1960-е — это не только крутые хиппи, прогрессивные рокеры и модные модницы. А что касается кино, то в нем были одни из самых великих персонажей, которых когда-либо можно было представить.
В то время как Голливуд продолжал выпускать отшлифованные студийные фильмы, популярность фильмов на иностранных языках подталкивала кино вперед, предлагая сложные сюжеты, темы и зачастую необычных персонажей. Новая волна во Франции, Японии и Италии, не говоря уже о возрождении вестернов в Европе, представила целую плеяду привлекательных, аморальных антигероев. Тем временем в Штатах несколько крупнейших звезд Голливуда поддерживали свою репутацию, играя одних из самых культовых персонажей за всю историю кино.
Ниже представлены 32 величайших киногероя 1960-х годов: от остроумных стрелков до проблемных женщин и ковбоев, катающихся на ядерных боеголовках.
32. полковник Джордж Тейлор («Планета обезьян»)
(Image credit: 20th Century Studios)
Когда полковник Джордж Тейлор, человек-астронавт Чарлтона Хестона, наконец произносит речь в классическом научно-фантастическом фильме 1968 года «Планета обезьян», его слова взрываются, как ядерный взрыв, и последующее молчание ходячих и говорящих обезьян оказывается столь же оглушительным. На футуристической Земле, где правят сверхразумные симы, а люди — неразборчивые дикари, полковник Тейлор — аватар всего человечества, остаток могущественного, но высокомерного вида, обреченного на великое падение от господства.
31. Розмари Вудхаус («Ребенок Розмари»)
(Image credit: Paramount Pictures)
Прискорбно и иронично, что один из лучших фильмов о потере женщиной самостоятельности принадлежит режиссеру Роману Полански. Тем не менее, классика психологического ужаса 1968 года «Ребенок Розмари» Полански пронзительна, а в центре ее — выразительная Миа Фэрроу. Фэрроу играет Розмари Вудхаус, молодую жену успешного нью-йоркского театрального актера, беременность которой влечет за собой необъяснимые неприятности и привидения в их новой квартире. В «Ребенке Розмари» одна из самых мрачных концовок всех времен и народов, и многое в ней отразилось на нашей памяти о Розмари — невинной женщине, полностью испорченной изнутри невыразимым злом.
30. Лаки Джексон (Вива Лас-Вегас)
(Image credit: MGM)
Один из лучших фильмов Элвиса Пресли, «Вива Лас-Вегас», в котором титан рок-н-ролла играет роль поющего гонщика, который влюбляется в учительницу плавания в отеле Лас-Вегаса (ее играет красавица Энн-Маргрет). Лаки Джексон незамысловат, но он — идеальное определение крутости благодаря белому Пресли, чье непринужденное присутствие на сцене прекрасно воплотилось в кинокарьере на протяжении более десяти лет. Даже если многое в фильме забывается, его заглавная песня «Вива Лас-Вегас» так несносно запоминается, а исполнение Пресли продает ее магнетизм.
29. Старуха (Онибаба)
(Image credit: Toho)
В классическом ужастике Канэто Синдо «Онибаба», действие которого происходит в XIV веке, две женщины — старуха (Нобуко Отова) и ее молодая невестка (Дзицуко Ёсимура) — заманивают в ловушку заблудших самураев, избавляются от их тел и продают свой товар за деньги. В конце концов, ревность и подозрения разделяют интриганок, и они вступают в ожесточенную гражданскую войну, в результате которой героиня Отовы становится жертвой зловещей сверхъестественной сущности (через демоническую маску на лице). Леденящий душу спектакль Отова показывает ужасающую темноту женщины, осознающей свою судьбу в буквальном смысле перед лицом зла, создавая неизгладимое представление о беспомощности человечества перед эльдрическими силами.
28. Мишель (Breathless)
(Image credit: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)
Мишель, которого сыграл Жан-Поль Бельмондо, — типичный герой французского кино новой волны, обреченный протагонист признанного шедевра Жан-Люка Годара «Бездыханный». Мелкий преступник, страдающий близорукостью и манией романтизма, Мишель намеренно копирует Хамфри Богарта, а его роман с красивой американской студенткой-журналисткой в Париже, его фетишизм к голливудским хэппи-эндам выглядит иронично, учитывая мрачную судьбу, которая его ожидает. Мишель не плохой парень. Во всяком случае, не совсем. Он просто немного заблудился в своем причудливом самосозерцании.
27. Король Гидора (Гидора, трехголовый монстр)
(Image credit: Toho)
В 1954 году Годзилла поднялся из глубин и растоптал Токио, уничтожив его своим атомным дыханием. Десять лет спустя Годзилла стал защитником Земли от еще более страшной угрозы: Гидоры, трехголового золотого дракона, напоминающего о японских мифах. Независимо от происхождения, древнего или инопланетного, Гидора, дебютировавший на экране в 1964 году в фильме «Гидора, трехголовый монстр», имеет устойчивый статус одного из главных соперников Годзиллы, чудовища, способного на огромные разрушения. Гидора — просто великий киномонстр всех времен, он возвышается над остальными в каноне Годзиллы благодаря своему устрашающему присутствию.
26. Барбарелла (Барбарелла)
(Image credit: Paramount Pictures)
Прежде чем в далекой-далекой галактике появилась принцесса Лея, была Барбарелла. Знойная космическая воительница, которой дала жизнь искрометная Джейн Фонда, Барбарелла — энергичная героиня, которая носит свою сексуальность на рукаве. (Ну, если бы у нее были рукава). Барбарелла в исполнении Фонды — это дань уважения комиксам конца 1960-х годов, но при этом глупая и глубокая, как кожа, тематика. Тем не менее, благодаря таланту и красоте Джейн Фонды, Барбарелла — культовая королева фантастического экрана, способная сделать космос слишком горячим, чтобы с ним справиться.
25. Кристина (Глаза без лица)
(Image credit: Janus Films)
Поэтично, что в фильме Жоржа Франжу «Глаза без лица» именно тот, у кого самое отвратительное уродство лица, сохраняет совесть. Во французской классике ужасов Франжу Эдит Скоб играет роль Кристин, предположительно умершей дочери знаменитого врача доктора Гессье (Пьер Брассер). На самом деле Кристин выжила в жестокой автокатастрофе и в изоляции страдает от разрушительных шрамов. Это заставляет доктора Гессье (и его помощника) похищать красивых молодых женщин и забирать их лица для экспериментальных процедур, чтобы «вылечить» болезнь Кристин. Но в то время как ее отец превратился в монстра, Кристин сохраняет свою человечность, даже если внешнее общество отвергает ее в ответ.
24. Буч Кэссиди и Гарри Лонгабо (Буч Кэссиди и Сандэнс Кид)
(Image credit: 20th Century Studios)
Пол Ньюман и Роберт Редфорд в своей первой экранной паре ярко сыграли стрелков-законников Буча Кэссиди и Гарри Лонгабо. Обладая взаимодополняющими контрастными характерами: Буч — буйный стрелок, а Гарри предпочитает держать шляпу низко надвинутой, а внимание приковано к школьной учительнице Этте, — эти двое заняли место одного из лучших мужских дуэтов в кино, став образцом пары для боевых комедий на десятилетия вперед. Задолго до того, как социальные сети и TikTok популяризировали идею «оседлать и умереть», Буч Кэссиди и Гарри Лонгабо жили в соответствии с этим духом, наслаждаясь бессмертием в своем заключительном кадре.
23. Долорес Хейз (Лолита)
(Image credit: MGM)
Как они вообще смогли снять фильм о Лолите? Они сыграли 14-летнюю Сью Лайон. В спорной, но знаменитой экранизации романа Владимира Набокова, снятой Стэнли Кубриком, Лион играет Долорес Хейз, объект (и действительно, объект) привязанности профессора средних лет Гумберта Гумберта. При всем многообразии прочтений «Лолиты», как романа, так и его неразрывной киноверсии, всегда остается вопрос о самой Долорес. Она ни разу не использует прозвище «Лолита». Его используют другие, фактически лишая ее субъективности.
К сожалению, запоминающийся образ Лион сопровождался жуткими негативными последствиями для нее самой: впоследствии Лион с трудом сохраняла психическое и эмоциональное здоровье после того, как в юном возрасте к ней пришла слава из-за ее сексуальности. В 1996 году Лайонс рассказала The Independent: «Мое разрушение как личности началось с этого фильма. Лолита» подвергла меня искушениям, которым не должна подвергаться ни одна девушка в таком возрасте. Я не верю ни одной хорошенькой девочке, которая в 14 лет взлетела на вершину славы в роли сексуальной нимфетки, что после этого она сможет оставаться на ровном месте».»
22. Долли Леви (Hello, Dolly!)
(Image credit: 20th Century Studios)
В большинстве версий мюзикла «Хелло, Долли!Долли Леви — любимая женщина средних лет, чья новая жизнь заставляет ее охотно сватать одиночек и вмешиваться в чужие дела. В киноверсии 1969 года с суперзвездой Барбарой Стрейзанд Долли Леви чуть более грубовата, но от этого не менее приятна: она такая живая и яркая, как и ее великолепный гардероб. Хотя Стрейзанд, по слухам, не ладила ни со своим коллегой Уолтером Маттау, ни с режиссером Джином Келли за кулисами, это не помешало Долли Леви взорваться сиянием.
21. Лукас «Люк» Джексон (Cool Hand Luke)
(Image credit: Warner Bros.)
Пол Ньюман навсегда закрепил свое место в истории кино благодаря исполнению роли мятежного заключенного Люка Джексона в классическом фильме Стюарта Розенберга «Крутая рука Люк» 1967 года. Непревзойденная харизма кинозвезды Ньюмана пробивается сквозь грязные нитки тюремного двора, и Люк становится святым покровителем неповиновения, разрушая деспотичное учреждение с истинным чувством юмора. Люк Джексон — образчик анархии, благодаря которому беспорядки в цепной банде выглядят чертовски хорошо.
20. Лейтенант Фрэнк Буллит (Буллит)
(Image credit: Warner Bros.)
Он водит «Мустанг» так, как никто другой, и при этом отлично выглядит. В фильме, который стал определяющим в карьере Стива МакКуина, МакКуин играет жесткого детектива полиции Сан-Франциско Фрэнка Буллита, который расследует дело, связанное с чикагской мафией. Честно говоря, подробности сюжета не имеют значения. Потому что все, кто помнит о «Буллите», кроме эпической погони, — это то, насколько крут Фрэнк Буллит. В исполнении Маккуина Фрэнк Буллит ходит и говорит так, будто выпрыгнул из журнала. Благодаря его свитеру-водолазке и завидному Ford Mustang такие персонажи, как Буллит, бежали, чтобы другие, такие как Джон Макклейн и Джон Уик, могли бежать.
19. Рюноскэ (Меч судьбы)
(Image credit: Toho)
Вопреки распространенным представлениям о самураях как о благородных воинах, ценящих честь, фильм Кихати Окамото «Меч судьбы» 1966 года рассказывает об аморальном мечнике Рюноскэ (Тацуя Накадаи), который странствует по феодальной Японии, оставляя за собой кровавый след. Холодный и жестокий, Рюноскэ использует свой собственный стиль игры на мечах — зловещую форму, получившую название «Бесшумная стойка», которая обманывает противников, притягивая их к себе, прежде чем зарубить. Мрачный антигерой, живущий и сражающийся только ради себя, Рюноскэ — один из самых страшных персонажей в истории самурайского кино, который тихо насмехается над кодексом Бусидо, будучи быстрее, сильнее и смертоноснее любого, кто встанет на его пути.
18. Мария фон Трапп («Звуки музыки»)
(Image credit: 20th Century Studios)
Как решить такую проблему, как Мария? Через год после того, как Джули Эндрюс сыграла волшебную няню для британских детей в «Мэри Поппинс», она снова стала гувернанткой для семи австрийских недотеп в киноверсии «Звуков музыки» Роберта Уайза. В то время как Мэри Поппинс плывет по течению, овеянная диснеевским волшебством, Мария фон Трапп в исполнении Эндрюс более приземлена, являясь назидательным учителем того, что значит радоваться жизни и принимать ее многочисленные трудности с песней. Благодаря великолепной игре Эндрюса Мария фон Трапп вряд ли является «проблемой», требующей решения.
17. Майор Ти Джей Конг («Доктор Стрейнджлав»)
(Image credit: Columbia Pictures)
Питер Селлерс играет множество персонажей в фильме Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав», но есть один персонаж, которого он не играет, и который вдохновляет на создание одного из самых ярких образов фильма. Слим Пикенс снимается в военной сатире 1964 года в роли майора Ти Джея «Кинга» Конга, карикатурно патриотичного командира B-52, который едет на H-бомбе к земле, улюлюкая и крича всю дорогу вниз. Самое интересное, что Пикенсу не сказали, что фильм — черная комедия, и все его выступление — результат максимально честного исполнения роли. Еще лучше: по словам биографа Кубрика Джона Бакстера в документальном интервью, Слим Пикенс пришел на съемочную площадку в свой первый день, одетый с ног до головы в ковбойскую одежду. Все подумали, что он приехал в костюме. Позже они узнали, что Слим Пикенс просто всегда так одевался в реальной жизни.
16. Миссис Робинсон («Выпускник»)
(Image credit: Lionsgate)
За вас, миссис Робинсон. В нестареющей романтической драме Майка Николса Энн Бэнкрофт играет роль непредсказуемой соблазнительницы миссис Робинсон, женщины средних лет, живущей в браке без любви, которая заводит пылкий роман с молодым выпускником колледжа Бенджамином (Дастин Хоффман). Постепенно миссис Робинсон становится антагонистом фильма, используя их роман, чтобы не дать Бенджамину встречаться с ее дочерью Элейн. Очень эмоциональная и манипулирующая, миссис Робинсон доказывает, что одни из лучших кинозлодеев — это те, кто может заманить вас улыбкой и дымом.
15. «Пьеро» Фердинанд и Марианна (Pierrot le Fou)
(Image credit: Lionsgate)
В десятом фильме Жан-Люка Годара «Пьеро ле Фу», который многие считают его шедевром и воплощением французской новой волны, часто сотрудничавшие с ним Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина играют роли Фердинанда и Марианны соответственно. Фердинанд, муж, недовольный современной жизнью, решает сбежать на Средиземное море вместе с Марианной, бывшей девушкой, скрывающейся от правительственных убийц. Эти двое начинают преступную жизнь, представляя собой настоящую версию Бонни и Клайда 1960-х годов, только с гораздо большим количеством взрывов машин, перестрелок и разрушения четвертой стены. Вместе они — одни из лучших персонажей, когда-либо появлявшихся во французском кино, и занимают свое место в нем по-своему необычно.
14. Дедушка Пола (A Hard Day’s Night)
(Image credit: United Artists)
Каждый имеет право на двоих. В сюрреалистической комедии A Hard Day’s Night, снятой легендарной рок-группой The Beatles, Уилфрид Брэмбелл играет роль Джона Маккартни, «дедушки» Пола Маккартни, который сопровождает группу во время их поездки в Лондон и его окрестности. Дедушка Пола, словно плут из книжки со сказками, отбрасывает всякую мысль о том, что он просто добрый старик, ввязываясь во всевозможные неприятности, от спонтанного повторного замужества до попыток сбыть поддельные автографы. Даже в фильме, переполненном шутниками, дедушка Пола восхитительно выделяется, ведя себя так, словно весь фильм только о нем и идет речь.
13. Инспектор Жак Клузо («Розовая пантера»)
(Image credit: United Artists)
Неуклюжий, но всегда при деле, как бы вы ни умоляли его не быть таким, инспектор Жак Клюзо в юмористическом ключе отражается в зеркале фанхауза на героях «жестких» тайн. Появившись в 1964 году в сатире «Розовая пантера» Блейка Эдвардса, Клюзо стал своего рода открытием в исполнении Питера Селлерса. На самом деле в центре фильма — Дэвид Нивен в роли сэра Чарльза Литтона, вора-джентльмена, пытающегося помешать неумелому Клюзо. Во время съемок создатели фильма поняли, как сильно Клюзо в исполнении Селлерса, и стали строить фильм вокруг него, а не вокруг его «главного» героя. Хотя Клюзо помог превратить «Розовую пантеру» во франшизу, его первое появление в первом фильме — это умопомрачительное веселье в лучшем виде.
12. HAL 9000 (2001: Космическая одиссея)
(Image credit: MGM)
В 1960-х годах, когда научная фантастика стала развиваться как жанр кино, бессмертная классика Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» показала, как искусственный интеллект может быть естественно ужасающим. В фильме Кубрика леденяще мягко говорящий суперкомпьютер HAL 9000, созданный для помощи ученым на борту космического корабля Discovery One на пути к Юпитеру, становится их врагом, убивая их, используя корабль, чтобы уничтожить экипаж одного за другим. Хотя HAL 9000, по общему мнению, является злодеем, он поднимает вопросы, на которые человечество не знает ответа спустя столько лет, например, о ценности жизни, даже если это «всего лишь» машина.
11. Кори Брэттер («Босиком по парку»)
(Image credit: Paramount Pictures)
В смешной киноверсии пьесы Нила Саймона Джейн Фонда играет бойкую и страстную Кори, новобрачную жену консервативно настроенного адвоката Пола (Роберт Редфорд). В то время как Пол не отходит от земли, Кори делает все возможное, чтобы их брак казался райским, даже когда дыра в стеклянной крыше делает это слишком буквальным для комфорта. Сексуальная и сенсационная «Кори» и «Босиком по парку» в целом — фильм, который иногда не замечают и недооценивают в каноне фильмов 60-х. Но это одна из самых жизнерадостных комедий десятилетия, а безграничная привлекательность Фонды в роли Кори превращает фильм в мечту.
10. Бен («Ночь живых мертвецов»)
(Image credit: Janus Films)
В основополагающем фильме Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» актер Дуэйн Джонс играет роль Бена, незнакомца, который становится фактическим лидером группы людей в сельской Пенсильвании в ту ночь, когда нежить научилась ходить среди живых. Хотя до начала фильма зрители мало что узнают о том, кем на самом деле является Бен, он все равно становится прототипом будущих героев ужасов на выживание. Фильм «Ночь мертвецов» был революционным для своего времени, а в некотором роде и сейчас остается таковым, поскольку на главную роль в нем был приглашен чернокожий актер Джонс. Его присутствие бросает вызов общепринятым представлениям о том, как продаются фильмы, какие истории могут вести чернокожие мужчины, а его леденящий душу финал показывает, как наши предрассудки делают нас слепыми к нашим настоящим врагам.
9. Гвидо Ансельми (8 ½)
(Image credit: Janus Films)
В роли режиссера Фредерико Феллини Марчелло Мастроянни изобразил кинематографиста, страдающего от творческого застоя, благодаря чему его знаменитый фильм «8 ½» приобрел значительный оттенок саморефлексии. (Название фильма — явный намек на карьеру Феллини, отсылающий к восьми его предыдущим фильмам). Однако Феллини совсем не похож на свое проецируемое альтер-эго: Гвидо Ансельми, мужественного художника с серебристыми волосами, который прячет свои дымящиеся глаза за дорогими солнцезащитными очками. Никогда еще измученные души провидцев не выглядели так стильно, и Гвидо Ансельми — их образец.
8. Холли Голайтли («Завтрак у Тиффани»)
(Image credit: Paramount Pictures)
В киноверсии «Завтрака у Тиффани» Блейка Эдвардса персонаж Холли Голайтли из оригинального романа Трумена Капоте подвергся нескольким критическим изменениям. Но сияние единственной и неповторимой Одри Хепберн позволяет Холли чувствовать себя размеренной и сложной, несмотря на ее шикарную внешность. Холли — не только икона стиля, олицетворяющая столичную моду 60-х, но и фигурка, похожая на мечту, существо, которое можно создать только в герметичной среде голливудского ромкома, но при этом чувствовать себя достаточно живой, чтобы выйти за пределы экрана. Она красива и утонченна, но никогда не бывает слишком хороша для искреннего смеха. То, что она столь же проблемна, сколь и одинока, добавляет ей привлекательности. Даже модные журналы склонны к появлению морщин.
7. Нана (Vivre sa vie)
(Image credit: Janus Films)
В фильмах не всегда бывает счастливый конец. Люди, которые гонятся за своей мечтой, не всегда вознаграждаются за свои усилия и упорство. Именно эта мысль лежит в основе мрачной драмы Жан-Люка Годара «Живи своей жизнью». Анна Карина исполняет роль красивой молодой парижанки Наны, которая бросает мужа и маленького ребенка ради актерской карьеры, но, чтобы свести концы с концами, обращается к проституции. Жестокий финал Vivre sa vie не только суров по своей конструкции — взрыв насилия, за которым следует резкий переход к черному, — но и по тому, как небрежно он отбрасывает своего сложного главного героя, человека, которого мы видим во всей полноте человечности, но который внезапно остается позади.
6. Норман Бейтс («Психо»)
(Image credit: Universal Pictures)
Фильм «Психо» — не просто один из самых влиятельных фильмов ужасов всех времен, его антагонист Норман Бейтс (Энтони Перкинс) — один из самых значимых персонажей в истории кино. Можно прочитать целый курс в колледже о том, что представляет собой Норман Бейтс в области психологии и гендерных исследований, не говоря уже о том, как фильмы ужасов и саспенса полагаются на повороты сюжета, чтобы держать зрителей в догадках, как это сделал «Психо». Но прежде всего именно Энтони Перкинс придал Норману Бейтсу жуткую фактуру, сделав его не столько актером, играющим роль, сколько волком, принявшим маскировку. За его улыбкой что-то скрывается, и ничего хорошего в этом нет.
5. Доктор Джон Уэйд Прентис и Кристина Дрейтон («Угадай, кто придет на ужин»)
(Image credit: Columbia Pictures)
В отношениях доктора Джона Прентиса и Кристины Дрейтон нет ничего примечательного. Они — влюбленные яппи, которых так легко представить в одинаковых футболках с Микки и Минни в Диснейленде или восторгающимися какой-нибудь скучной кроватью и завтраком. Но фильм Стэнли Крамера «Угадай, кто придет на ужин» был выпущен в 1967 году, когда во многих частях Соединенных Штатов миссгенизация все еще была вне закона. Так что эта приятная пара — чернокожий доктор (легендарный Сидни Пуатье) и юная белая дочь (Кэтрин Хепберн) богатых белых либералов — на самом деле радикальные персонажи, не столько как люди, сколько то, что они представляют: как любовь может и будет преодолевать расовую принадлежность. Легкомысленный романтический фильм, недвусмысленно затрагивающий проблему расизма через свою великолепную пару, делает «Угадай, кто придет на ужин» бесконечно более важным и более значимым, чем можно предположить по его внешнему виду.
4. Санджуро (Ёдзимбо и Санджуро)
(Image credit: Toho)
Тосиро Мифунэ на протяжении всей своей кинокарьеры играл не только самураев. Но он по-прежнему ассоциируется с ними, и это благодаря таким фильмам, как «Йоджимбо» и «Сандзюро», в которых он сыграл роль странствующего безымянного ронина по имени Сандзюро. Хотя «Йодзимбо» и «Сандзюро» — разные фильмы с точки зрения сюжета: последний был снят как адаптация романа, а затем переделан в прямое продолжение имевшего огромный успех первого, — в обоих есть пламенный Тосиро Мифунэ в роли грозного мечника, который ввязывается в различные дела во время своих странствий. Если фильмы о самураях действительно аналогичны вестернам, то такой персонаж, как Санджуро, несомненно, может соперничать, а может и иметь много общего, с такими героями, как Человек без имени.
3. Человек без имени (трилогия «Доллары»)
(Image credit: MGM)
В планы Серджио Леоне не входило, чтобы ловкий стрелок без имени Клинта Иствуда возглавил кинотрилогию. Но, начиная с «Полноты долларов» в 1964 году и заканчивая «Хорошим, плохим и уродливым» в 1966-м, Клинт Иствуд сыграл одного из самых великих и загадочных антигероев во всем каноне западных фильмов. Оживленный потным Иствудом, с прищуренными миндалевидными глазами, плохим настроением и пончо (его экранное происхождение фактически создает полуопределенную временную шкалу трилогии), Человек без имени — просто один из самых крутых и опасных мужчин, когда-либо державших в руках револьвер, формирующая фигура, которой обязаны такие герои, как Джон Уик, Джон Марстон и Мандалорианец.
2. Джеймс Бонд (серия «007»)
(Image credit: MGM)
Его зовут Бонд… Джеймс Бонд. Шон Коннери, ставший проблемным шпионом в литературных произведениях Яна Флеминга, навсегда сформировал наше впечатление и последующие ожидания от Джеймса Бонда на десятилетия вперед. Он красив, он харизматичен, он немного чересчур руконог для современных вкусов. Но он — Бонд, человек действия и человек-загадка, которому поколения всегда будут стремиться подражать.
1. Аттикус Финч («Убить пересмешника»)
(Image credit: Universal Pictures)
Чтобы поступать правильно, нужно не только знать. Нужно знать, как поступать правильно, отстаивать и аргументировать свою позицию. Даже когда окружающие смотрят тебе в глаза, пытаясь убедить в обратном. В киноверсии классического романа Харпер Ли, снятой Робертом Маллиганом, Грегори Пек вдохнул жизнь в образцового адвоката Аттикуса Финча, который отстаивает интересы невиновного чернокожего, обвиненного в изнасиловании молодой белой женщины в сегрегированной Алабаме. (Фильм «Убить пересмешника» вышел за два года до принятия Закона о гражданских правах 1964 года, признавшего сегрегацию незаконной).
Популярная легенда гласит, что Аттикус Финч был неудобным примером для подражания среди юристов-идеалистов. Но это не отменяет силы Аттикуса как персонажа, поучительного в своих моральных принципах и являющегося для всех нас северной звездой, дающей понять, что добро и зло — это не просто вопрос того, что думают другие. Аттикус Финч — не просто один из лучших киногероев 1960-х годов, он один из лучших, когда-либо созданных.