После того, как бред нового тысячелетия улетучился, зрители вступили в 2000-е годы, бросив вызов… ну, всему. Произошло так много событий, что легко забыть о некоторых фильмах. Но какие же на самом деле величайшие недооцененные и в основном забытые фильмы 2000-х годов?
Когда истерия по поводу Y2K утихла, в 2000-х годах появилось множество экзистенциальных проблем, которые преследовали кинозрителей. От терроризма до банкротства и стремительного развития Интернета и социальных сетей — в 2000-х годах голливудские хиты становились все масштабнее и масштабнее, а независимое кино привлекало зрителей небольшими, более интимными историями. Вышеупомянутый Интернет также сыграл огромную роль в том, что кино изменилось навсегда; потоковое вещание Netflix началось в 2007 году, положив начало непостижимым изменениям в искусстве и бизнесе кино, которые мало кто мог предвидеть.
Поскольку в 2000-х годах происходило так много событий, очень легко забыть некоторые фильмы, даже если Вы видели их раньше. Вот 32 величайших фильма 2000-х годов, о которых Вы (вероятно) забыли.
32. «Полуночный мясной поезд» (2008 г.)
(Иллюстрация кредитная: Lionsgate)
Прежде чем Брэдли Купер стал постоянным участником церемонии вручения Оскаров, он сыграл главную роль в малоизвестном фильме ужасов «Полуночный поезд» (The Midnight Meat Train) японского режиссера Рюхея Китамуры. Основанный на коротком рассказе Клайва Баркера, Купер играет фотографа, у которого развивается одержимость серийным убийцей (его играет Винни Джонс), который нападает на жертв в метро. Выпущенный в то время, когда «пыточные порнофильмы» в духе «Пилы» были в моде, «Полночный поезд» прошел без особого внимания, хотя он остается любимым, даже в тени суперзвезды Купера. Настоящая сила фильма заключается в его главной идее: вещи, которые нас пугают, также являются вещами, которые нас интригуют и сближают.
31. Девушка по соседству (2004 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Непохожий ни на один другой романтический фильм, «Девушка по соседству» (The Girl Next Door) с Эмили Хирш в роли амбициозного старшеклассника, который узнает, что его соседка, красивая, живая девушка (в исполнении Элиши Катберт) — звезда фильмов для взрослых. Уморительная и удивительно душевная, ее странная предпосылка не вызвала восторга у современных критиков, которые дали фильму средние отзывы. Однако с момента выхода «Девушка по соседству» обрела яростный культ среди фанатов, которые видят что-то милое под ее облегающей поверхностью. Помогает и то, что в фильме снялись Тимоти Олифант и Пол Дано, которые со временем стали только известнее.
30. Убийственная зона (2005 г.)
(Image credit: ABBA Movies Co. Ltd.)
Суперзвезда Донни Йена благодаря серии фильмов «Ип Ман» задним числом привлекла внимание к его ранним работам, в частности, к его боевикам 2000-х годов. Над всеми ними возвышается фильм SPL: Sha Po Lang (вышедший в США под более вульгарным названием Kill Zone), звездный боевик режиссера Уилсона Ипа. Йен играет гонконгского полицейского, которого переводят в участок, приближающийся к поимке главного босса триады. С участием Саммо Хунга, Саймона Яма и Ву Цзина «Убийственная зона» — это звездный гангстерский эпик с ослепительной хореографией, которая разделяет безжалостный реализм и запредельный хаос. Несмотря на то, что фильм стал хитом в Азии, в остальном мире Kill Zone до сих пор не получил должного внимания.
29. Дикари (2007)
(Image credit: Fox Searchlight Pictures)
В этой восхитительной черной комедии Тамары Дженкинс Филип Сеймур Хоффман и Лора Линни играют роли ссорящихся братьев и сестер, у которых в детстве не было отца, и они не знали, как быть семьей. Но когда их отсутствующий отец (Филип Боско) начинает проявлять признаки слабоумия, братья и сестры наконец-то учатся любить друг друга, пока не стало слишком поздно. Несмотря на свою тяжелую и сложную основу, фильм «Дикари» не перестает вызывать смех. А почему бы и нет? Давайте посмотрим правде в глаза: мало что на Земле так смешно, как семья. Несмотря на несколько номинаций на премию «Оскар», фильм «Дикари» в значительной степени остался незамеченным.
28. Пивной фестиваль (2006)
(Image credit: Warner Bros. Pictures)
2000-е годы были золотым веком для комедий с рейтингом R, и одной из династий этой эпохи была комедийная труппа Broken Lizard. В то время как их комедия 2002 года «Супердесант» остается бесконечно цитируемой, их спортивная сатира 2006 года «Пивной фестиваль» заслуживает такой же, если не большей любви. Действие фильма происходит в подпольном мире соревновательного пивопития, Beerfest следует за группой неряшливых американцев, которые в течение года тренируются, чтобы сыграть против элитной немецкой команды, запятнавшей честь их семьи. Пожалуй, самый крепкий и, возможно, самый грубый фильм Broken Lizard, Beerfest может похвастаться парадом маловероятных актеров второго плана и камео — среди них Клорис Личман, Дональд Сазерленд, Уилл Форте и Уилли Нельсон — которые превращают смехотворно тупой фильм в отличную вечеринку. До дна.
27. Планета сокровищ (2002)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Со времен ренессанса Disney знаменитая студия иногда кажется непобедимой. Но не все, что она создавала, было хитом. В 2002 году студия выпустила «Планету сокровищ», научно-фантастическое приключение и уникальный гибрид 2D и 3D анимации. Несмотря на то, что фильм не был первым переосмыслением романа Роберта Луиса Стивенсона «Остров сокровищ» 1883 года с элементами научной фантастики — впрочем, Disney тоже не впервые использовала исходный материал, — он должен был положить начало новой уникальной франшизе Disney в духе других ее анимационных мегахитов. Несмотря на то, что фильм провалился в прокате, со временем он завоевал зрителей благодаря своему захватывающему воображению и нестареющему чувству приключения.
26. Солнечный свет (2007)
(Image credit: Fox Searchlight Pictures)
Саншайн» — это фильм, изобилующий известными талантами, но в основном забытый всеми. Выпущенный в 2007 году режиссером Дэнни Бойлом, «Солнечный свет» — это апокалиптический научно-фантастический триллер, действие которого происходит в 2057 году, когда группа астронавтов отправляется в путешествие, чтобы вновь зажечь умирающее солнце Солнечной системы. Главную роль в фильме исполняет Киллиан Мерфи, а также Крис Эванс, Роуз Бирн, Мишель Йео, Клифф Кертис, Хироюки Санада, Бенедикт Вонг и Марк Стронг. Бойл стремился создать интернациональный актерский состав, и даже заставил своих актеров жить вместе и изучать особенности уникальных профессий своих персонажей, чтобы погрузиться в атмосферу. Несмотря на то, что «Солнечный свет» стал кассовым провалом, фильм регулярно привлекает внимание людей, удивленных его срочной предпосылкой и нелепым собранием знакомых талантов.
25. «Кальмар и кит» (2005 г.)
(Image credit: Samuel Goldwyn Films)
В фильме «Кальмар и кит» Джефф Дэниелс и Лора Линни играют роли ссорящихся родителей Уолта Беркмана (Джесси Айзенберг), живущих в Бруклине 1980-х годов, и в значительной степени вдохновлены подростковым возрастом самого сценариста/режиссера Ноя Баумбаха, пережившего развод родителей. Снятый на пленку Super 16, а не на более модное цифровое видео — визитную карточку инди-фильмов эпохи — «Кальмар и кит» выглядит и ощущается как фильм, который его герои могли бы посмотреть в кинотеатре, чтобы безнадежно спасти свои разрушающиеся отношения. Хотя многие участники «Кальмара и кита», включая Баумбаха, добились дальнейшего признания критиков и голливудского успеха, «Кальмар и кит» кажется недооцененным, несмотря на свои достойные качества.
24. Гарольд и Кумар едут в Белый Замок (2004)
(Image credit: New Line Cinema)
Легко отмахнуться от «Гарольд и Кумар едут в Белый замок» как от очередной глупой комедии с рейтингом R и грубым оскорбительным юмором. Потому что так оно и есть. Но для 2004 года этот фильм был еще и по-тихому революционным: его главными героями были не очередная пара крикливых несносных белых парней, а крикливые несносные парни-азиаты. Джон Чо и Кал Пенн снялись в главных ролях лучших друзей и соседей по комнате, чья тяга к фастфуду пошла прахом. Хотя фильм даже не пытается нагнетать обстановку, чтобы казаться важным — в нем буквально есть сцена, где Гарольд и Кумар катаются на гепарде, — в нем есть доля неожиданной остроты, когда он исследует растущее раздражение миллениалов и тягостные ожидания родителей-иммигрантов. Даже если шокирующий юмор не позволил фильму состариться, «Гарольд и Кумар едут в Белый замок» все еще может поразить.
23. Фотография за один час (2002 г.)
(Image credit: Fox Searchlight Pictures)
Неуютно мрачный триллер, в котором Робин Уильямс играет не своего типа в роли беспокойного антагониста, «Фотография за час» Марка Романека — это крепко сбитый триллер, который не теряет своей актуальности спустя столько лет. В нем рассказывается о Сае Пэррише, одиноком фототехнике, который питает тайную одержимость к семье, чьи фотографии он разрабатывал в течение многих лет. Фильм «Фотография за час» стал хитом, критики отметили пленительную игру Уильямса. Но если говорить о кинематографическом наследии Уильямса в целом, то это не тот фильм, который все помнят наизусть. После смерти Робина Уильямса в 2014 году наибольшее внимание привлекли его душевные комедии — не те, где он играет безумного преследователя невинной семьи. Но время было очень мило к фильму «Часовое фото», поскольку социальные сети сделали всех нас немного одержимыми чужими жизнями, и мы должны признать, что это нездорово.
22. Все сложно (2009 г.)
(Иллюстрация кредитная: Universal Pictures)
Романтические комедии процветали в 2000-х годах, и во многом благодаря режиссеру Нэнси Мейерс. В 2009 году смешной романтический фильм Мейерс «Все сложно» с радостью бросил вызов жанровым условностям, представив парную историю, в центре которой находятся взрослые люди за пятьдесят. Мерил Стрип исполняет главную роль Джейн, которая возобновляет тайный роман со своим бывшим мужем (Алек Болдуин) и в то же время влюбляется в архитектора (его играет Стив Мартин). Фильм «Все сложно» стал коммерческим хитом и заработал несколько достойных номинаций на премию «Золотой глобус», но со временем он исчез из нашего культурного сознания, как и сами ромкомы постепенно исчезают из кинотеатров. По прошествии всего этого времени «Все очень сложно» не вызывает никаких затруднений, являясь уютной и хаотичной закуской с неприлично великолепными высокоэнергичными выступлениями.
21. Человек, которого не было (2001 г.)
(Image credit: Focus Features)
Трудно сказать с честным лицом, что фильм братьев Коэнов «забыт». Но когда в их фильмографии есть такие картины, как «Фарго», «Большой Лебовски», «Без страны для стариков» и «Внутри Льюина Дэвиса», то да, возможно, некоторые другие фильмы остаются незамеченными. Входите: «Человек, которого не было» (The Man Who Wasn’t There) — отличный триллер 2001 года, отдающий дань уважения черно-белому фильму-нуар 1940-х годов. Билли Боб Тортон играет роль калифорнийского парикмахера, который пытается шантажировать любовника своей жены — который также является его боссом — чтобы получить деньги от инвестиций. Критики приветствовали фильм, но он не привлек внимания публики, чьи глаза были прикованы к двум другим большим хитам 2001 года: «Гарри Поттер и колдовской камень» и «Властелин колец: Братство колец». Оба фильма вышли в течение месяца друг за другом и затмили фильм «Человек, которого не было», вышедший в ноябре 2001 года.
20. 25-й час (2002 г.)
(Image credit: Buena Vista Distribution Pictures)
После событий 11 сентября 2001 года нью-йоркский режиссер Спайк Ли взялся изобразить экзистенциальный кризис целого города в фильме «25-й час». Основанный на романе Дэвида Бениоффа (да, того самого Дэвида Бениоффа, который стал одним из создателей «Игры престолов» для HBO), фильм «25-й час» рассказывает об Эдварде Нортоне как о человеке, который бродит по Нью-Йорку, своему дому, в последние 24 часа свободы перед отбыванием срока в тюрьме. Хотя книга Бениоффа была написана и опубликована до 11 сентября, Спайк Ли включил теракты в свой фильм как часть своего исследования города и более широкой идеи стояния на пресловутом перекрестке. Подобно фильму Роберто Росселлини «Открытый город», запечатлевшему Рим после нацистской оккупации, «25-й час» Спайка Ли документирует город, который все еще находится в процессе восстановления. Мы должны быть очень рады, что он это сделал.
19. 12 раундов (2009)
(Image credit: 20th Century Studios)
Прежде чем актерская карьера Джона Сины по-настоящему пошла в гору, его статус суперзвезды рестлинга был использован для того, чтобы сняться в нескольких среднебюджетных боевиках, финансируемых собственной кинематографической структурой WWE — WWE Studios. Если его первый фильм «Морской пехотинец» — это всего лишь тщеславный проект, призванный искусственно подстегнуть его знаменитость, то его второй фильм «12 раундов» гораздо более увлекателен. В фильме, снятом режиссером Ренни Харлином, Сина играет агента ФБР, которого заставляет играть в опасную игру харизматичный торговец оружием, сыгранный Эйданом Гилленом из «Игры престолов». Несмотря на то, что на первый взгляд фильм является подражанием «Крепкому орешку с местью», Джон Сина демонстрирует ранние перспективы как актер и звезда за пределами ринга. Вы не сможете увидеть Джона Сину в «Блокбастерах» и «Миротворце», не увидев его в «12 раундах».
18. Спасен! (2004)
(Image credit: MGM)
Откровенная подростковая комедия встречается с религиозной сатирой в злобно-уморительном фильме Брайана Даннелли «Спасенный!. Джена Мэлоун исполняет главную роль христианского подростка Мэри Каммингс, которая пытается «вылечить» своего парня-гея, занимаясь добрачным сексом, но в результате оказывается беременной. В фильме также снялись Мэнди Мур, Маколей Калкин и Мэри-Луиз Паркер. «Спасенная» — это священный бунт, который разрывает лицемерие организованной религии в рамках подросткового кино а-ля Джон Хьюз и «Американский пирог». Пожалуй, лучшая роль в фильме — это Мэнди Мур; известная в первую очередь как поп-звезда во время выхода фильма, Мур сыграла самодовольную и властную хулиганку, что стало для нее откровением.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Image credit: Mutant Enemy Productions)
Во время забастовки Гильдии писателей Америки 2007-2008 гг. создатель «Баффи — истребительницы вампиров» Джосс Уидон стал одним из создателей микробюджетного мюзикла, который не только нашел способ заработать в трудное для Голливуда время, но и создал нечто передовое и актуальное для эпохи блогосферы. Вместе с Заком Уидоном, Мауриссой Танчароен и Джедом Уидоном они придумали Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, профессионально сделанный независимый фильм-мюзикл, который, заметьте, был выложен в Интернет для бесплатного просмотра. В 2008 году это была непостижимо огромная сделка. А то, что Dr. Horrible’s Sing-Along Blog был еще и просто уморительным и разрушительным во всех смыслах, стало глазурью на торте. На пике своей славы в «Как я встретил Вашу маму» Нил Патрик Харрис играет роль начинающего суперзлодея, чье посвящение в Лигу Зла требует от него совершить чудовищное преступление. В фильме «Dr. Horrible’s Sing-Along Blog» также снялись Фелиция Дэй и Натан Филлион. Это смешное и до боли красивое предупреждение о том, что то, чего Вы хотите больше всего, может стоить Вам того, что Вы не хотите терять.
16. Счастливчик (Happy-Go-Lucky) (2008 г.)
(Image credit: Momentum Pictures)
Несмотря на то, что Салли Хокинс стала звездой, фильм «Счастливчик» (Happy-Go-Lucky), снятый плодовитым британским режиссером Майком Ли (Mike Leigh), с момента своего выхода в 2008 году не привлекал внимания. Возможно, дело было во времени. В своей истории о беззаботной школьной учительнице (Хокинс), которая вступает в конфликт с окружающим ее измученным миром, «Счастливчик» пропагандирует добродетели сохранения позитивного настроя. Позитивность было довольно трудно поддерживать в конце 2000-х годов, и с тех пор это стало только труднее. Но Хокинс излучает достаточно энергии, чтобы задуматься о том, что быть счастливым — это выбор, который можно сделать, а не конечный результат чего-то другого.
15. Развязанный (2005)
(Image credit: Universal Pictures)
В фильме Луи Леттерье «Развязанный», который, возможно, является одним из лучших выступлений Джета Ли в качестве драматического актера (не волнуйтесь, он все еще надирает задницу), звезда кунг-фу играет роль Дэнни, бешеного человека, «выращенного» безжалостным гангстером (его играет Боб Хоскинс), чтобы стать его личным телохранителем. Вскоре Дэнни попадает на попечение слепого настройщика пианино (Морган Фриман) и его падчерицы (Керри Кондон), которые дают Дэнни то воспитание, которого он был лишен всю свою жизнь. Выпущенный в прямой конкуренции со «Звездными войнами: Месть ситхов», фильм Unleashed остался практически незамеченным и с тех пор стал жемчужиной, которую не замечают. Но в Unleashed столько же сердца, сколько и сильных ударов.
14. Ларс и настоящая девушка (2007 г.)
(Image credit: MGM)
Вдохновившись тем, что она наткнулась на официальный сайт RealDoll, сценарист/режиссер Нэнси Оливер создала душевную и сочувственную интерпретацию греческой трагедии «Пигмалион» в своей комедии 2007 года «Ларс и настоящая девушка». Райан Гослинг исполняет роль доброго, но социально неуклюжего Ларса, чей роман с реалистичной секс-куклой по имени Бьянка беспокоит всех вокруг. Хотя Гослинг сделал карьеру, играя архетипического голливудского мужчину мечты — в конце концов, он был Кеном для Барби, — «Ларс и настоящая девушка» демонстрирует хамелеонские качества Гослинга, давая представление, которое искренне заставляет Вас сочувствовать беспомощному (но не безнадежному) чувству собственной значимости его персонажа.
13. Я, Я, Я и Ирен (2000 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Несмотря на то, что сатира на диссоциативное расстройство идентичности оскорбительна даже на бумаге, Джим Кэрри настолько мощно действует в черной комедии братьев Фаррелли «Я, я и Ирэн», что смеяться вместе с ним очень легко. (Серьезно, просто посмотрите на его «преображение». Я не смею Вас удивить тем, что Кэрри может делать со своим лицом.) Кэрри исполняет в фильме роль Чарли, кроткого полицейского из штата Род-Айленд, чей годами подавляемый гнев приводит к тому, что у него появляется более уверенное и жестокое альтер-эго. Хотя большая часть комедийных моментов в фильме посвящена тому, насколько комично неудобным может быть раздвоение личности, в «Я, я и Ирэн» также содержится много шокирующего юмора, который не даст Вам оторваться. Дело не в том, что Вы больше не можете снять такую вульгарную комедию, как «Я, я и Ирэн» (Me, Myself & Irene). Дело в том, что никто не может сделать это так хорошо.
12. Солнечная уборка (2008)
(Image credit: Relativity Media)
В восхитительной инди-комедии Кристин Джеффс «Солнечная уборка» Эми Адамс и Эмили Блант играют роли сестер, которые начинают работать уборщицами на местах ужасных преступлений. Несмотря на то, что фильм получил положительные отзывы критиков и стал скромным хитом в прокате, огромная звездность Адамс и Блант сделала «Солнечную уборку» чем-то второстепенным в их карьерах. У Адамс есть свои Оскары, а Блант снималась во всем — от диснеевских мюзиклов до эпопей Кристофера Нолана. Тем не менее, «Солнечная чистка» удалась как сияющее инди середины прошлого века с непостижимой звездной силой.
11. Titan A.E. (2000)
(Image credit: 20th Century Studios)
Прославленный режиссер-мультипликатор Дон Блут выпустил свой последний театральный фильм в 2000 году — научно-фантастический приключенческий эпик под названием «Титан А.Е.». Действие фильма происходит в далеком будущем, где Земля разрушена, а человечество — кочевой вид, рассеянный по звездам, и Кейл (озвученный Мэттом Дэймоном) обнаруживает секрет, который поможет человечеству обрести новый дом. Фильм «Титан А.Э.» провалился в прокате, во многом из-за высокого производственного бюджета и увольнений в Fox Animation Studios, которые помешали маркетинговым усилиям. Однако за годы, прошедшие с момента выхода фильма, Titan A.E. стал культовой классикой, даже если это фильм, который практически положил конец карьере Блута как режиссера мейнстримного кино.
10. «Завтра повезет больше» (Better Luck Tomorrow, 2002)
(Image credit: Paramount Pictures)
Истинные фанаты франшизы Fast & Furious знают, что фильм Better Luck Tomorrow должен быть включен в нее. Фильм Better Luck Tomorrow, снятый режиссером Джастином Лином и профинансированный за счет кредитных карт и взноса MC Hammer в последнюю минуту, рассказывает о группе азиатско-американских подростков, которые используют свое положение примерных студентов, чтобы начать преступную жизнь. Хотя в фильме в основном снимаются Пэрри Шен, Джейсон Тобин и Джон Чо, в нем также есть Сунг Канг, который дебютирует в роли Хана, прежде чем он повторит эту роль в саге «Форсаж». Фильм Better Luck Tomorrow, вдохновленный реальным убийством калифорнийского подростка Стюарта Тая, стал знаковым фильмом для американцев азиатского происхождения, который напрямую опроверг распространенные мифы о «примерном меньшинстве».
9. Незнакомец, чем вымысел (2006 г.)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Что, если бы Ваша жизнь была не Вашей, а делом рук кого-то другого? Таков замысел фильма Марка Форстера «Незнакомец, чем вымысел», в котором Уилл Феррелл играет роль агента налоговой службы, который начинает слышать голос, повествующий о его жизни, как о литературном романе. Когда он узнает, что должен умереть, согласно этому рассказу, он делает все возможное, чтобы этого не произошло. Феррелл блистает в этой уморительной метафизической схватке с судьбой, используя свои признанные таланты комедийного актера, чтобы без труда переходить в более драматичные пространства. Хотя Stranger Than Fiction обычно упоминается как один из более серьезных фильмов Феррелла, о нем все равно легко забыть, когда Ваши друзья все еще громко цитируют Talladega Nights и Step Brothers.
8. Igby Goes Down (2002)
(Image credit: MGM)
Задолго до того, как стать актером, удостоенным наград, Киран Калкин снялся в драматической комедии Берра Стирса «Игби идет ко дну». Калкин играет сардонического подростка (на самом деле Калкину было 20 лет), который работает сверхурочно, чтобы вырваться из-под власти своей властной матери и богатой семьи. Этот фильм лучше всего описать как «Catcher in the Rye» 21-го века, но в целом он демонстрирует умение Калкина создавать сардонических персонажей и хорошо написанный портрет современного подростка. Помогает и то, что Калкина окружают такие звезды, как Джефф Голдблюм, Клэр Дэйнс, Аманда Пит, Билл Пуллман, Джаред Харрис и Сьюзен Сарандон, которые придают материалу особую значимость.
7. Ванильное небо (2001 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
В англоязычном ремейке «Открой глаза» Алехандро Аменабара, снятом Кэмероном Кроу, богатый издатель журнала (в исполнении Тома Круза) начинает сомневаться в собственной реальности после того, как обиженная возлюбленная по собственной воле загоняет их в физически разрушительную аварию. Отчасти экзистенциальная фантастика, отчасти романтическая драма и отчасти психологический триллер, мечтательная форма и неоднозначная концовка «Ванильного неба» делают его одним из самых неземных фильмов в фильмографии Круза. Несмотря на то, что в других фильмах рассматриваются похожие идеи — таких, как «Матрица», «Шоу Трумана», «Чужестранка, чем вымысел» и «Синекдоха, Нью-Йорк» — «Ванильное небо» выделяется своим собственным исполнением глянцевого сюрреализма.
6. «Затащи меня в ад» (2009)
(Image credit: Universal Pictures)
После того, как Сэм Рэйми закончил трилогию о Человеке-пауке, Рэйми вернулся к своим корням, сняв «Затащи меня в ад» — демонический сверхъестественный ужастик, в котором амбициозный и мстительный банковский кредитный работник (Элисон Лохман) проклят женщиной, чтобы выдержать три дня мучений, прежде чем ее затащат в ад на веки вечные. Временами безумно страшный, а временами безумно смешной, фильм «Затащи меня в ад» — это просто Сэм Рэйми, стреляющий по своим собственным цилиндрам. В течение следующих нескольких лет такие хиты, как Insidious, The Conjuring и The Babadook, переосмыслили жанр, но Drag Me to Hell — это сдержанная жемчужина, которая стала настоящим воплощением того, как выглядели студийные фильмы ужасов в конце 2000-х годов. Даже сейчас его концовка пугает своей агрессивностью.
5. Repo! Генетическая опера (2008 г.)
(Image credit: Lionsgate)
Если в конце 2000-х годов Вы были школьником-театралом, то, скорее всего, Вы видели и, возможно, даже любили фильм Repo! The Genetic Opera. Этот готик-рок мюзикл, вдохновленный собственным опытом писателя Дэна Смита, связанным с банкротством и лишением прав собственности, представляет себе мрачное будущее, в котором частные медицинские компании зарабатывают на продаже людям органов по плану выплат; при невыполнении платежей эти органы «отбираются». В главных ролях Алекса Вега и Пол Сорвино — а также Пэрис Хилтон во второстепенной роли — Repo! The Genetic Opera выглядит и ощущается так, как будто кто-то смешал в блендере грайндкор, фильмы Такаси Миике и «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Но посмотреть его все равно стоит, даже если Вы уже не 17-летний подросток, напевающий мелодии после репетиций.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Image credit: Dimension Films)
Долгое время фильм 1995 года «Мортал Комбат» считался единственным хорошим фильмом о видеоиграх, пока не появились более приличные блокбастеры, такие как «Соник Ежик» и «Супер Марио Бразерс». Movie. Но поклонники знают, что в 2006 году режиссер Кори Юэнь снял нагло-сатирический фильм DOA: Dead or Alive, киноверсию нашумевшей серии файтингов. Игра, в которой главные роли исполняют Сара Картер, Девон Аоки, Холли Вэланс и Джейми Прессли, откровенно копирует «Enter the Dragon» — в ее основе лежит турнир по боевым искусствам, проводимый на экзотическом острове, — но при этом предлагает несколько собственных поворотов, благодаря которым глаза будут прикованы к экрану. DOA: Dead or Alive беззастенчиво демонстрирует великолепных девушек, но при этом она достаточно стилизована под боевик B-класса, чтобы чувствовать себя увлекательно, а не как бездумное нажимание кнопок.
3. Torque (2004)
(Image credit: Warner Bros. Pictures)
Сняв музыкальные клипы для таких титанов поп-музыки, как Бритни Спирс и Backstreet Boys, Джозеф Кан дебютировал в полнометражном кино с фильмом Torque, стремительным боевиком, который больше похож на гоночную видеоигру. В фильме снимаются Адам Скотт, Мартин Хендерсон, Джейми Прессли, Джей Эрнандес и Кристина Милиан. Фильм Torque рассказывает о байкере, который пускается в бега после того, как его подставили в убийстве. На первый взгляд, Torque может показаться подражанием фильму «Форсаж и ярость» (The Fast & the Furious) — в нем даже есть фраза, которая тычет носом в лицо Доминика Торетто, — но уникальный артистизм Кана гарантирует, что Torque — это полное впечатление, созданное им самим. Настоящая максималистская бомбардировка чувств, о которой определенная «семья» и мечтать не может.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Image credit: Warner Independent Pictures)
Ротоскопирование — не новая техника анимации. Она была создана Максом Флейшером в 1915 году и с большим успехом использовалась такими компаниями, как Disney, на протяжении всего 20-го века. Но в 2006 году Ричард Линклейтер нашел способ использовать эстетику ротоскопа как окно в будущее в фильме A Scanner Darkly, экранизации романа Филипа К. Дика. В недалеком будущем Соединенных Штатов офицер под прикрытием пытается отделить реальность от галлюцинаций, вызванных психоактивными веществами. Несмотря на мега-мощный состав таких звезд, как Киану Ривз, Роберт Дауни-младший, Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер, «Сканер тьмы» не смог взорвать кассовые сборы. С тех пор фильм стал культовым, поскольку его необычный вид и сейчас кажется таким захватывающим и свежим, равно как и его неуютная обстановка все более беспомощных Соединенных Штатов, зараженных фашистской полицией.
1. Дорога к погибели (2002 г.)
(Image credit: DreamWorks Pictures)
В 2002 году Том Хэнкс осмелился бросить вызов собственному имиджу добропорядочного ведущего мужчины в фильме Сэма Мендеса «Дорога на погибель». В вольном пересказе манга-сериала «Одинокий волк и курица» Хэнкс играет киллера ирландской мафии в Иллинойсе времен депрессии, который сбегает со своим сыном (Тайлер Хоэхлин) после того, как остальная часть их семьи была убита. Большая часть напряжения в фильме приходится на персонажа Хэнкса — Майкла Салливана, который отказывается позволить своему сыну вырасти таким же, как он, но при этом обучает его своему ремеслу, пока они избегают соперничающих гангстеров и одного хладнокровного убийцы (Джуд Лоу). Если «Дорога в погибель» должна была изменить актерский брэнд Хэнкса, то она не удалась; с тех пор актер сыграл больше хороших людей, включая реальных людей, которые спасали жизни. Но, тем не менее, «Дорога на погибель» — это прекрасная и масштабная картина о том, на что мы идем, чтобы защитить своих детей, даже если это означает заставить их повзрослеть раньше, чем они будут готовы.