Кинобизнес — странная штука, если задуматься. До того, как потоковое вещание изменило все, фильмы — кульминация работы бесчисленного количества художников, вложивших метрические тонны времени, энергии и, да, любви — часто имели только два-три уикенда, чтобы заработать все деньги, которые они могли заработать, если это было возможно. Это бизнес-модель, унаследованная от живого театра, и многие классические фильмы просто провалились в прокате, не найдя более длительного срока хранения на домашнем видео и в Интернете.
Вот 32 классических фильма, которые не принесли коммерческой прибыли, прежде чем занять достойное место в сердцах и умах зрителей.
32. «Три тысячи лет тоски» (2022 г.)
(Image credit: MGM)
Через семь лет после того, как фильм «Безумный Макс: Дорога ярости» установил новый стандарт для боевиков, режиссер Джордж Миллер попытался рассказать эпический роман между одиноким британским ученым (в исполнении Тильды Суинтон) и красавцем джинном (Идрис Эльба). Даже при скромном бюджете в $60 млн. фильм «Три тысячи лет тоски» испытывал трудности на театральном рынке, еще не оправившемся от пандемии COVID-19. Его редкое существование в качестве гипнотического фэнтези для взрослых делает его современной классикой, которой суждено в конце концов найти свою аудиторию.
31. Под кожей (2013)
(Image credit: A24)
Несмотря на то, что в главной роли снялась мега-известная героиня Marvel Скарлетт Йоханссон, тревожный научно-фантастический нуар Джонатана Глейзера (основанный на романе Мишеля Фабера 2000 года) не смог принести прибыль даже при мизерном бюджете в 13 млн. долларов. Тем не менее, фильм «Под кожей» был и остается знаменитым как захватывающий фильм, исследующий сексизм, классовую политику и идентичность в своей истории о пришельце (Йоханссон), который охотится на мужчин в дождливой Шотландии. Забавно, но Йоханссон едва узнавали местные жители во время съемок; в интервью Irish Times в 2014 году Глейзер заметил: «Я помню, как увидел ее, идущую по улице в розовом джемпере, на длинном объективе, и она выглядит как экзотическое насекомое не на том континенте».
Under the Skin£21.72at Amazon
30. Багровый пик (2015)
(Image credit: Universal)
Мрачный готический роман Гильермо дель Торо об авторе, который переезжает в английский особняк с привидениями, рекламировался как традиционный фильм ужасов, что разочаровало тех, кто ожидал криков. (Конкуренция со стороны таких хитов, как «Марсианин», также не помогла.) Но дель Торо — уверенный визионер, чей артистизм всегда находит признание в свое время. Почти сразу после выхода фильма на экраны осенью 2015 года, «Багровый пик» был назван горячими поклонниками «готическим шедевром», и с течением времени подобные настроения только усилились. С тех пор этот фильм называют одним из лучших фильмов дель Торо, хотя он также является одной из его самых больших коммерческих неудач.
Багровый пик6.5/10Смотреть на NetflixСмотреть на Amazon Instant VideoСмотреть на Apple TV
29. Тенет (2020)
(Image credit: Warner Bros.)
Кристофер Нолан — один из немногих настоящих творцов 21-го века, и все, что он делает, собирает аудиторию, сравнимую с сиквелом франшизы. Но пандемия COVID-19 стала настоящим испытанием для его статуса. Научно-фантастический боевик Нолана «Тенет», бюджет которого составил $200 млн. и который отличается сложным сюжетом, связанным с манипуляцией временем, вышел в прокат в то время, когда для большинства зрителей самым безопасным вариантом было остаться дома. Даже при общем валовом сборе в $365 млн. фильм «Тенет» принес убытки компании Warner Bros. Однако фильм нашел преданных поклонников, а произнесенная в нем фраза «Не пытайся понять его, почувствуй его» стала кличем для его поклонников.
Tenet7.3/10Посмотреть на NetflixПосмотреть на GooglePlay
29. Иштар (1987)
(Image credit: Columbia)
Бунтарская комедия Элейн Мэй о двух бестолковых авторах песен (в исполнении Дастина Хоффмана и Уоррена Битти), оказавшихся в геополитическом противостоянии, начиналась с очень положительных тестовых показов. Но плохая кровь между продюсерами на самом высоком уровне была использована в прессе, что привело к негативным отзывам и раздутым маркетинговым расходам, чтобы превзойти плохую рекламу. Фильм «Иштар» стал не просто бомбой ядерного уровня, а бомбой, которая привела к тому, что компания Columbia продалась компании Sony. После десятилетий, когда фильм считался одним из худших фильмов в истории, «Иштар» получил новую оценку как блестящая сатира на мужской нарциссизм. Среди его самых больших поклонников — титаны кинематографа Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе.
28. Последняя дуэль (2021)
(Image credit: 20th Century Studios)
Ридли Скотту не чужды поражения великих фильмов в прокате; в 2005 году его военная эпопея «Царство небесное» была приговорена к гильотине. Но в 2021 г. его средневековая драма «Последняя дуэль» пострадала от сочетания проблемной тематики и кинотеатров, все еще не оправившихся от пандемии COVID-19. (Хотя Скотт почему-то винит во всем миллениалов и мобильные телефоны). Тем не менее, изысканное мастерство Скотта и выдающийся актерский состав в лице Мэтта Дэймона, Адама Драйвера, Джоди Комер и Бена Аффлека делают «Последнюю дуэль» великолепной и напоминают о том, что взрослые люди все еще могут смотреть фильмы в свое удовольствие.
27. Донни Дарко (2001)
(Image credit: Newmarket Films)
Режиссер Ричард Келли ворвался в Голливуд со своим дебютным фильмом «Донни Дарко», психологическим ужастиком-триллером, наполненным подростковыми переживаниями. Чрезмерно мрачный тон и ключевой сюжетный момент, связанный с авиакатастрофой, сделали его выход на экраны в октябре 2001 года очень неудобным, что и стало основной причиной плохой кассы. Но Донни Дарко нашел бешеную аудиторию на DVD и благодаря сарафанному радио в Интернете. Он положил начало пути Джейка Джилленхола к звездной славе и сделал мрачный кавер Гэри Джулса на песню «Mad World» гимном нигилистической молодежи 21-го века.
26. Дети мужчин (Children of Men, 2006)
(Image credit: Universal)
Призрачный антиутопический триллер, в котором Клайв Оуэн играет государственного служащего, помогающего беременной беженке (Клэр-Хоуп Эшити), «Дети мужчин» Альфонсо Куарана представляет себе правдоподобное будущее, пораженное ксенофобией и экоцидом. Несмотря на свою гениальность и заслуженные похвалы, фильм не смог продать достаточное количество билетов. Фильм «Дети мужчин» собрал всего $70,5 млн. при тогдашнем огромном производственном бюджете в $76 млн. Но постоянное место в различных списках лучших фильмов гарантирует, что этот фильм будет продолжать тревожить зрителей о нашем саморазрушительном апокалипсисе до тех пор, пока не станет слишком поздно.
25. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas) (1998 г.)
(Image credit: Universal)
Адаптация Терри Гиллиамом романа/мемуаров Хантера С. Томпсона 1971 года провалилась в прокате, но продолжает жить в виде плаката, развешанного в общежитиях колледжей повсюду. Джонни Депп и Бенисио дель Торо исполняют роли журналиста и адвоката соответственно, которые наводят шороху в Лас-Вегасе, находясь под кайфом от всего. Гиллиам запоминающимся образом показывает американскую мечту через зеркало фанхауса, где капиталистические устремления выглядят гротескно под горячим неоновым светом самоопределения.
24. Шоугерлз (1995)
(Image credit: MGM)
Еще один взгляд на извращение американской мечты, фильм Пола Верхувена «Шоугерлз» (Showgirls), в котором королева ситкома Элизабет Беркли (Elizabeth Berkley) снялась в неприглядном образе, надолго сохранил свою репутацию выдающегося провала. Он также подвергся изрядной критике со стороны критиков, которые не были уверены, как расценивать его обильную сексуальность и поверхностный уровень женоненавистничества. Но время было благосклонно к фильму «Шоугерлз»: современные критики и режиссеры, такие как Джим Джармуш и Адам Маккей, признали его как хитрую сатиру, которая серьезно относится к лагерю. В интервью 2015 года Верхувен посетовал на то, что Беркли взял на себя все негативные эмоции по поводу фильма.
23. Джон Картер (2012)
(Image credit: Disney)
В тот же год, когда «Мстители» и «Темный рыцарь: Восстание» зажали мир в тиски, крупнобюджетный научно-фантастический фильм Эндрю Стэнтона «Джон Картер» (основанный на 100-летнем романе Эдгара Райса Берроуза) потерпел большое фиаско и не дал компании Disney новой франшизы. Но на фоне нескольких лет однотипных фильмов о супергероях критики и зрители переоценили «Джона Картера» как недооцененную классику, которая действительно заслуживала франшизы и была проклята временем. Обе главные звезды, Тейлор Китч и Лили Коллинз, с тех пор отметили, что «Джон Картер» — это фильм, по которому их до сих пор узнают. «Я умру, а люди все еще будут смотреть этот фильм», — сказала Коллинз в 2022 году.
22. Стив Джобс (2015)
(Image credit: Universal)
Эта биографическая драма о покойном основателе компании Apple, снятая в определенные моменты его жизни, получила признание даже тогда, когда ее общий валовый сбор в размере 34,4 млн. долларов едва сравнялся с квартальными продажами новейшего iPhone. Тем не менее, фильм «Стив Джобс» захватывает благодаря великолепному сценарию маэстро Аарона Соркина, хамелеонскому Майклу Фассбендеру и четкой режиссуре Дэнни Бойла, который обнаружил всю напряженность в самых простых закулисных коридорах, освещенных флуоресцентным светом. В ретроспективе «Стив Джобс» показывает, что значит снять биографический фильм, который является не просто жизнеописанием.
21. Малхолланд Драйв (2001)
(Image credit: Universal)
Прекрасный и в то же время озадачивающий, любимый фильм Дэвида Линча «Лос-Анджелесский нуар», который начинался как телевизионный пилот, не смог стать безубыточным. Но если учесть, что фантасмагорическое повествование несовместимо со вкусами мейнстрима, разве это кого-то удивляет? Сюрреалистический спуск в разбитые мечты Голливуда, Малхолланд Драйв играет Наоми Уоттс в роли начинающей актрисы, которая встречает амнезиачку, сыгранную Лорой Хэрринг. Занимая место на перекрестке между «Бульваром Сансет» и «Вавилоном» Дэмьена Шазелла, его мрачный тон находит отклик у тех, кто хочет понежиться на серебряном экране.
20. «Офисное пространство» (1999)
(Image credit: 20th Century Studios)
Когда поколение MTV стало взрослым, их недовольство угнетающей обыденностью рабочего места нашло свое отражение в бесконечно цитируемой и запоминающейся черной комедии Майка Джаджа. Затратив всего 10 млн. долларов и собрав чуть более 12 млн. долларов, «Офисное пространство» не вызвало пожара в голливудских отчетах TPS. Но постоянные повторы на Comedy Central вдохновили многих на желание выместить свой гнев на печатной машине своего босса.
19. Bottle Rocket (1996)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Эта знаменитая комедия середины 90-х годов о неумелых преступниках положила начало карьере Уэса Андерсона и обоих братьев Уилсонов (Люка и Оуэна). Но из-за низких кассовых сборов фильма, которые были предрешены плохими тестовыми показами, можно сказать, что это чудо, что у кого-то вообще есть карьера. (Оуэн Уилсон говорил, что после провального выхода фильма он чуть было не бросил актерскую карьеру, чтобы поступить на службу в морскую пехоту). Сегодня «Бутылочную ракету» задним числом хвалят как самый необычный шедевр Андерсона.
18. «Серенити» (2005)
(Image credit: Universal)
Культовый научно-фантастический сериал Firefly, часто рассматриваемый как одно из лучших телевизионных шоу, которое было отменено слишком рано, испытал маловероятную удачу, когда в 2005 году на его основе был снят крупнобюджетный сиквел. Несмотря на страстную фанбазу, незаинтересованность обычных кинозрителей, не знакомых со «Светлячком», обрекла «Серенити» на то, что в первые выходные он занял лишь второе место. Но «Серенити» все равно получил восторженные отзывы и признание как один из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Его наследие еще больше укрепилось, когда (ныне опальный) режиссер и создатель фильма Джосс Уидон возглавил один из самых масштабных фильмов в истории: «Мстители» компании Marvel в 2012 году. Вы просто не можете остановить сигнал.
17. «Король комедии» (1982)
(Image credit: 20th Century Studios)
Даже Мартин Скорсезе за свою блестящую карьеру выдерживал бомбы, и ни одна из них не была такой, как «Король комедии». Роберт Де Ниро играет заблуждающегося начинающего комика, который придумывает план похищения своего кумира, ведущего ночных телепередач, и шантажирует телекомпанию, чтобы она предоставила ему место в эфире. Как и в другой совместной работе Скорсезе с Де Ниро, легендарном нуаре 1976 года «Таксист», финал фильма «Король комедии» является предметом споров. Но независимо от интерпретации, нельзя отрицать, что трактат Скорсезе о культе славы — тревожно предвосхищающий восхождение сетевых авторитетов — гипнотичен, мрачен и над ним не стоит смеяться.
16. Мастер (2012)
(Image credit: The Weinstein Company)
Психологическая драма Пола Томаса Андерсона с участием звезд рассказывает о ветеране Второй мировой войны (в исполнении Хоакина Феникса), который поддается влиянию лидера отцовского культа. Несмотря на то, что фильм «Учитель» почитается как умный, пронзительный портрет динамики отношений между учителем и учеником и американской мужественности, не говоря уже о параллелях с сайентологией, он не смог доминировать в продажах билетов и не оправдал надежд. Тем не менее, «Учитель» занимает особое место в фильмографии ПТА и является доказательством того, что покойному Филипу Сеймуру Хоффману не было равных.
15. Идиократия (2005 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Эту научно-фантастическую комедию Майка Джаджа лучше всего назвать фильмом о мышлении для парней из студенческого братства. В ней Люк Уилсон играет роль библиотекаря, который просыпается через 500 лет в будущем и обнаруживает, что цивилизация рухнула под тяжестью антиинтеллектуализма. Хотя «Идиократия» взорвалась во время президентства Буша-младшего.во время президентства Буша-младшего, она вновь зазвучала во время правления Трампа, что вызвало неприятные параллели между бывшей звездой реалити-шоу и шутовским президентом Дуэйном Элизондо Маунтин Дью Гербертом Камачо (Терри Крюс).
14. Скотт Пилигрим против всего мира (Scott Pilgrim vs. The World, 2010)
(Image credit: Universal)
В перерыве между частями своей жанровой трилогии Cornetto Trilogy Эдгар Райт использовал энергию своей аудитории — одержимых поп-культурой миллениалов, находящихся в тумане своих первых настоящих романтических отношений, — в кинетическом и неистовом фильме Scott Pilgrim vs. The World. В красочном переложении графических романов Брайана Ли О’Мэлли Майкл Сера возглавляет актерский состав будущих звезд (среди них Мэри Элизабет Уинстед, Анна Кендрик, Обри Плаза, Крис Эванс и Брай Ларсон) в роли бас-гитариста, который решает проблему необычного багажа своей новой девушки: ее семи злых бывших. Фильм «Скотт Пилигрим» не смог превзойти своего кассового конкурента «Расходники», но те, кто видел его в августе 2010 года, знали, что ему суждено стать культовой классикой.
13. Разгадка (1985)
(Image credit: Universal)
Будучи высококонцептуальной адаптацией популярной настольной игры, фильм Джонатана Лайна «Разгадка» (Clue) не стал настоящим хитом в прокате, когда вышел на экраны в декабре 1985 года. Но когда «Разгадка» попала на телевидение и домашнее видео, зрители — и особенно миллениалы — влюбились в ее непочтительный юмор («Пламя, по бокам моего лица!») и новаторские многовариантные концовки. Сегодня этот фильм является фаворитом на полуночных сеансах повсюду. Кстати, о полуночных сеансах…
12. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (The Rocky Horror Picture Show, 1975)
(Image credit: 20th Century Studios)
Я видел, как Вы дрожали от предвкушения. В музыкальной комедии ужасов Джима Шармана только что обручившаяся пара (Сьюзан Сарандон и Барри Боствик) укрывается в замке, принадлежащем безумному ученому доктору Фрэнку Н. Фуртеру (Тим Карри в незабываемом исполнении). Плохие рецензии и малопосещаемые ранние показы в августе 1975 г. едва не обрекли «Шоу ужасов Рокки Хоррора» на провал, и в итоге премьера в Нью-Йорке в ночь на Хэллоуин была отменена. Но фильм обрел вторую жизнь в полуночных сеансах, и теперь Вы всегда можете снова совершить искривление времени. Его живая энергия приглашает зрителей прийти в костюмах, петь и танцевать, делая «Рокки Хоррор» окончательным фильмом для «часа ведьм».
11. Бразилия (1985 г.)
(Image credit: Universal)
Терри Гиллиам не раз испытывал боль от кассовых сборов, как, например, с «Приключениями барона Мюнхгаузена» в 1988 году и «Теоремой Зеро» в 2013 году. Но ни один его фильм не стал одновременно и знаменитой классикой, и финансовым провалом, как его научно-фантастическая комедия 1985 года «Бразилия». Абсурдистское исследование недр бюрократии и неограниченного капитализма, фильм «Бразилия» не смог собрать достаточно прибыли, чтобы окупить свой бюджет в 15 млн. долларов за свой первоначальный театральный прокат. Однако сейчас этот фильм считается одним из величайших британских фильмов всех времен, а его влияние ощущается в таких современных франшизах, как «Звездные войны: Последние джедаи» и сериал Marvel «Локи».
10. «Железный гигант» (1999 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
В трогательном фильме Брэда Берда, возвращающем к научной фантастике Серебряного века, мальчик дружит с гигантским инопланетным роботом (озвученным Вином Дизелем), который рассказывает о самобытности, предназначении и мире перед лицом войны. («Что, если бы у оружия была душа, и оно не хотело бы быть оружием?» — такую идею Бёрд предложил компании Warner Bros.) Тестовые показы и восторженные отзывы потрясли студию, которая не провела надлежащей рекламной кампании перед выходом фильма в апреле 1999 года. Только домашнее видео, платный просмотр и 24-часовые праздничные трансляции на канале Cartoon Network сделали фильм «Железный гигант» колоссальной классикой.
The Iron Giant£3.09 на Amazon£16.28 на Amazon
9. Бегущий по лезвию (1982)
(Image credit: Warner Bros.)
Основанный на романе Филипа К. Дика, дико влиятельный научно-фантастический фильм-нуар Ридли Скотта об охотнике за головами человекоподобных роботов — «Бегущем по лезвию», которого сыграл жесткий Харрисон Форд, — не смог произвести фурор в прокате из-за жесткой конкуренции в лице фильмов «Инопланетянин», «Конан-варвар» и «Звездный путь II: Гнев Хана». Однако его огромное влияние неизбежно и сегодня: ссылки на него встречаются в других фильмах, комиксах и видеоиграх. Хотя фильм Blade Runner любим всеми, это франшиза, коммерческие перспективы которой всегда кажутся потерянными во времени, как слезы под дождем.
Blade Runner£14.99 на Amazon
8. Бегущий по лезвию 2049 (2017)
(Image credit: Warner Bros.)
Как и его предшественник, фильм «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева амбициозен, смел, провокационен и все еще не создал океанов денег для студии. Тем не менее, знаменитый сиквел переворачивает сценарий, следуя за К (Райан Гослинг), искусственным «репликантом» и Бегущим по лезвию, который задается вопросом, может ли он быть человеком. В ролях Харрисон Форд, Ана де Армас, Робин Райт, Маккензи Дэвис, Джаред Лето и Дэйв Баутиста в самых маленьких очках, которые Вы когда-либо видели на чьем-либо лице, Blade Runner 2049 — это то, к чему, по иронии судьбы, должны стремиться все сиквелы: оригинальность.
Бегущий по лезвию 20498/10Смотреть на NetflixСмотреть на GooglePlay
7. Speed Racer (2008)
(Image credit: Warner Bros.)
После революционной, но вызвавшей разногласия трилогии «Матрица», Вачовски достигли художественного своеобразия, когда взялись за адаптацию культового японского аниме «Спиди-гонщик» в реальном времени. Эмиль Хирш исполняет роль суперзвездного гонщика, который стремится обогнать соперников, сохраняя при этом верность своему семейному гаражу. Спиди Гонщик» всколыхнул экран своим тотальным натиском на чувства, который привел зрителей в восторг от его обескураживающей сюрреалистичности. За прошедшие с тех пор годы фильм «Спиди Гонщик» покорил кинофилов, которые теперь считают его сильно недооцененным и непонятым шедевром.
Speed Racer£38.20 на Amazon
6. «Искупление из Шоушенка» (1994 г.)
(Image credit: Columbia)
Сейчас, когда этот фильм является любимым для пап и дядей во всем мире, трудно представить, но фильм Фрэнка Дарабонта «Искупление из Шоушенка», основанный на повести Стивена Кинга, не был коммерческим хитом. Несмотря на многочисленные номинации на премию «Оскар» и признание одним из величайших фильмов 1990-х годов, мало кто посмотрел фильм, когда он вышел в прокат в сентябре 1994 года. (Правдивая история: Дарабонт и продюсер Лиз Глотцер пришли на премьеру фильма в кинотеатр Cinerama Dome в Лос-Анджелесе и оказались там единственными.) В качестве причин низкой кассовой посещаемости фильма называются мрачный тон, многозначительное название, конкуренция со стороны фильмов «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп», а также тенденция к созданию боевиков. Но теперь «Искупление из Шоушенка» называют золотым стандартом индустрии и той работой, которую каждый в Голливуде стремится оставить после себя.
5. Бойцовский клуб (1999)
(Image credit: 20th Century Studios)
Парни повсюду видят себя в Эдварде Нортоне и Брэде Питте, которые играют главные роли в глубоко влиятельной, новаторской в художественном отношении и остроумной психологической драме Дэвида Финчера. Бойцовский клуб», основанный на романе Чака Паланика, трансгрессивен в своем изображении современной мужской изоляции. Но, несмотря на постоянное присутствие в аудиториях киношкол, «Бойцовский клуб» не смог поразить кассовые сборы из-за запутанного маркетинга; часть стратегии включала рекламу Всемирной федерации рестлинга, против которой возражал Финчер. Был ли это художественный фильм? Был ли это мрачный боевик? Ни один руководитель отдела маркетинга не смог определить, что такое Бойцовский клуб, но после его выхода в прокат все только и говорят о Бойцовском клубе.
4. «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (Willy Wonka & the Chocolate Factory, 1971)
(Image credit: Warner Bros.)
Бесконечные трансляции по телевидению и многочисленные мемы позволяют легко поверить в то, что фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» всегда был хитом. Но когда в 1971 г. фильм Мела Стюарта, экранизирующий роман Роальда Даля, вышел на экраны, его кассовые сборы составили 4 млн. долларов. (Даже по меркам 1971 года фильм «Вилли Вонка» занял лишь 24-е место по кассовым сборам в том году). Фильм был настолько непопулярен, что компания Paramount отказалась возобновить его прокат несколько лет спустя и продала его компании Warner Bros. Только тогда, спустя много времени после выхода фильма, Вилли Вонка наконец-то нашел аудиторию, жаждущую его приторного очарования и соленых страшилок. (Что это за сцена с лодкой?)
3. «Чудесная жизнь» (It’s a Wonderful Life, 1946)
(Image credit: RKO)
Один из величайших и самых любимых рождественских фильмов всех времен едва ли подарил своим продюсерам юлетное настроение, когда фильм режиссера Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом в главной роли не досчитался более полумиллиона долларов до точки безубыточности, когда вышел в январе 1947 года. (Потрясающее время.) Итак, как же фильм «Замечательная жизнь» стал культурным институтом? Если коротко, то в 1974 г. в результате канцелярской ошибки фильм стал общественным достоянием, а значит, его можно было показывать по телевидению очень дешево. Телеканалы воспользовались этим и показывали его каждый праздник на протяжении 1980-х годов, и именно тогда экзистенциальный кризис Джорджа Бейли превратился в сезонную традицию для всех семей.
2. «Гражданин Кейн» (1941)
(Image credit: Warner Bros.)
Трагическая драма Орсона Уэллса о взлете и падении газетного магната (в духе реально существовавших Херста и Пулитцера), давно считающаяся величайшим фильмом всех времен, произвела большое впечатление на критиков, но не смогла окупить свой бюджет во время первоначального выпуска. Лишь десятилетие спустя, благодаря повторной оценке французской кинопрессы, «Гражданин Кейн» был возвращен в общественное сознание. Даже сейчас этот фильм остается непреходящим художественным достижением благодаря по-прежнему завораживающей режиссуре Уэллса и его мощной игре в роли Чарльза Фостера Кейна, титана индустрии, чье несбывшееся желание — просто быть счастливым, как в детстве.
1. «Волшебник страны Оз» (1939 г.)
(Image credit: MGM)
Да. Действительно. Бесспорная классика, вдохновившая не одно поколение художников и зрителей, фильм Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» с Джуди Гарланд в главной роли не был легкой дорогой из желтого кирпича в Изумрудный город. Первоначальный тираж фильма собрал солидную сумму в $3 млн. (примерно $66 млн. сегодня с учетом инфляции), но высокие производственные расходы означали, что для компании MGM это было невыгодно. (Гарланд заметила в своей автобиографии: «Фантазия — это всегда риск в прокате»). Переиздание фильма в 1949 году оживило внимание публики к нему, а многочисленные телевизионные трансляции, начиная с 1950-х годов, позволили «Волшебнику страны Оз» наконец-то занять свое место за радугой.