С момента выхода в 1995 году новаторского хита «История игрушек» компания Pixar стала известна как мощная анимационная студия с уникальным брендом высококачественного повествования. Но какие моменты из фильмов Pixar действительно являются незабываемыми?
Хотя Pixar, как известно, является частью империи Disney, ее фильмы достаточно легендарны, чтобы быть самостоятельными. Идет ли речь о ссорящихся игрушках, путешествующих рыбах, монстрах, которые пугают детей, превращая их в работу с 9 до 5, или о девочках-подростках с древним семейным проклятием, фильм Pixar — это приглашение, которое гарантированно будет чем-то волшебным, смешным и трогательным одновременно.
С таким количеством фильмов приходят особые моменты, которые могут длиться всего несколько минут, может быть, даже несколько секунд, но они достаточно сильны, чтобы запомниться на всю жизнь. Здесь представлены 32 величайших момента из фильмов Pixar, вышедших в прокат.
32. Долгий путь домой (Wall-E)
(Image credit: Disney)
Wall-E — это возвышающаяся современная классика, обширный научно-фантастический роман о перегруженном работой роботе, которому поручено навести порядок на футуристической Земле. Фильм начинается с тревожной ноты, что удивительно для диснеевского фильма. На протяжении всего долгого пути Уолл-И домой его охватывает жуткий ужас перед тем, что стало с нашей планетой — выжженная, полная мусора, безжизненная, захваченная, словно вирусом, одной мегакорпорацией. Как зловеще предполагает Уолл-И, люди давно покинули планету, оставив после себя армию роботов, призванных навести на ней порядок. Только их число сократилось, и все, что осталось, — это одинокая единица. В конце концов, фильм Wall-E заканчивается на приподнятой ноте, но его начало пронизано мраком из-за склонности человечества к саморазрушению.
31. Встреча с Мантикорой (Onward)
(Image credit: Disney)
В фильме Onward, дань уважения Pixar фэнтезийным эпосам и ролевым играм типа Dungeons & Dragons, братья Иэн (Том Холланд) и Барли (Крис Пратт) готовятся к встрече с Мантикорой, древним злым зверем, который, согласно легенде, может направить их в правильном направлении — если они выживут. Самое интересное, что в этом мире, где современность затмила магию, даже Мантикора (озвученная Октавией Спенсер) утратила свою силу, и ее таверна теперь превратилась в пригородный семейный ресторан. Никакой другой момент в Onward не кристаллизует ее умную предпосылку так, как эта сцена, где единственными опасностями являются грубые девичники и опоздания с заказом еды.
30. «Девичник: Стрельба из лука» (Brave)
(Image credit: Disney)
Фильм Brave, действие которого происходит в средневековой Шотландии, рассказывает историю Мериды, принцессы клана Данброх, которая отказывается от гендерных традиций и жаждет приключений. В начале фильма Мерида оказывается в центре внимания, когда не самые ловкие лучники Шотландии соревнуются за ее руку. В сцене, напоминающей комедии Мела Брукса, ни один из потенциальных женихов не демонстрирует достаточного мастерства, чтобы произвести впечатление даже на простых людей, не говоря уже о принцессе. К счастью, Мерида умеет стрелять из лука так же легко, как дышать, и она выставляет всех на посмешище — к ужасу своей матери, королевы.
29. Ошибка Флика/Гнев Хоппера (A Bug’s Life)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
В начале фильма A Bug’s Life, второго фильма компании Pixar после Toy Story, неуклюжий, но благоразумный Флик возвращается в свою родную колонию до того, как злобные кузнечики прилетят, чтобы забрать плоды своего труда. Когда Флик отбрасывает в сторону свое неустойчивое приспособление, оно в итоге опрокидывает всю еду в пропасть. (Чья это была идея — положить все это сюда?) В какой-то момент мы все чувствовали себя, как Флик, когда сильно ошибались на работе и боялись последствий.
Ошибка Флика переходит непосредственно к другому холодному моменту во всем Pixar: появлению кузнечиков. Изображая злобную банду байкеров, кузнечики берут пример с Хоппера (озвученного Кевином Спейси), харизматичного автократа, который не задумываясь бросает ребенка на растерзание диким приспешникам. Благодаря потрясающему исполнению Спейси роли одного из самых недооцененных злодеев Диснея и громогласной инсценировке насильственного проникновения кузнечиков в колонию, вся эта сцена — просто чудо того, как можно представить злодеев, не теряя ни секунды.
28. Рыбы — это друзья, а не еда (Finding Nemo)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
В фильме «В поисках Немо» беспокойная рыба-клоун ищет по всему Тихому океану, чтобы воссоединиться со своим сыном Немо, и по пути встречает дикий парад разноцветных существ. Среди них: трио акул, все со сверхтонким австралийским акцентом, которые пообещали никогда больше не есть рыбу. Дети, возможно, сочтут грозных акул нежными гигантами просто смешными, но взрослые могут сами посмеяться над тем, как создатели фильма изобразили собрание анонимных алкоголиков. Все становится еще хуже, когда кровотечение из носа Дори напоминает самой большой акуле Брюсу о том, насколько вкусна рыба, что дает старт одной из самых захватывающих сцен во всем фильме.
27. «You Got Me Monologuing!» (The Incredibles)
(Image credit: Disney)
Предупреждение о спойлерах, если Вы не смотрели фильм «Невероятные»! Ближе к финалу фильма злодей Синдром (озвученный Джейсоном Ли) представляется Бадди, который в подростковом возрасте боготворил мистера Невероятного и даже пытался стать его закадычным другом. Но когда мистер Невероятный отмахнулся от него, это посеяло в Бадди ненависть, и он начал выполнять новую жизненную миссию — убить всех супергероев, самому стать супергероем и, в конце концов, продать свою формулу, чтобы весь мир мог обрести силу. Речь главного злодея Синдрома — это момент, который трудно забыть, момент, который в полной мере использует клише супергеройской и шпионской фантастики и в то же время играет с ними, освежая их.
26. «I Am Lightning» (Тачки)
(Image credit: Disney)
Появление Молнии МакКуина в фильме «Тачки» — это событие на века. Захватывающая расширенная последовательность, которая не только демонстрирует неестественные таланты Молнии на гоночной трассе, но и его непомерное высокомерие, которое делает его скорее антигероем, чем протагонистом. В этой альтернативной реальности, где автомобили и другие транспортные средства являются живыми, Молния — начинающая суперзвезда, только вступающая в расцвет своей карьеры, когда он смиренно познает ценность работы в команде. Благодаря ощущению бешеной скорости и потрясающей визуальной достоверности фильма — только посмотрите, как свет отражается от огненно-красной краски Молнии — ни одно открытие не нажимает на педаль газа так, как «Тачки».
25. Реми чинит суп (Рататуй)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
В фильме «Рататуй» комик Пэттон Освальт (Patton Oswalt) озвучивает Реми, знатока кулинарии, который также является крысой. Когда Реми приезжает в Париж и оказывается на кухне ресторана своего покойного кумира, он приходит в ужас от того, что простой мусорщик, Альфредо Лингвини, испортил кипящий суп. Реми откладывает свой собственный побег, чтобы исправить беспорядок Альфредо, и начинается несколько очаровательных минут, в течение которых Реми так счастлив, что наконец-то оказался в своей стихии. Благодаря великолепной анимации и восхитительному художественному оформлению, этот ранний момент, когда Реми и Альфредо начинают дружить, является еще одним незабываемым моментом фильма от Pixar.
24. Немо на горе Ваннахоккалуги (Finding Nemo)
(Image credit: Disney)
Пока Марлин ищет Немо повсюду, малыш оказывается в хорошей компании других рыбок, застрявших в аквариуме стоматологического кабинета. По мере того, как все они замышляют побег, они приветствуют Немо как одного из своих, включая очаровательную и уморительную церемонию на вершине «горы Ваннахокалуги» (декоративной искусственной горы в аквариуме), в ходе которой Немо получает свое новое имя: Приманка для акул. (Hooh-ah-ah!). Помимо смешной игривости, просто очаровательно, что эти мужественные рыбы во главе с грозным Гиллом (озвученным Уиллемом Дефо) берут на себя обязанность присматривать за Немо, пока он не сможет воссоединиться со своим отцом.
23. Клятва Джо (Душа)
(Image credit: Disney)
В 2020 г. мир принял ужасающий оборот, когда пандемия COVID-19 нарушила повседневную жизнь и повсеместно воцарилось уныние. В конце этого тяжелого года в прямом эфире появился последний на тот момент фильм компании Pixar «Душа» — метафизическая и философская анимационная комедия о джазовом музыканте по имени Джо (Джейми Фокс), душа которого отделена от тела. После того, как Джо узнает, что жизнь — это не успех, а просто полноценное существование, всемогущая Джерри (Алиса Брага) сообщает ему, что ему разрешено вернуться на Землю. В последнем кадре фильма утреннее солнце освещает Джо, который выходит из своей парадной двери и клянется с этого момента жить каждую минуту. Финал фильма «Душа» — это один из самых подтверждающих финалов в истории Pixar, поскольку он с теплотой подтверждает, что каждое мгновение, которое у нас есть, — это подарок. В гуще карантина и отчаяния «Душа» напомнила нам, что значит жить по-настоящему.
22. Гибель Хоппера (A Bug’s Life)
(Image credit: Disney)
В кульминационном моменте фильма A Bug’s Life гроза создает атмосферу, в которой ничтожные муравьи отстаивают свои интересы перед внушительными кузнечиками. Когда битва сводится к противостоянию Флика и Хоппера, планирование Флика оправдывает себя, когда из ниоткуда появляется птица и злобно скармливает Хоппера своим детям. Фильм рано показывает, что у кузнечиков есть свои хищники в виде гигантских птиц, которые ведут себя жутко, как животные, действующие на основе чистого инстинкта. (Это резко контрастирует с жуками, которые не только разговаривают, но и, похоже, способны изобретать, декламировать Шекспира и даже создавать системы управления). Если говорить о сценах смерти злодеев в фильмах для детей, то «Жизнь жука» (A Bug’s Life) впечатляет своей жестокостью. Здесь не совершается убийство, это просто природа.
21. Дверь в дверь в дверь (Monsters Inc.)
(Image credit: Disney)
Мир «Монстров Инкорпорейтед» оперирует сложной системой волшебных дверей, которые могут открываться в любую спальню в любой точке мира. Поэтому вполне уместно, что захватывающая кульминация фильма происходит именно вокруг этих дверей. На самом деле, это, возможно, самая большая декорация, когда-либо реализованная в фильме Pixar, по крайней мере, с точки зрения географического охвата; персонажи перемещаются по всему миру — от Парижа до Японии и Луизианы (где застрял злодей Рэндалл). Но большая часть этого эпизода происходит в штаб-квартире Monsters Inc., где пугающая высота и стремительная скорость висящих дверей создают очевидную причину для героев держаться поближе и держаться.
20. Реставрация Вуди (История игрушек 2)
(Image credit: Disney)
Более чувственного момента в фильмах Pixar еще не было. После того, как Вуди был украден жадным владельцем магазина игрушек Элом (Уэйн Найт) для своей коллекции — и позже продан на аукционе в Японию — Эл нанимает специалиста по прозвищу «Чистильщик» (озвучивает Боб Петерсон), чтобы вернуть Вуди его первоначальное состояние. Статус Pixar как технически передовой студии демонстрируется здесь в полной мере, поскольку экранные текстуры пластика, краски, хлопка, стекла и т.д. просто вылетают из экрана. Конечно, видеть закрашенное имя Энди — это душераздирающее зрелище, но в этой сцене есть что-то такое, что вызывает чувство удовлетворения. (Интересный факт: модель персонажа для Чистильщика была взята из Гери, эксцентричного старика, который играет в шахматы в короткометражном фильме Pixar 1997 года «Игра Гери»).
19. Встреча с Расселом (Вверх)
(Image credit: Disney)
Вскоре после того, как фильм «Вверх» оставил зрителей рыдающими, настроение становится более легким и беззаботным с появлением Рассела, озвученного тогда еще детским актером Джорданом Нагаи, на пороге дома Карла. Благодаря своему очаровательному округлому дизайну, энтузиазму в лицо (вероятно, маскирующему боль от того, что его бросил отец) и упорному стремлению получить свой последний значок отличия, Рассел сразу же завоевал место в наших сердцах благодаря буквальному чтению руководства по скаутингу. Спасибо анимационной команде фильма за то, что Рассел ведет себя так трогательно, даже когда он цепляется за крыльцо Карла, чтобы спастись.
18. «Альфа Браво» устанавливает позицию (История игрушек)
(Изображение кредитное: Disney)
Когда все игрушки Энди в панике ждут дня рождения Энди, который, как они боятся, может стать их скорой отставкой, поскольку день рождения означает новые игрушки, Вуди отправляет отряд зеленых военных, которые устанавливают разведывательную позицию на территории декоративного завода. Эта сцена не только до смешного забавна и умна, но и, возможно, является основополагающей в том, что она навсегда определяет ожидания от кинематографического стиля Pixar. Фильмы Pixar никогда не бывают просто об игрушках, жуках или супергероях. На самом деле, они используют своих персонажей в сочетании с привычными кинематографическими условностями (в данном случае, с военным фильмом), чтобы создать нечто совершенно новое.
17. Езда по Восточно-Австралийскому течению (Finding Nemo)
(Image credit: Disney)
В середине путешествия Марлина и Дори на поиски Немо, эти двое садятся на спину Краша, 150-летней морской черепахи, чтобы прокатиться по самой трубчатой подводной магистрали Тихого океана. Мало того, что Краш — до смешного спокойный парень, который разговаривает как серфер с Венис Бич, так еще и Восточно-Австралийское течение — это визуальное чудо, которое заставляет нас мечтать о том, чтобы мы все стали рыбами и плавали в его вакууме с такой же скоростью. Эта сцена также играет очень важную роль для Марлина, где он узнает, что воспитание — это не всегда защита своих детей, а вера в то, что с ними все будет в порядке.
16. Новый аттракцион Эластигёрл (Incredibles 2)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
В продолжении фильма «Невероятные герои» 2018 года Эластигёрл оказывается в центре внимания, чтобы помочь реабилитировать общественный имидж супергероев. В изобретательной сцене погони, пронизанной фирменной креативностью Pixar, Эластигерл вылетает на новом мотоцикле, который использует ее способности, позволяя ей разделяться на две части. Посмотрите внимательно на то, как создатели фильма используют физику реального мира, чтобы создать сцену, которая, несмотря на свою невероятность, кажется очень реалистичной. В сочетании с пульсирующей музыкальной партитурой Майкла Джаккино, вдохновленной шпионскими мотивами, эта сцена подтверждает статус Pixar как одного из самых изобретательных создателей анимации.
15. В небо! (Вверх)
(Image credit: Disney)
Не обращайте внимания на то, что это плевок в лицо физике. Когда дом Карла взлетает и улетает с тысячами разноцветных гелиевых шариков, мультфильм «Вверх» становится не просто фильмом об упрямом старике, крепко держащемся за свое имущество. Он становится приключением, в котором Карл узнает, что на самом деле значит чтить память своей любимой покойной жены Элли. Уступая только «Истории игрушек», «Вверх», возможно, имеет самую отчетливую визуальную иконографию во всей фильмографии Pixar, а его визуальная метафора летящего дома поистине незабываема.
14. A Dash of Action (The Incredibles)
(Image credit: Disney)
Во многих фильмах о супергероях герои бегают с огромной скоростью, но лишь немногие из них могут сравниться с тем восторгом, который вызывает большая экшн-сцена Дэша в фильме «Невероятные». Вместо того, чтобы замедлять время или быть обвешанным бессмысленными VFX, Дэш, по сути, просто спортивный автомобиль на двух ногах, что придает сцене необходимое чувство тяжести и веса, которое не учитывают другие фильмы с суперскоростью. Благодаря кристально четкой режиссуре, ритму действия и умному ниспровержению ожиданий, триумфальный момент Дэша достаточен для того, чтобы все мы почувствовали потребность в скорости.
13. Отчаяние Базза (История игрушек)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Проведя большую часть «Истории игрушек» в уверенности, что он настоящий космический рейнджер, Базз Лайтер самым суровым образом узнает, кем он является на самом деле: игрушкой. Попытка доказать себе обратное (будьте прокляты телевизионные рекламные ролики!) предсказуемо заканчивается катастрофой, когда Базз буквально падает на самое дно. Эта сцена — еще один пример того, что Pixar так трогательно рассказывает историю, даже с невозможно нереальными персонажами. Базз Светогод может быть куском пластика, но в этот момент Вы действительно чувствуете боль в его душе.
12. Прощание с Бу (Monsters Inc.)
(Image credit: Disney)
После долгого пути привязанности к человеческому ребенку Бу (озвученному тогда еще детской актрисой Мэри Гиббс), большой синий монстр и звезда Monsters Inc. Салли (Джон Гудман) расстается с ней в еще одном случае, когда Pixar точно знает, как разбить и раздробить наши сердца во всех смыслах. Когда Бу открывает дверь шкафа в своей спальне и не обнаруживает там своего любимого монстра, мы сразу же понимаем, что Monsters Inc. — это нечто другое.
11. «Никаких плащей!» (The Incredibles)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
The Incredibles — это стильный фильм, причем не только в одном смысле. На первый взгляд, это изящная дань уважения Серебряному веку комиксов и шпионской фантастики. Но его персонажи капают только благодаря модельеру и костюмерше Эдне Мод, которую, возможно, Вы будете удивлены, узнав, что ее озвучивает режиссер Брэд Берд. Вступление Эдны, представляющее собой смесь Анны Винтур и Кью из «Джеймса Бонда», запоминается тем, что она — женщина с высоким вкусом и высокими стандартами, причем не все из них обусловлены высокомерием. Обратите внимание на ее непреклонное правило против плащей, которое иллюстрируется удивительно мрачным монтажом мертвых супергероев. Эдна явно корит себя за эти ошибки, даже если она настаивает, что никогда не смотрит в прошлое.
10. Мигель видит страну мертвых (Коко)
(Изображение кредитное: Disney)
Музыкальный хит 2017 года «Коко» — это ослепительное исследование мексиканского фольклора, и ни один момент не передает благоговейный дух фильма так, как момент, когда Мигель, живой мальчик, случайно обнаруживает, что приближается к Стране Мертвых. Однако, вместо места ужаса и страха, Страна Мертвых — это прекрасный мегаполис, наполненный светом, музыкой и любовью. Опираясь на хрустящие светящиеся оранжевые лепестки, Мигель теряет дар речи от величия Страны Мертвых. Мы тоже, поскольку захватывающие дух виды и трогательная партитура Майкла Джаккино достигают крещендо и сбивают нас с ног.
9. Учимся нуждаться в грусти (Inside Out)
(Image credit: Disney)
Большую часть своего времени мультфильм Inside Out тратит на то, чтобы Грусть (озвученная Филлис Смит) была немного неприятной. Она часто встает на пути других эмоций, например, Радости, которые заставляют Райли функционировать должным образом. Грусть сама осознает свою помехоустойчивость и отчаянно пытается сделать так, чтобы ее стало меньше. Но конец фильма бьет как тонна кирпичей, когда в нем говорится о том, что чувство грусти так же необходимо, как и счастье, гнев, отвращение и все остальное, что делает человеческий опыт таким богатым. Возможно, это не самые лучшие моменты, но чувство грусти напоминает нам именно о тех вещах, которые действительно имеют для нас значение.
8. Танцы в космосе (Wall-E)
(Image credit: Disney)
Фильм «ВАЛЛ-И» переходит в совершенно иную эмоциональную плоскость, когда ВАЛЛ-И и ЕВА воссоединяются и танцуют вместе в космосе за бортом корабля «Аксиома». Долгое время Уолл-И смотрел грубую VHS-кассету с фильмом «Хелло, Долли!» и надеялся, что наступит день, когда у него появится кто-то, кто будет танцевать с ним. Наконец-то Уолл-И осуществил свою мечту в этом чарующем космическом вальсе, когда Уолл-И и Ева становятся все ближе друг к другу. В течение сотен лет Уолл-И упорно трудился, преодолевая невозможные трудности, чтобы спасти Землю. В этот момент этот скромный герой человечества наконец-то получает возможность осуществить свою самую смелую мечту.
7. Крысы захватывают кухню/Ностальгия Эго (Рататуй)
(Image credit: Disney)
Кульминация фильма «Рататуй» вызывает либо умиление, либо ужас, в зависимости от того, работаете ли Вы санитарным инспектором. Поскольку большинство сотрудников кухни Густо уволились из-за нечестности Лингвини, Реми и его клан крыс приходят на помощь, чтобы поддержать работу ресторана, причем Реми координирует процесс. Все завершается, когда безжалостный критик Антон Эго откусывает кусочек рататуя (французского блюда), и его внезапно охватывает ностальгия по детству и маминой стряпне. В то время как уморительно/ужасно наблюдать, как крысы готовят изысканные блюда, оттаивание холодного сердца Эго напоминает нам о том, что никакая критика не бывает необъективной, и что именно наш жизненный опыт формирует наши вкусы.
6. Выход Вуди на пенсию (История игрушек 4)
(Image credit: Disney)
Что бы Вы ни думали о «Истории игрушек 4», нет никаких сомнений в том, как прекрасно она закончилась. Если «История игрушек 3» заканчивается так, что это наводит на мысль о новых начинаниях, то «История игрушек 4» заканчивается недвусмысленным уходом на пенсию, чтобы повесить ботинки и наслаждаться жизнью, полностью свободной от того, чем Вы были раньше. Прощание Вуди с остальными игрушками, которых он (и мы, зрители) знал так долго, нежное и горько-сладкое, особенно в теплом румянце, который перекликается с ощущением осени — сезона больших перемен. Никогда еще слова «У тебя есть друг во мне» не звучали так сильно, как в конце четвертой «Истории игрушек».
5. В огонь (История игрушек 3)
(Изображение кредитное: Disney)
Один из самых мрачных моментов в истории фильмов Pixar происходит в конце третьей Истории игрушек, когда Вуди, Базз, Джесси и остальные оказываются в мусорном компакторе и медленно приближаются к огненной гибели. Впервые за всю серию никто, даже обычно умный и решительный Вуди, не имеет ни малейшего представления о том, как выбраться из этой передряги. По мере того, как бушующий огонь приближается, драгоценные игрушки Энди соединяют руки в молчаливом признании того, что единственная милость в данный момент заключается в том, что они вместе идут к концу. Конечно, на одиннадцатом часу их спасает очень полезная группа инопланетян, чье почти религиозное восхваление «Когтя» действительно похоже на спасение. Но прежде чем они пришли на помощь, «История игрушек 3» фактически убедила свою аудиторию в том, что она собирается совершить немыслимое.
4. Пение маме Коко (Коко)
(Image credit: Disney)
В фильме «Коко», когда Эрнесто де ла Круз (Бенджамин Братт) поет песню «Помни меня», она полна инструментария и напыщенности, что мешает ей звучать так, как ее настоящий композитор, предок Мигеля Гектор (Гаэль Гарсия Берналь), хотел: нежно. Поэтому неудивительно, что когда Мигель тихонько поет эту песню для своей прабабушки Коко, она внезапно просыпается и вспоминает, как пел ей отец. В этом эмоционально заряженном фильме о непреодолимой силе памяти, музыки и семейной любви, связи между поколениями укрепляются, когда Мигель помогает маме Коко вспомнить, как много значил для нее отец.
3. «Когда она любила меня» (История игрушек 2)
(Image credit: Disney)
Если имя «Энди» много значит в мире «Истории игрушек», то имя «Эмили» вызывает более сложные чувства, связанные с разбитым сердцем и брошенностью. Когда ковбойша Джесси вспоминает Вуди свое прошлое с Эмили, тоскливый голос Сары Маклахлан (исполняющей оригинальную песню «When She Loved Me») расцвечивает залитый солнцем монтаж о маленькой девочке, которая так любит свою любимую куклу-ковбойшу — до того дня, когда она перестает любить. Как солнце садится, так и дети стареют и быстро расстаются с тем, что когда-то доставляло им радость. В том, что Эмили подарила Джесси, нет ничего злого. Просто эфемерная природа игрушек и детства.
2. Wall-E Meets EVE (Wall-E)
(Image credit: Disney)
Фильм Wall-E — это настоящий мастер-класс анимации, представляющий собой многомерный роман, в котором два персонажа почти ничего не говорят друг другу, но их действия говорят о многом. Когда Валл-И впервые встречает ультрасовременную Еву, которая выполняет задание по поиску признаков растительности на опустевшей Земле, наш герой просто сражен наповал. Когда внезапно налетает буря, они укрываются в скромном импровизированном доме Уолл-И, где его коллекция безделушек дает ЕВЕ возможность взглянуть на Землю, существовавшую так давно. Когда EVE, собрав маленькое растение, резко впадает в спячку, Wall-E безнадежно и очаровательно — а может быть, и немного причудливо — продолжает их свидание. Романтика, не похожая ни на что до и после, Wall-E заслуживает уважения как тревожная научно-фантастическая фантастика с сердцем активиста.
1. До бесконечности и дальше (История игрушек)
(Image credit: Disney)
Представьте себе: сейчас 1995 год. Эта модная студия, о которой никто раньше не слышал, только что выпустила передовой фильм, полностью сгенерированный на компьютере. Вы не можете поверить, что герои мультфильмов могут так выглядеть. Более того, этот фильм о говорящих игрушках просто невероятен — он так полон юмора, индивидуальности и изобретательности. И вот она, кульминация. Все происходит так: куча игрушек пытается забраться в кузов движущегося грузовика. Но история, которую она рассказывает, — это история верности, товарищества, ума и любви, завернутая в похожую на греческую экшн-одиссею, смешанную с шоуменским мастерством голливудского блокбастера. Когда Базз Лайтер взлетает вместе с Вуди и расправляет крылья, происходит настоящий фейерверк, когда Базз маневрирует, чтобы удержать высоту. Когда Вуди удивляется, что Базз действительно летает, Базз настаивает — что свидетельствует о его взрослении — что они просто падают, «со стилем». Когда Базз и Вуди приземляются в коробку Энди, наступает развязка фильма. Игрушки вернулись в коробку, где им и место, но анимация и кино с тех пор никогда не были прежними.