многих картин Синдо, посвященных ужасам ядерного уничтожения и его личной реальности, когда его дом был снесен с лица земли, а выжившие остались с незаживающими ранами.
28. Беспечный ездок (1969 г.)
(Image credit: Columbia Pictures)
Американская «Новая волна» началась с «Беспечного ездока» — современного вестерна, если таковой когда-либо существовал. Фильм «Беспечный ездок», снятый Деннисом Хоппером по сценарию Хоппера, Питера Фонды и Терри Саузерна, рассказывает о двух мотоциклистах (в исполнении Хоппера и Фонды), которые едут с американского Юга на запад на деньги, полученные от выгодной сделки с кокаином. Ставший эпопеей контркультуры, фильм «Беспечный ездок» в одиночку сформировал наше коллективное представление об открытой дороге как о последнем рубеже для приключений и единственном месте на Земле, где можно обрести чувство самобытности и свободы.
27. Квартира (1960 г.)
(Image credit: United Artists)
Если бы только стены могли говорить. В ромкоме Билли Уайлдера «Квартира» (1960 г.) Джек Леммон играет амбициозного сотрудника страховой компании, который, надеясь подняться на своем рабочем месте, позволяет своим старшим коллегам использовать свою квартиру в Верхнем Вест-Сайде для внебрачных связей. Все усложняется, когда Бад Леммона влюбляется во Фрэн (Ширли Маклейн), у которой роман с собственным боссом Бада. Навеянная британским фильмом 1945 года «Краткая встреча» (Brief Encounter) и реальным голливудским скандалом с романом продюсера, который случился в квартире его сотрудника, «Квартира» — это восхитительная комедия о том, что никогда нельзя быть слишком близко к действию.
26. Убить пересмешника (1962 г.)
(Image credit: Universal Pictures)
Основополагающий роман Харпер Ли 1960 года о принципиальном адвокате, защищающем невиновного чернокожего мужчину, обвиненного в сексуальном насилии, был мастерски адаптирован для экрана два года спустя режиссером Робертом Маллиганом. С Грегори Пеком в роли Аттикуса Финча и Мэри Бэдхэм в роли его юной дочери Скаут — чья точка зрения является основной в сюжете — киноверсия Маллигана заслужила признание как американская классика в своем роде, являясь нежным и волнующим исследованием взросления в условиях предрассудков. Благодаря незабываемому защитному монологу Финча (при этом камера Маллигана мудро принимает точку зрения присяжных) фильм «Убить пересмешника» дал неисчислимым поколениям наставление, как отстаивать правоту, даже когда справедливость в дефиците.
25. Ночь живых мертвецов (1968)
(Image credit: Criterion)
До «Ходячих мертвецов» был фильм Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов», который не только ввел зомби в лексикон американской поп-культуры, но и, пожалуй, сделал этот жанр лучшим. Действие фильма происходит в сельской местности Пенсильвании, и семеро оставшихся в живых людей устраиваются в фермерском доме, когда повсюду внезапно оживают полчища плотоядных трупов. Фильм «Ночь живых мертвецов» не только положил начало всем зомби-страшилкам, но и пригласил чернокожего актера Дуэйна Джонса (на роль главного героя Бена), что было одновременно революционным и остро политическим событием, навсегда превратив зомби в динамичную и изменчивую метафору того, что человек считает чудовищным в своей душераздирающей концовке.
24. Планета обезьян (1968 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Киноверсия «Планеты обезьян» Франклина Дж. Шаффнера, основанная на романе Пьера Буля 1963 года, снята Чарлтоном Хестоном в роли астронавта, который приземляется на странной планете, где человечество примитивно, а говорящие обезьяны заняли доминирующее положение как самый разумный вид. Хотя «Планета обезьян» породила целую франшизу, оригинальный фильм Шаффнера — это возвышающееся произведение научной фантастики, которое одновременно является технически впечатляющим и духовно предчувствующим. Спустя столько лет «Планета обезьян» по-прежнему является мощным предупреждением против высокомерного отношения человечества к своему месту в пищевой цепочке.
23. Маньчжурский кандидат (1962 г.)
(Image credit: United Artists)
Основанный на романе Ричарда Кондона, этот мрачный психологический триллер Джона Франкенхаймера является одной из определяющих картин холодной войны, которая использовала распространенную в ту эпоху паранойю о врагах, таящихся изнутри. Вышедший всего за год до убийства Кеннеди, фильм рассказывает о ветеране Корейской войны Рэймонде Шоу (Лоуренс Харви), которому коммунисты промыли мозги и отправили обратно в США, чтобы он убил кандидата в президенты. В фильме также снялись Фрэнк Синатра, Джанет Ли и Анджела Лэнсбери. Обилие политиканства и заговоров в этом становленном шпионском триллере навсегда установило планку для всех последующих шпионских триллеров. Его инновации в жанре до сих пор можно увидеть в современных фильмах-единомышленниках, от «Идентификации Борна» до «Капитана Америки: Зимнего солдата». В 2004 году вышел не менее грозный современный ремейк, в котором снялись Дензел Вашингтон, Лив Шрайбер и Мерил Стрип.
22. «Босиком по парку» (1967 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
Джейн Фонда и Роберт Редфорд никогда не были смешнее или сексуальнее, чем в роли молодоженов, которые спускаются с медового месяца, чтобы разобраться с чувством юмора реальности. Переехав в пятиэтажную квартиру на Манхэттене, свободолюбивая Кори (неистовая Фонда) и несколько более строгий Пол (Редфорд, который может похвастаться острым комическим настроем) узнают, что на самом деле значит иметь и держать, когда первые несколько месяцев их совместной жизни оказываются совсем не такими, как они себе представляли. Хотя сюжет фильма легок как перышко, он — основанный на пьесе Нила Саймона и снятый режиссером Джином Саксом — продолжает существовать благодаря сияющей харизме его прекрасного актерского состава.
21. Мэри Поппинс (1964 г.)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Один из самых больших хитов Disney появился в 1960-х годах, когда Джули Эндрюс и Дик Ван Дайк танцевали и пели о достоинствах более активной семейной жизни. В эдвардианском Лондоне волшебная женщина спускается с небес, чтобы ответить на призыв детей Бэнкс о «идеальной няне». Это Мэри Поппинс (Эндрюс), загадочная личность, которая одновременно нежна и тверда, и именно та ложка сахара, которая нужна семье Бэнкс, чтобы снова стать целой. Ослепительная в техническом плане и добрая в душе, «Мэри Поппинс» является одним из самых знаковых и успешных фильмов Disney в жанре live action, и на то есть веские причины. Что еще можно сказать, кроме как «Суперкалифрагилистикэкспиалидосиус!».
20. Токийский Дрифтер (1966 г.)
(Image credit: Nikkatsu)
Сэйдзюн Судзуки отдал дань уважения стрелковым вестернам, создав невероятно стильный гангстерский фильм «Токийский Дрифтер», рассказывающий об исправившемся киллере по имени Тэцу (Тэсуя Ватари), оказавшемся в центре противоборствующих банд, пытающихся захватить власть. Сначала студия заставила Судзуки, известного своим эксцентричным визуальным стилем, сдержать свои экранные чувства; студия выделила ему небольшой бюджет, чтобы убедиться, что Судзуки не выходит за рамки. В отместку Сузуки черпал вдохновение в музыкальных фильмах 1950-х годов, абсурдистских комедиях и зарождающейся сцене поп-арта, чтобы создать свою самую сюрреалистичную картину на тот момент. Эта философия бунтарства как декларации просачивается сквозь поры «Tokyo Drifter», его сдержанный максимализм, заключенный в кадры, создает впечатление, что Вы не можете забыть это чувство, даже если не можете понять, что происходит.
19. Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
(Image credit: 20th Century Studios)
В классическом вестерне Джорджа Роя Хилла, написанном Уильямом Голдманом, участвуют Пол Ньюман и Роберт Редфорд в роли самых крутых и неприкасаемых разбойников в кино, которые совершают отчаянный побег в Боливию. Выживут ли они? Ответ на этот вопрос менее интересен, чем насыщенное, захватывающее путешествие, которое Буч Кэссиди (Ньюман) и Гарри Лонгабо, он же «Санденс Кид» (Редфорд), совершают на протяжении всего фильма, будучи партнерами по преступлению, чьи тесные узы делают их святыми покровителями братства и броманса. Несмотря на то, что фильм «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» был непопулярен в свое время, он завоевал уважение как фильм, свидетельствующий о том, что самая большая награда — это не богатство, с которым Вы скрываетесь, а опыт, который Вы можете собрать с теми, кто имеет для Вас наибольшее значение.
18. Ночь трудного дня (1964 г.)
(Image credit: United Artists)
Все музыкальные клипы, документальные фильмы о рок-звездах, фильмы-концерты и ролики TikTok обязаны «Ночью трудного дня». Калейдоскоп комедии и музыки, фильм Ричарда Лестера, полный быстрых сокращений и истерии с ручным управлением, запечатлел The Beatles на пике битломании. Но вместо того, чтобы быть снисходительным, самодовольным документальным фильмом о драме и усталости, вызванных славой, A Hard Day’s Night показывает, как ливерпульские рокеры поднимают шум везде, куда бы они ни пошли — и при этом не видно ни одной реальной истории. От троллинга интервьюеров в стиле братьев Маркс до бегства от кричащих фанатов, которые двигаются как осиные стаи, A Hard Day’s Night — это не столько Taylor Swift: The Eras Tour и не столько французская Новая волна в своем вольном озорстве и изобретательности.
17. «Птицы» (1963 г.)
(Image credit: Universal Pictures)
После Альфреда Хичкока мы больше никогда не видели стаи птиц одинаково. В этом культовом фильме ужасов 1963 года, основанном на рассказе Дафны дю Морье 1952 года и вдохновленном массовым нападением птиц в городке Капитола, штат Калифорния, двумя годами ранее, агрессивные птицы терроризируют жителей сонного городка. Хотя вороны-убийцы и голуби могут показаться банальными на бумаге, такой суверен кинематографа, как Хичкок, создает классику ужасов, в которой природа все еще сохраняет свое господство, несмотря на научный прогресс человечества. Благодаря мастерскому использованию тишины и раннему мастерству спецэффектов, «Птицы» никогда не перестанут захватывать и заставлять нас бежать в укрытие.
16. «Выпускник» (1967 г.)
(Image credit: Embassy Pictures)
Романтическая комедия Майка Николса, ставшая хитом раннего независимого кино, мастерски передала беспокойный дух молодежи 60-х годов в своей истории о выпускнике колледжа (Дастин Хоффман), который начинает роман с пожилой женщиной (Энн Бэнкрофт) и одновременно влюбляется в ее дочь Элейн (Кэтрин Росс). Незабываемый финал, в котором влюбленные медленно осознают всю тяжесть своих поступков, был просто гениальным решением Николса. Просто не говоря своим актерам, что делать дальше после того, как они сели в автобус, их физическая усталость отражает духовную амбивалентность. Когда Хоффман и Росс перестают улыбаться во время непонятно длинного дубля, их усталые выражения показывают неуверенность их персонажей в том, что любовь достаточно сильна, чтобы длиться долго.
15. «Крутая рука Люка» (1967 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
Один из многих культовых американских фильмов, ставших символом контркультурного неповиновения во время войны во Вьетнаме, фильм режиссера Стюарта Розенберга «Крутая рука Люка» снял Пол Ньюман в роли заключенного из Флориды, который отказывается позволить своим цепям сковать его. Сценарий фильма написал Донн Пирс, чье собственное криминальное прошлое и два года в цепных бандах Департамента исправительных учреждений Флориды вдохновили его и на роман, и на фильм. Вдохновляющий и волнующий, «Cool Hand Luke» — это практически учебное видео о том, как сохранить самообладание и перехитрить всех остальных во враждебном месте, которое хочет, чтобы Вы умерли.
14. Хороший, плохой и гадкий (1966 г.)
(Image credit: MGM)
Серджио Леоне провел 1960-е годы, определяя вестерны итальянского производства своей трилогией «Доллары», которая рассказывает о кочевых подвигах Человека без имени (Клинт Иствуд). В последнем фильме после «За пригоршню долларов» (1964) и «На несколько долларов больше» (1965) Леоне рассказывает о трех стрелках — Иствуде, Эли Уоллахе и Ли Ван Клифе, — которые пытаются найти зарытое золото Конфедерации во время Гражданской войны в США. Хотя мнения о том, какой из фильмов трилогии является лучшим, расходятся, «Хороший, плохой и ужасный» просто слишком эпичен, чтобы его игнорировать, и остается, пожалуй, самым символичным из всех спагетти-вестернов. Благодаря запоминающейся кинематографии и оперному насилию, режиссеры боевиков десятилетиями черпали вдохновение в этом непреходящем шедевре Леоне.
13. «Ребенок Розмари» (1968 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
Утешает то, что Вы никогда не видите лица ребенка. В психологическом фильме ужасов Романа Полански Миа Фэрроу играет молодую жену с Манхэттена, которая подозревает, что она может стать мишенью для своих соседей, чтобы родить что-то нечестивое. Фильм Полански, в котором также снялись Джон Кассаветис, Рут Гордон, Морис Эванс и Чарльз Гродин в своем дебютном фильме, — это пронзительный и ультратемный триллер о потере женщиной своей власти (удручающая ирония со стороны Полански) и о том, как марш общества XX века в сторону секуляризма может стать гибелью человечества. Фильм «Ребенок Розмари» опередил время, когда истерия по поводу сатанинских культов быстро заняла бы главенствующее место в газетных заголовках на протяжении 1970-х и 1980-х годов.
12. Лоуренс Аравийский (1962)
(Иллюстрация кредитная: Columbia Pictures)
Может ли чья-то жизнь быть настолько эпичной, чтобы стать одним из величайших приключенческих фильмов, когда-либо созданных? Британский археолог, армейский офицер и писатель XX века Т. Э. Лоуренс, по-видимому, прожил такую жизнь, которая стала основой для фильма Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский». В главной роли Питер О’Тул, который в то время был неизвестным актером, но понравился Лину (по его фильму 1960 года «День, когда ограбили Банк Англии»), следует за Лоуренсом через всю Османскую империю во время Первой мировой войны. Сам фильм исследует трудности Лоуренса в примирении с насилием и его разделенную преданность Британии и вновь обретенным союзникам в арабских войсках. Захватывающий блокбастер в эпоху, когда таких фильмов было не так много, «Лоуренс Аравийский» скачет со свирепостью и чувством приключений, которые не появятся до «Налетчиков на потерянный ковчег» почти 20 лет спустя.
11. Высокий и низкий (1963 г.)
(Image credit: Toho)
Акира Куросава не зря славится как режиссер вечных самурайских эпопей. Но даже когда он делает зигзаги из своих собственных зигов, знаменитый художник сохраняет все свои лучшие черты, такие как театральная формальность и сильные волевые персонажи, противостоящие деспотичным силам. Входите: «Высокие и низкие», стремительная, тонко скомпонованная криминальная драма Куросавы 1963 года. Основанная на романе «Королевский выкуп» Эда Макбейна, богатый руководитель (Тосиро Мифунэ) узнает, что его сын похищен и удерживается с целью получения выкупа, что дает старт потному, стремительному сюжету, в котором время играет решающую роль. Сменив самурайские доспехи на чистые рубашки и галстуки, Куросава размышляет о послевоенном возрождении Японии. Режиссер видел, как японское общество стремительно развивается в сторону современности. Но какой ценой?
10. Из России с любовью (1963)
(Image credit: United Artists)
Сиквел фильма о Джеймсе Бонде, который затмил даже своего столь важного предшественника «Доктор Ноу», режиссер Теренс Янг и актер Шон Коннери воссоединяются для «Из России с любовью», чтобы рассказать историю о том, как Бонд помогает прекрасной советской перебежчице (Даниэла Бьянки) вырваться из лап SPECTRE. В фильме «Из России с любовью» величайший шпион МИ-6 погружается в напряженную атмосферу холодной войны, и он остается одним из лучших сиквелов о Бонде, будучи одновременно суровым, сексуальным и захватывающим блокбастером. Кроме того, в фильме звучит одна из величайших песен о Бонде всех времен, исполненная певцом Мэттом Монро.
9. Пьеро ле Фу (1965 г.)
(Иллюстрация предоставлена: SociÉtÉ Nouvelle de CinÉmatographie (SNC))
Жан-Люк Годар провел 1960-е годы, утверждая свое место во французской «новой волне» с помощью таких картин, как «Бездыханный» (1960), «Живи своей жизнью» (1962) и «Банда аутсайдеров» (1964). Но максимальная форма Годара наступила в 1965 году с фильмом «Пьеро ле Фу», ярким и красочным экспериментальным роуд-муви о мужчине (Жан-Поль Бельмондо), который сбегает с няней своего ребенка и бывшей любовницей (Анна Карина), чтобы оставить их бугайский мир позади. Монумент поп-арта, переполненный чувственностью, обреченной романтикой и обломками разрушенной четвертой стены, «Пьеро ле Фу» не просто подтвердил статус Годара как автора, но и оправил его в золото.
8. «Завтрак у Тиффани» (1961 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
Одри Хепберн не просто закрепила свою звездную славу благодаря фильму режиссера Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани», она гарантировала себе бессмертие. В этой гигантской романтической комедии Хепберн играет Холли Голайтли, эксцентричную светскую львицу, которая влюбляется в писателя-бездельника (Джордж Пеппард). Если не принимать во внимание расистский образ японского соседа Микки Руни, «Завтрак у Тиффани» — это шипучий и шикарный фильм, который берет любовь в Вашем сердце и наряжает ее в модную одежду. Образ Хепберн в роли Холли остается вездесущим символом вечной красоты, и с этим трудно поспорить. Один ее взгляд в объектив камеры Эдвардса, и все мы с головой погружаемся в дорогие каблуки.
7. La Dolce Vita (1960)
(Image credit: Columbia Pictures)
Имя Фредерико Феллини является синонимом прекрасного итальянского кино, а «Дольче Вита» — один из его самых ярких хитов. Фильм рассказывает о журналисте-знаменитости (в исполнении ультракрутого Марчелло Мастроянни, источающего развязность в каждом кадре), который проводит лихорадочную неделю, колеся по Риму — древнему городу, захлестнутому блеском и гламуром, — в поисках чего-то чистого. Отличаясь уникальной сюжетной структурой и пронзительным юмором, «Дольче Вита» наслаждается декадансом процветающей послевоенной цивилизации, предрекая отравление общества токсинами славы.
6. «Дикая банда» (1969 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
Сэм Пекинпа подарил вестернам последнее «ура», сняв «Дикую банду» — фильм о стареющих разбойниках, которые пытаются приспособиться к модернизирующемуся XX веку и уходят с блеском в глазах. Хотя вестерны не вымерли полностью, к 1960-м годам жанр сильно сдал позиции и с тех пор так и не вернул себе прежнюю популярность. Поэтому взрывы пороха и рикошеты пуль, которыми сопровождается взрывной финал фильма Пекинпы «Агуа Верде», выглядят как фейерверк в честь бесчисленных героев в белых шляпах и негодяев в черных шляпах, которые украшали серебряный экран с самого начала существования Голливуда. После «Дикой банды» фильмы в жанре вестерн отправились на закат и больше никогда не оглядывались назад.
5. 8 ½ (1963)
(Image credit: Columbia Pictures)
Итальянский режиссер Фредерико Феллини знаменит тем, что в своем фильме о трудностях сохранения авторства и индивидуальности в сфере, подверженной общественному контролю, он в некоторой степени обратил камеру на самого себя. В восьмом фильме Феллини (отсюда и название) актер Марчелло Мастроянни исполняет роль Гвидо Ансельми, режиссера, отчаянно пытающегося сохранить свою индивидуальность в жестком, саморазрушающем процессе создания крупнобюджетной научно-фантастической картины. Все это время Гвидо думает о разных женщинах в своей жизни. Сюрреалистическая мета-черная комедия, размывающая границы, разделяющие «кайфабе», «8 ½» по праву считается одним из величайших фильмов о съемках фильмов, когда-либо созданных.
4. Вестсайдская история (1961 г.)
(Image credit: United Artists)
Как решить такую проблему, как Мария? В этом модернизированном фильме «Ромео и Джульетта», действие которого происходит в расовых уличных бандах Нью-Йорка, Натали Вуд и Ричард Беймер играют влюбленных, которые влюбляются друг в друга, находясь по разные стороны войны за территорию. Это настоящий музыкальный роман, оригинальная версия 1961 года, поставленная Робертом Уайзом и Джеромом Роббинсом, смело обращается с экраном, как со сценой, со сложной хореографией, яркой цветовой палитрой и динамичным движением камеры, что повлияло на Майкла Бэя (который высоко оценил фильм в интервью New York Times 2001 года) и Стивена Спилберга, который снял свой собственный ремейк в 2021 году. Когда Вы смотрите «Вестсайдскую историю», Вы становитесь ее поклонником на всю жизнь, от первой сигареты до последнего предсмертного дня.
3. Глаза без лица (1960 г.)
(Image credit: Lux Compagnie CinÉmatographique de France)
Хотя основополагающий фильм ужасов Жоржа Франжу «Глаза без лица» (1960 г.) появился раньше большинства фильмов слэшеров, его томительная история и жестокое насилие задали стандарты, которых впоследствии придерживались такие мастера жанра, как Джон Карпентер и Уэс Крейвен. Несмотря на это, «Глаза без лица» не похожи ни на один фильм ужасов, которые Вы видели, — они поэтичны настолько, насколько и ужасны. Фильм рассказывает о знаменитом пластическом хирурге (в исполнении Пьера Брассёра), который заманивает в сети красивых молодых женщин, чтобы вырезать их плоть и исправить трагическое уродство своей дочери. Эдит Скоб также исполняет роль дочери доктора, которая надевает призрачную белую маску, что кажется предзнаменованием будущих икон, таких как Майкл Майерс и Джейсон Вурхиз. Здесь великолепное и ужасное становятся маловероятными сокамерниками.
2. 2001: Космическая одиссея (1968)
(Image credit: MGM)
Ни один фильм не определяет 1960-е годы и при этом не ощущает себя вне времени так, как «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. После двух мегаклассических фильмов, «Лолита» (1962) и «Доктор Стрейнджлав» (1964), Кубрик устремил свой взор к звездам, создав величественный научно-фантастический эпос, адаптирующий рассказ Артура К. Кларка «Страж». Масштабы «2001 года» огромны, ведь фильм охватывает буквально эоны времени от зарождения человечества до, как предсказывает Кубрик, нашего совершенства как космического вида. Но как бы далеко ни зашел прогресс, человек по-прежнему подвержен необъяснимому насилию. И вот, во время путешествия Discovery One к Юпитеру, у искусственного интеллекта HAL 9000 появляются свои собственные идеи о выживании, которые, возможно, больше понравятся его хозяевам-мясоедам. Прекрасно скомпонованный и зловещий в потустороннем смысле, фильм «2001 год: Космическая одиссея» сделал рывок вперед в кинематографе благодаря лишь прикосновению к черному монолиту.
2001: A Space Odyssey£7.99 на Amazon£8.19 на Hit£9.69 на Hive Books
1. Психо (1960)
(Image credit: Paramount Pictures)
С прекрасной Джанет Ли, бутылкой шоколадного сиропа Hershey’s и пульсирующим произведением Бернарда Херрманна, Альфред Хичкок создал кинематографический шедевр, который заглянул глубоко в нашу психику и раскопал то, что пугает нас всех. Переполненный красными селедками, черной комической иронией и густым символизмом, который мог бы заполнить лекцию по фрейдистскому психоанализу, самый узнаваемый фильм Хичкока продолжает оставаться внушительным гигантом, который переопределил приемлемость коммерческого кино для вкуса и ввел инновации в современные фильмы ужасов. Основанная на одноименной книге Роберта Блоха, история в основном разворачивается в жутком мотеле Бейтса, за которым присматривает его эксцентричный владелец Норман Бейтс (Энтони Перкинс), скрывающий мрачный секрет. Хотя «Психо» по понятным причинам породил целую франшизу, включающую популярный телесериал «Мотель Бейтса», «Психо» стоит на первом месте как фильм, который изменил все.