35 величайших фильмов в жанре фэнтези

Мечи и колдовство, монстры и драконы — немногие жанры захватывают воображение так, как фантастика. До того, как супергероев стали кусать радиоактивные пауки, а космические корабли научной фантастики полетели к звездам, люди собирались у костров и рассказывали сказки о героях и злодеях, погруженных в мир волшебства.

С момента появления кинематографа чуть менее ста лет назад бесчисленное множество режиссеров обращались к этому древнему жанру за вдохновением. Несмотря на то, что многие из них обязаны драматургам, таким как Шекспир, и романистам, таким как Дж.Р.Р. Толкиен, именно те, кто стоит за камерой и перед ней, должны воплотить в жизнь видение, которое может впечатлить зрителя на всю жизнь. Учитывая это, ниже представлены 35 величайших фильмов в жанре фэнтези всех времен.

35. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) #

(Image credit: Paramount)

Когда Джонатан Голдштейн и Джон Фрэнсис Дэйли, режиссеры возвышенного фильма Game Night, взялись за знаменитую настольную ролевую игру, им выпала натуральная двадцатка. Стирая неприятный привкус предыдущих фильмов о D&D, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves впечатляюще разделяет разницу между героикой старой школы фэнтези и самокритичным юмором в стиле Marvel. Захватывающий актерский состав в лице Криса Пайна, Мишель Родригес, Хью Гранта и Софии Лиллис использует свои +5 харизмы, чтобы поднять материал на новый уровень.

34. Звездная пыль (2007) #

(Image credit: Paramount)

Прежде чем Мэттью Вон затмил Голливуд своей серией фильмов Kingsman, он снял эту очаровательную жемчужину романтического фэнтези. В экранизации романа Нила Геймана молодой англичанин (Чарли Кокс) стремится собрать падающую звезду в качестве подарка своей настоящей любви, но узнает, что звезда — это прекрасная женщина (Клэр Дэйнс). Фильм Stardust, напоминающий по тональности фильм «Принцесса-невеста», а по содержанию — милую историю о любви в маловероятных местах, потерпел фиаско в прокате, но нашел свою преданную аудиторию на DVD и кабельном телевидении.

33. Сердце дракона (1996 г.) #

(Image credit: Universal)

Мы могли бы просто сказать: «Шон Коннери озвучивает мудреного дракона» и пойти дальше. Но эта приключенческая фантазия Роба Коэна с Деннисом Куэйдом в главной роли превосходит все ожидания по количеству смеха и острых ощущений. И для такого старого фильма, как этот, CGI-эффекты дракона совсем не плохи. Как ожившая обложка романа в мягкой обложке, фильм Dragonheart часто остается незамеченным, но заслуживает более чем беглого взгляда.

32. «Зеленый рыцарь» (2021) #

(Image credit: A24)

Своеобразная адаптация английской поэмы XIV века о сэре Гавейне, рыцаре Круглого стола короля Артура, который принимает таинственный вызов на Рождество, — режиссер Дэвид Лоури избегает типичного формализма сказок, представляя собой завораживающую медитацию о мужественности, храбрости и искушении. Это не эскапистский попкорн, но «Зеленый рыцарь» с Дэвом Пателем в роли сэра Гавейна — это завораживающая фантазия для взрослых в ее лучшем проявлении.

31. Как обучить дракона (How to Train Your Dragon, 2010) #

(Image credit: Paramount)

Спустя почти 10 лет после того, как Шрек дал жанру фэнтези вихрь в болоте, фильм «Как приучить дракона» вернул его обратно в этой экранизации книги Крессиды Коуэлл 2003 года. В царстве, где викинги воюют с драконами, неуклюжий подросток Иккинг (Джей Барушель) невероятным образом подружился с редким и опасным видом драконов. Первый фильм положил начало еще одной франшизе для компании DreamWorks, но первый фильм Криса Сандерса и Дина ДеБлуа стоит того, чтобы сесть в седло.

30. Уиллоу (1988) #

(Image credit: Disney)

Фильм Willow, снятый режиссером Роном Ховардом и продюсером Джорджем Лукасом, — это любимая ностальгия, в которой буквально интерпретируется универсальная метафора «маленький парень», противостоящий непреодолимому злу. Уорвик Дэвис исполняет роль Уиллоу, начинающего волшебника, который должен защитить принцессу-малышку от злой королевы-колдуньи (Джин Марш). Отличный фильм не потому, что он заново изобретает колесо фэнтези, а потому, что отливает его из чистого серебра.

29. Запретное королевство (2008) #

(Image credit: Lionsgate)

Для пуристов боевиков объединение гонконгских суперзвезд Джеки Чана и Джета Ли в голливудском семейном приключении кажется досадным промахом. (Особенно, если учесть, что в центре сюжета находится американский подросток 21 века). Но фильм «Запретное царство», снятый Робом Минкоффом, закрепляет за Чаном и Ли статус величайших героев кунг-фу в кино в этом захватывающем пересказе китайской сказки «Путешествие на Запад».

28. Сонная Лощина (1999) #

(Image credit: Paramount)

Хотя Вашингтон Ирвинг написал свой рассказ «Легенда о Сонной Лощине» в 1820 году, все равно кажется, что он писал его для Тима Бертона. В 1999 году режиссер «Эдварда руки-ножницы» расширил сказку Ирвинга и придал ей больше угрюмой романтики и готической атмосферы, которые сделали эту сказку любимой осенью. Кристофер Уокен и Рэй Парк из «Звездных войн» дважды исполнили роли Всадника без головы — выглядящего так, словно он сошел с обложки альбома Iron Maiden — в звездном составе, включающем Джонни Деппа, Кристину Риччи, Майкла Гэмбона и Кристофера Ли.

27. Аквамен (2018) #

(Image credit: Warner Bros.)

Подводная фантазия в броне супергеройского блокбастера: Джейсон Момоа, Эмбер Хёрд и Патрик Уилсон играют ведущие роли в оживленной эпопее Джеймса Вана из вселенной DC Comics. Судьба Атлантиды и поверхностного мира висит на волоске, когда неохотно идущий к цели король атлантов Артур (Момоа) сражается со своим чересчур амбициозным братом, принцем Ормом (Уилсон). Временами красочный, как субботний мультфильм, и мрачный, как Марианская впадина, Аквамен доказывает, что самый смешной член Лиги Справедливости на самом деле самый крутой чувак.

Аквамен6.8/1072%Посмотреть на Netflix

26. Истребитель драконов (1981 г.) #

(Image credit: Paramount)

Этот классический фильм 80-х годов, созданный совместно компаниями Paramount и Disney, является более взрослым, чем те семейные фильмы, которыми славилась и продолжает славиться компания Disney. В королевстве, где молодых женщин случайным образом выбирают для принесения в жертву дракону, ученик колдуна (Питер МакНикол) стремится уничтожить и дракона, и тираническое правление, использующее страх для получения власти. Когда Гильермо дель Торо и Джордж Р.Р. Мартин говорят, что этот фильм является их любимым, Вы знаете, что имеете дело со зверским фильмом.

25. Горец (1986) #

(Image credit: 20th Century Fox)

От шотландского нагорья XVI века до Нью-Йорка 1980-х годов — в этой культовой классике, охватывающей несколько веков, Кристофер Ламберт и Клэнси Браун предстали в образе бессмертных воинов, вовлеченных в кровную вражду веков. Созданный Грегори Уайденом, снятый Робом Минкоффом и увековеченный группой Queen с их гимном «Princes of the Universe», «Горец» доказывает, что даже когда Вы порождаете франшизу, она все равно может быть только одна.

24. Легенда (1985) #

(Image credit: Universal)

Задуманный Ридли Скоттом в перерыве между работой над классическими научно-фантастическими фильмами «Чужой» и «Бегущий по лезвию», Скотт объединился с писателем Уильямом Хьортсбергом, и вместе они создали этот прекрасный, хотя и таинственный фильм, который похож на старую книгу сказок, которую Вы никогда не читали. В главной роли Том Круз, Легенда рассказывает о скромном герое, который должен помешать дьявольской Тьме (Тим Карри) заморозить мир на вечную зиму.

23. A Monster Calls (2016) #

(Image credit: Focus Features)

Трогательный портрет подросткового горя, третий фильм Х.А. Байоны рассказывает о мальчике Коноре (Льюис МакДугалл), который справляется с приближающейся смертью матери (Фелисити Джонс), подружившись во сне с гигантским древесным монстром, озвученным Лиамом Нисоном. Великолепные анимационные фрагменты и ослепительные визуальные эффекты делают этот меланхоличный фильм привлекательным для любителей кино, которые находят свои вкусы в диаграмме Венна между Стивеном Спилбергом, Хаяо Миядзаки и Гильермо дель Торо.

22. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф (2005) #

(Image credit: Disney)

Хотя некоторые телевизионные версии могут быть более любимыми, блокбастер 2005 года от Disney, снятый режиссером Эндрю Адамсоном, несомненно, понравится зрителям и придаст влиятельному роману К.С. Льюиса тот величественный размах, которого он заслуживает. Красивый и отточенный, «Лев, колдунья и платяной шкаф» стоит на своих ногах, даже если серия в целом не оправдала желаний Disney конкурировать с «Гарри Поттером» и «Властелином колец».

Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф7/1060%Смотреть на NetflixСмотреть на GooglePlayСмотреть на Apple TV

21. Конан-варвар (1982) #

(Image credit: A24)

Созданный Джоном Милиусом, этот воплощенный сыр 1980-х годов «Подземелья и драконы» не только привел Арнольда Шварценеггера к звездной славе, но и доказал, что по комиксам можно снимать хорошие фильмы. Конан-варвар» — это, пожалуй, окончательная версия Роберта Э. Говарда, в которой Шварценеггер со своими бицепсами километровой ширины заполняет кадр с максимальной свирепостью. Да здравствует король, детка!

20. Зачарованные (2007) #

(Image credit: Disney)

Прежде чем Disney приступила к ремейку своих анимационных мюзиклов, студия с удовольствием спародировала саму себя в хите середины прошлого века Кевина Лимы, снятом в прямом эфире. В главной роли Эми Адамс и Патрик Демпси на пике славы сериала «Анатомия Грей», «Зачарованная» рассказывает о принцессе-мультипликаторе, проклятой ведьмой, которая должна выжить в реальном мире, где она влюбляется в адвоката по разводам на Манхэттене. Откуда Вы знаете… что это классика? Потому что все в ней просто очаровательно.

19. Святая гора (1973) #

(Image credit: ABKCO Films)

После того, как Алехандро Ходоровски снискал андеграундную славу своим сюрреалистическим вестерном El Topo, Джон Леннон из группы The Beatles, его жена Йоко Оно и менеджер группы Аллен Кляйн стали фронтменами его следующего загадочного шедевра: Святой горы, кощунственной сатиры об извращении веры. Ходоровски играет роль лидера культа, который вызывает своих последователей на ритуалы — и вытряхивает из них все имущество — чтобы они стали новыми богами Вселенной. Святая гора» совершенно намеренно не поддается описанию; в трейлере рассказчик хвастается, что она существует «вне традиций современного театра». Они не шутят.

18. Монти Пайтон и Священный Грааль (1975) #

(Image credit: Trafalgar Releasing)

Этот фильм стал источником мемов еще до того, как появился Интернет. Самый популярный и влиятельный фильм британской комедийной труппы Монти Пайтон высмеивает поиски королем Артуром Святого Грааля, на пути которых стоят упрямые черные рыцари, бешеные кролики и несносные французские солдаты (которые пукают в их сторону). Если Вы хотите узнать, над чем все на ярмарке Ренессанса смеются до слез, обратите внимание на эту классику от режиссера Терри Гиллиама.

Монти Пайтон и Священный Грааль8.2/1095%Посмотреть на Netflix

17. Темный кристалл (1982 г.) #

(Image credit: Universal)

Эта эпическая фантазия, созданная Хенсоном совместно с Фрэнком Озом, режиссером «Звездных войн», в оригинальной вселенной птицеподобных существ, оживленных с помощью фирменной кукольной техники Хенсона, оказалась более мрачной, чем все, что Джим Хенсон создал до нее, и провалилась в прокате из-за недоумения критиков и зрителей относительно ее целевой аудитории. Однако время было благосклонно к «Темному кристаллу», и современная переоценка признала его классикой. Когда современные блокбастеры выглядят как никогда искусственно, тактильное качество «Темного кристалла» сделало его еще более прекрасным, чтобы любоваться им спустя десятилетия.

16. 7-е путешествие Синдбада (The 7th Voyage of Sinbad, 1958) #

(Image credit: Columbia)

Эта эпопея Натана Джурана навсегда подняла планку кинематографического эскапизма благодаря своим инновационным и до сих пор поражающим воображение анимационным существам, созданным методом стоп-моушн. Посмотрите, как циклоп борется с драконом, как скелет берет в руки меч и щит, и спросите себя, почему современные супермодные CGI до сих пор не могут сравниться с тем, что Рэй Харрихаузен создал из глины более полувека назад.

15. «Северянин» (2022 г.) #

(Image credit: Focus Features)

После того, как Роберт Эггерс изменил современный ужас, сняв фильмы «Ведьма» и «Маяк», он обратился к скандинавскому фольклору, рассказывая легенду об Амлете — вдохновителе шекспировского «Гамлета». В этом фэнтези о диких викингах Александр Скарсгерд доминирует на экране, как берсерк, когда его Амлет стремится отомстить за своего погибшего отца. Поклонники таких видеоигр, как God of War, Hellblade и Dark Souls, найдут здесь много интересного, впрочем, как и все остальные, кто с ожесточением копается в картинах.

14. Spirited Away (2001) #

(Image credit: Studio Ghibli)

Хотя многие фильмы Хаяо Миядзаки входят в этот список, «ДухІеѕѕ Away» стоит особняком как всеобъемлющий представитель уникального мастерства Миядзаки и студии Studio Ghibli как уважаемой студии. Молодая девушка Чихиро (озвученная Руми Хиираги в оригинальной японской версии и Дэйви Чейз в английском дубляже) устраивается на работу в баню, которой управляет ведьма, чтобы вернуть своих родителей после того, как они превратились в свиней. Продуманная сказка о наступлении совершеннолетия, рассказывающая об одиночестве и внезапном окончании детства при поступлении на работу, неудивительно, что миллениалы относятся к Spirited Away с симпатией.

13. Лабиринт (1986 г.) #

(Image credit: TriStar Pictures)

«Ты напоминаешь мне малышку». В последней режиссерской работе Джима Хенсона Дженнифер Коннелли и непревзойденный Дэвид Боуи играют главные роли в тяжелом фильме 80-х. Коннелли исполняет роль Сары, подростка, одержимого сказками, которая случайно загадывает желание, чтобы гоблины похитили ее младшего брата. Она отправляется в приключение, чтобы спасти его до истечения времени. От очаровательных кукол всех форм и размеров до зловещей чувственности Боуи, Лабиринт позволяет легко заблудиться в его головокружительном мире.

Labyrinth£16.34 на Amazon

12. Where the Wild Things Are (2009) #

(Image credit: Warner Bros.)

Основополагающая книга Мориса Сендака «Где дикие твари» состоит всего из 10 предложений, но Спайк Джонзе в своей пронзительной киноверсии 2009 года раскрыл всю душу и сердце, заключенные в них. Портрет одиночества и силы воображения, Where the Wild Things Are воспевает бегство из детства, даже если фильм не обязательно предназначен для детей.

11. «Спящая красавица» (1959 г.) #

(Image credit: Disney)

Когда в 1959 г. на экраны вышла «Спящая красавица», компания Disney уже была на вершине могущества: ее путь проложили такие хиты, как «Белоснежка», «Пиноккио», «Бэмби» и «Алиса в стране чудес». Но в фильме «Спящая красавица», основанном на классической сказке, выкристаллизовалась судьба студии как властителя. Здесь присутствуют все узнаваемые тропы Диснея, доведенные до совершенства под его специфическую длину волны: от злых ведьм до прекрасных принцесс и красавцев-принцев, которые их спасают. Когда губы принца Филлипса коснулись губ дремлющей Авроры, спящий гигант, которым была компания Walt Disney Productions, действительно проснулся.

10. Мэри Поппинс (1964) #

(Image credit: Disney)

Джули Эндрюс и Дик Ван Дайк, еще одна бегемотина Диснея, поют и танцуют, чтобы обрести бессмертие в этой очаровательной сказке о лондонской семье, которую сбила с ног (и с крыши) загадочная няня с небес. Каменная классика, удостоенная 13 номинаций на премию «Оскар» (Эндрюс получила премию за лучшую женскую роль), Мэри Поппинс уже несколько поколений заставляет всех петь: «Суперкалифрагилистикспиалидосиус!».

9. «Седьмая печать» (1957 г.) #

(Image credit: SF Films)

Памятная сцена Ингмара Бергмана, в которой рыцарь (Макс фон Сидов) играет в шахматы со Смертью (Бенгт Экерот), была спародирована до смерти с момента выхода фильма «Седьмая печать» в 1957 году. Но просмотр этого фильма и сегодня вызывает леденящий душу восторг. Это навязчивое напоминание о тщетности веры и о том, что жизнь и смерть — это просто игра случая. Возможно, здесь нет кровопролития и убитых монстров, но «Седьмая печать» по-прежнему входит в число величайших мрачных фантазий, которые когда-либо были придуманы.

8. «Секрет НИМХ» (The Secret of NIMH, 1982) #

(Image credit: MGM)

Бросая вызов представлениям о том, что фильмы «для детей» бездумны, «Тайна НИМХ» от знаменитого мультипликатора Дона Блута — это элегантное приключение о силе материнства и страхе перед неизвестностью. Адаптация детского романа Роберта К. О’Брайена «Секрет НИМХ» погружает зрителей в царство разумных крыс. Герой фильма — не остроумный Хан Соло, а испуганная мать (озвученная Элизабет Хартман в своей последней роли), пытающаяся спасти жизнь своему сыну. Получивший широкое признание после выхода на экраны, фильм «Тайна НИМХ» стал первым проектом Блута после ухода из компании Disney и спровоцировал серию хитов, которые заставили его бывшего работодателя повысить уровень своей игры.

7. «Принцесса-невеста» (1987 г.) #

(Иллюстрация кредитная: 20th Century Fox)

Невозможно — да что там, просто немыслимо! — представить себе мир без фильма Роба Райнера «Принцесса-невеста». Провалившись в прокате, этот остроумный романтический фильм, замаскированный под сказочную фантазию, обрел силу на домашнем видео, где зрители впились зубами в его цитатный сценарий. Обрамленный дедушкой (Питер Фальк), рассказывающим сказку на ночь своему внуку (Фред Сэвидж), фильм «Принцесса-невеста» доказывает, что старомодная романтика никогда не выходит из моды, хотя для этого необходимо иметь такую химию, как Кэри Элвес и Робин Райт.

6. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины (2003) #

(Image credit: Disney)

Фильм, «основанный» на одном из старейших аттракционов Диснейленда, поначалу не заставил руководителей студии петь «Йо, хо!». Но компания Disney озолотилась, выпустив фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины» — полный пакет совершенства попкорн-кино, ставший возможным благодаря максималистскому видению Гора Вербински и звездам Орландо Блуму, Кире Найтли и восхитительному Джонни Деппу. Прежде чем IP стал королем, а зомби — доминирующим жанром истории 2000-х годов, «Проклятие Черной Жемчужины» доказало, что Disney может конкурировать в новой эпохе, где правят «Властелин Колец» и «Человек-паук».

5. Гарри Поттер и узник Азкабана (2004) #

(Image credit: Warner Bros.)

Возможно, вся сага о Гарри Поттере должна быть в этом списке. Но если бы нам пришлось выбирать что-то одно, то это должен быть «Узник Азкабана», продолжение, снятое выдающимся режиссером Альфонсо Куароном. На третьем году обучения Гарри Поттера в Хогвартсе мальчик-волшебник (Дэниел Рэдклифф) сталкивается с беглым заключенным Сириусом Блэком (Гэри Олдман), который имеет какую-то невысказанную связь с его родителями. Поворотный момент в серии, когда Волшебный мир стал казаться более мрачным и непознаваемым — что было тонко подчеркнуто новыми неясными звуками палочек — «Узник Азкабана» доказал, что Гарри Поттер готов расти вместе со своей быстро взрослеющей аудиторией.

4. Лабиринт Пана (2006) #

(Image credit: Warner Bros.)

В своем шестом фильме Гуллермо дель Торо заслужил статус автора, создав современную классику, которая красноречиво отразила всю полноту его художественного видения и антифашистской политики. В фильме «Лабиринт Пана» сказки и франкистская Испания 1940-х годов сталкиваются, когда молодая девушка Офелия (Ивана Бакеро) встречает фавна (в исполнении Дага Джонса), который говорит ей, что она может быть реинкарнированной принцессой подземного мира. Великолепный, захватывающий и изобилующий метафорами — посмотрите, что по замыслу дель Торо должен был символизировать Бледный человек — «Лабиринт Пана» является визуальным и художественным триумфом, не поддающимся классификации.

3. Экскалибур (1981) #

(Image credit: Warner Bros.)

Легенда о короле Артуре, пожалуй, дедушка всех средневековых сказок, получила обработку в стиле темного фэнтези в удивительной эпопее Джона Бурмана. По сути, это сверхъестественный байопик, в котором «Экскалибур» прослеживает всю жизнь Артура — от его нечестивого зачатия до гибели в бою — как она складывается под воздействием волшебного меча Экскалибур. Фильм Бурмана с захватывающей партитурой Тревора Джонса вдохновил несколько поколений мастеров подземелий (включая создателей Dark Souls) и дал старт карьере таких известных актеров, как Лиам Нельсон, Патрик Стюарт, Габриэль Бирн и Киаран Хиндс, сыгравший свою первую роль в кино. История короля Артура была рассказана миллион раз, но все же Экскалибур достоин того, чтобы вытащить меч из камня.

2. «Волшебник страны Оз» (1939 г.) #

(Image credit: Loew’s)

Технически монументальный и художественно великолепный, «Волшебник страны Оз» — один из тех редких фильмов, которые оправдывают свою легендарную репутацию. Вторая киноверсия детской повести Л. Фрэнка Баума, фильм-мюзикл Виктора Флеминга сделал Джуди Гарленд иконой, а песню «Over the Rainbow» — темой для тех, кто осмеливается мечтать о лучшем будущем. Как фантастический фильм, он не имеет себе равных, поскольку это самая лучшая история о том, как рыба попала в воду; молодая девушка с канзасской фермы Дороти (Гарланд) попадает в невозможный мир и должна найти дорогу домой с помощью новых друзей. Воистину, нет места лучше дома, и нет такого фильма, как «Волшебник страны Оз».

1. «Властелин колец: Братство кольца» (2001) #

(Image credit: Warner Bros.)

Да, вся трилогия Питера Джексона «Властелин колец» заслуживает места в этом списке. Но если «Возвращение короля» может похвастаться Оскаром за лучшую картину, а «Две башни» — битвой у Хельмовой впадины, то «Братство кольца» — это самостоятельное потрясающее достижение. Оно не просто задает тональность всей серии, а рассказывает о своем собственном захватывающем приключении от начала до конца, в котором все Средиземье простирается далеко за пределы того, что могут запечатлеть даже камеры. Широкоглазый Элайджа Вуд, окруженный многочисленным актерским ансамблем, исполняет роль скромного, но отважного Фродо Бэггинса, который отправляется в поход, чтобы уничтожить Единое Кольцо в темном сердце Мордора. Услышав первые ноты бессмертной партитуры Говарда Шора, Вы сразу поймете, какое приключение Вас ждет.