Возвращение к Робокопу: Пол Верховен о том, как низкобюджетная научно-фантастическая сатира породила любимую фанатами серию

"Робокоп (Изображение предоставлено MGM)

Звездные войны. Мстители. Гарри Поттер. Когда мы думаем об империях развлечений, на ум не сразу приходит недорогая, ультражесткая социально-политическая сатира конца 80-х. Но, как и его героя Алекса Мерфи, Робокопа оказалось очень трудно убить.

Сценаристы Эд Ноймайер и Майкл Майнер рассказывают о кибернетическом полицейском, созданном из тела убитого при исполнении служебных обязанностей, на страхах перед беглой Рейганомикой, опрокидывании идеалов общего блага и неопределенности в отношении роботов и компьютеров.

Как рассказывает Ноймайер из своего дома в пригороде Лос-Анджелеса, это были темы, о которых он был удивительно хорошо осведомлен в детстве. «Северная Калифорния 1970-х была довольно либеральной. Он был проникнут этими идеями, поэтому я хотел подшутить над ними », — говорит он. «Было приятно, когда публика была вовлечена в шутку. Пол [Верховен, режиссер] определил это в сценарии и сделал его еще более ясным ».

В то время Ноймайер работал менеджером по развитию студии и вместе со студентом-режиссером Майклом Майнером написал «Робокопа». Сценарий попал к продюсеру Джону Дэвисону, который в то время высоко ценил. «Он добился успеха с самолетом! поэтому он не боялся юмора, — говорит Ноймайер. «Все сомневались в этом, но только не Джон. Он понимал, что можно сделать что-то смешное, политическое, драматическое и захватывающее одновременно ».

Дэвисон представил его культовой производственной конюшне Orion, и вскоре Робокоп получил зеленый свет. Некоторые режиссеры хотели его, но не могли запланировать, другие не чувствовали себя подходящими для Дэвисона, а голландский режиссер, известный своими очень взрослыми европейскими дорамами, казался совершенно не подходящим. Первоначально Верховен согласился.

«Я прочитал около 15 страниц и выбросил это. Это было так далеко от фильмов, которые я снял. Они были в большей степени основаны на реальности, а не на научной фантастике », — говорит режиссер из своего дома в Гааге. «Этот подзаголовок« будущее правоохранительных органов »казался мне совершенно чуждым».

Итак, Верховен ушел … пока жена не заставила его пересмотреть свое решение. «Она прочитала это совершенно по-другому: она почувствовала, что есть элементы, которые были не так уж далеки от меня, такие как потеря [Мерфи] своего прошлого и философия потери вашей памяти».

Быстрый телефонный звонок его агенту в США и история была написана. «Даже мои голландские фильмы, если они были о войне, ни один из них не был боевиками. Меня больше интересовали философские основы сценария. Я видел Робокопа, немного похожего на футуристического Иисуса ».

Заявления полиции

"Питер

(Изображение предоставлено Orion Pictures)

В результате возникает кажущееся противоречие между смелыми действиями и возвышенными комментариями о социальных опасностях. «Я хотел фильм, который можно было бы посмотреть в восемь лет, и подумал, что это был величайший фильм про роботов, а в 28 — увидеть, что он о других вещах», — говорит Ноймайер.

Он добавляет, что он всегда «прячется за» жанром, чтобы комментировать мир, что легче проглотить с помощью жанровых приемов действия или смеха. «[Персонажи] демонстрируют определенное поведение, которое забавно, но также может быть опасным, злым и развращенным. Это был сложный тон для людей ». Ноймайер говорит, что непринужденное отношение Верхувена к насилию было еще одним плюсом. «На странице 22 есть пытка-убийство; у сценария всегда было это преимущество. Сначала Пол не был уверен, что это смешно, но я дал ему пачку комиксов Фрэнка Миллера и
он был в состоянии принять юмор ».

Прочитайте больше  Все пасхалки "Голодных игр", которые Вы могли пропустить в фильме-приквеле "Баллада о певчих птицах и змеях

Еще одним неожиданным мотивом, который объединили Ноймайер и Верховен, было использование завершающих глав сегментов «Media Break» (визуально вдохновленных блочной геометрией голландского художника Пита Мондриана) с участием задорных Кейси Вонга (Марио Мачадо) и Джесса Перкинса (Лиза Гиббонс) ). «К тому времени, когда мы сделали их в Starship Troopers [в форме объявлений Федерации], мы уже знали, как делать вместе», — говорит Ноймайер.

Ноймайер вспоминает, как сатира Starship Troopers на военный фашизм почти незаметно прокралась через студию (Sony). Но как власть имущие в Голливуде — опьяненные успехом охотников за привидениями, путешествующих во времени делорианцев и полицейских в Беверли-Хиллз — впитали более интеллектуальную политику Робокопа? К счастью, Орион имел привычку нанимать интересных людей и позволять им работать. «У них были мнения, но они их понимали», — говорит Ноймайер. «Еще одним приятным моментом было то, что они возлагали большие надежды на другие фильмы, поэтому это была недорогая картина среднего уровня».

Зрители были довольны фильмом, создание которого обошлось в 13 миллионов долларов при кассовых сборах в 53 миллиона долларов, плюс еще 24 миллиона долларов от домашнего видео. Хотя Верхувен, Дэвисон и Орион могут взять на себя ответственность за азартные игры, тот факт, что RoboCop придерживался своей первоначальной компетенции, в основном зависит от Ноймайера. Понимая, что это его билет в карьеру в кино, бывший читатель сценария принимал участие в каждом этапе производственного процесса.

«Чтобы быть кем угодно в этом бизнесе, нужно быть продюсером», — объясняет он. «Вы должны работать с другими людьми, и они должны хорошо выглядеть, чтобы хорошо выглядеть вы. Я всегда старался не отставать от проекта, и чем больше я этим занимался, тем больше я начинал уважать различные аспекты этого ремесла ».

Верховен подтверждает, что Ноймайер был на съемочной площадке Робокопа и Звездного десанта — часто рядом со своим режиссером. «Думаю, он защитил меня от моих европейских принципов и мышления! [Наряду с] Филом Типпетом, создавшим всех животных для Starship Troopers, Эд был главным сорежиссером ».

Детский мультсериал вышел в эфир в 1988 году, но из-за кассовых сборов фильма продолжение игрового боевика было само собой разумеющимся. Ноймайер и Майнер не смогли вернуться из-за забастовки писателей WGA 1988 года, но Орион, столкнувшийся с финансовыми проблемами после ряда неудач, должен был двигаться.

Они наняли легенду комиксов Фрэнка Миллера (который должен был сыграть ученого-нарколога Фрэнка), а затем попросили ветерана сценария Уолона Грина («Дикая банда») переписать. В 1990 году «Робокоп 2» режиссера Ирвина Кершнера из «Империи наносит ответный удар» был забавным, выглядел великолепно и основывался на мифологии и персонажах, но едва удвоил свой бюджет в 25 миллионов долларов кассовых сборов.

Миллер и писатель Фред Деккер снова попробовали в фильме 1993 года «Робокоп 3» (режиссер Деккер), в котором все остальные персонажи были отброшены, а Мерфи переделан — Питер Веллер снимал адаптацию Уильяма Берроуза «Голый обед» для Дэвида Кроненберга. Он также избавился от всех острых моментов благодаря тому, что Орион захотел фильм о Робокопе с рейтингом PG, и (отчасти заслуженно) не вернул даже половину бюджета.

Но название Робокопа еще не закончилось. Семейный сериал в прямом эфире, снятый в Торонто, не был возобновлен после одного сезона, что оказалось слишком дорого. Второй мультсериал, вышедший в эфир в 1998/1999; отказавшись почти от всех второстепенных персонажей, он был окружен смехотворными ошибками непрерывности. А в 2001 году в эфир вышел мини-сериал из четырех частей под названием RoboCop: Prime Directives. Действие происходит через 10 лет после первого фильма (в нем игнорируются сиквелы), в нем рассказывается о Робокопе, который изжил себя после очистки Детройта.

Прочитайте больше  Мартин Скорсезе говорит, что "история любви" - это то, почему он хотел снять фильм "Убийцы цветочной луны".

Помимо почти постоянного появления в комиксах таких разнообразных издателей, как Marvel, BOOM! Studios и Dark Horse (и по крайней мере восемь видеоигр), это казалось концом франшизы. Так было до тех пор, пока Хосе Падилья, недавно получивший известность после бразильского триллера Elite Squad 2: The Enemy Within, не был вызван в MGM, которая приобрела библиотеку Ориона после банкротства последнего в 1997 году. «Они спросили его, что он хочет делать, и он указал на изображение Робокопа на стене зала заседаний с вопросом: «Как насчет этого?», — вспоминает Ноймайер.

Первоначально Ноймайер и Майнер не имели никакого отношения к перезагрузке в 2014 году, но Гильдия писателей определила, что новый сценарий в достаточной степени основан на их оригинальной работе, и присвоила им совместное признание с новым писателем Джошуа Зетумером.

Веселая, но легкая, просто кивая на темы идентичности и технологий, перезагрузка была гладкой, но так себе. Зрители согласились, вернув кассовые сборы в 242 миллиона долларов (большая часть из которых в Китае) из бюджета в 100 миллионов долларов. Забавное примечание: Джоэл Киннаман, сыгравший нового Мерфи, сказал Ноймайеру, насколько неудобным был костюм. «Я сказал:« Да, но спектакль делает костюм ».

Сага о Форсайтах

"Питер

(Изображение предоставлено Orion Pictures)

Несколько громких имен заигрывали с Робокопом в прошлые годы. Даррен Аронофски подписал контракт, но ушел через год, выбрав Black Swan вместо того, чтобы разбираться с тяжелым финансовым положением MGM, из-за которого его предложение RoboCop могло рассыпаться в дыму в любой момент (хотя также ходят слухи о том, что это было из-за планов 3D и чрезмерное использование CGI).

Председатель MGM спросил Ноймайера, как может выглядеть новый Робокоп во время встречи, и в результате появился Робокоп возвращается, основанный на сценарии продолжения, который они с Майнером написали много лет назад, после выхода первого фильма. Затем, в июле 2018 года, было объявлено об официальном продолжении, за которым стояли Нил Бломкамп и писатель Джастин Родс (Терминатор: Темная судьба).

Бломкамп дал несколько заманчивых обещаний, сказав, что это будет похоже на то, как если бы сам Верховен снял фильм. Даже культовый костюм будет таким же. Затем, в августе 2019 года, он внезапно написал в Твиттере, что ушел из проекта, чтобы работать над фильмом ужасов. Ноймайер осторожен и тактичен, когда его спрашивают, что случилось. «Нил — очень сильный талант, и все в MGM были очень довольны, потому что проект привлек крупного режиссера. Но он хотел создать свою версию нашей истории. Как продюсеры, Майкл и я читали черновик сценария за черновиком. Первый набросок был достаточно многообещающим, но каким-то образом стал мрачнее, ужаснее и утомлял еще три проекта, пока даже Нил не подумал, что мы должны начать все сначала ».

Прочитайте больше  35 величайших песен, созданных для фильмов

Но с 30-летним фэндомом и такой сильной предпосылкой, MGM, кажется, полны решимости продолжать попытки, пока не добьется своего, и последняя работа сейчас находится в работе с австралийским режиссером Эйбом Форсайтом (Маленькие монстры). Форсайт работает над сценарием, переписывая работу Родса и Бломкампа, и все это построено на оригинальном сценарии продолжения Майнера и Ноймайера 1988 года.

Это может показаться запутанным, но Ноймайер полностью верит в своего нового директора. Он стал продюсером и подошел к приходу Форсайта со своей философией, позволяющей талантливым людям делать все возможное. «У него есть кое-что действительно интересное, очень актуальное», — говорит он. «Приятно иметь возможность с уверенностью сказать ему, чтобы он делал свое дело».

Он очень осторожен, чтобы ничего не выдать, но может ли его похвала оригинальной игре Веллера и его высказывание о возвращении 73-летнего актера быть ключом к разгадке? Более того, он упоминает не единственное знакомое лицо Веллера. «Я бы хотел увидеть в нем Нэнси Аллен», — говорит он. «Было бы прекрасно, если бы вы могли сделать хоть что-нибудь для оригинальных фанатов с этими двумя персонажами. Нэнси — одна из самых популярных женских персонажей в подобных фильмах ».

Сама Аллен рассказывает SFX, что партнерша Робокопа Энн Льюис была одной из ее любимых ролей. «Я влюбилась в сценарий и персонажа с первого прочтения», — говорит она. «Она сильная женщина со страстью и целеустремленностью. Игра Анны была долгожданным отличием от других женщин, с которыми я играл на протяжении всей своей карьеры ».

Поскольку собственный отец Аллена был полицейским, она чувствовала, что понимает характер и культуру, которые будет изображать, и этот опыт не разочаровал. «Каждый день был захватывающим», — говорит она. «Каждый был исключительным в своей работе.

Съемки шли в том же безостановочном темпе, что и финальный продукт. Я никогда не сомневался, что это будет отличный фильм ».

Что касается ключевого вопроса, Аллен говорит, что, хотя к ней и не обращались, она была бы очень открыта для повторения своей роли в RoboCop Returns: «Многие молодые женщины выразили мне большое восхищение по поводу Энн, и я думаю, что они бы это сделали. буду рад снова увидеть ее на экране ».

Однако один человек, который не вернется, — это Пол Верховен. Режиссер не работал в США с 2000 года в «Hollow Man», и, хотя он работает над новым фильмом с Ноймайером, он говорит, что любое участие в «Робокопе» будет «трудным».

«Я не был доволен Hollow Man», — говорит он. «Я снимал студийный фильм под присмотром. Я хотел делать то, что мне нравится, а не то, что нравится студии. Я должен был сделать это в Голландии с Black Book и во Франции с моими последними двумя фильмами, Elle и Benedetta ».

Пока что состояние Робокопа было таким же разнообразным, как и состояние Департамента полиции Детройта, но с возвращением Ноймайера и укреплением надежд остается только одно (с величайшим уважением) сказать: «Твой ход, подонок!»

Эта статья изначально была опубликована в журнале SFX Magazine — подпишитесь и никогда не пропустите ни одной эксклюзивной статьи. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим научно-фантастическим фильмам всех времен.

Френк Родригес
Здравствуйте, меня зовут Френк Родригес. Я опытный писатель, обладающий высокой способностью ясно и эффективно излагать свои мысли. Я хорошо разбираюсь в игровой индустрии и всегда в курсе последних тенденций и технологий. Я ориентирован на детали, способен точно анализировать и оценивать игры и подхожу к своей работе объективно и справедливо. Я также привношу творческий и новаторский подход к написанию и анализу, что помогает сделать мои руководства и обзоры увлекательными и интересными для читателей. В целом, эти качества позволили мне стать надежным и достоверным источником информации и мнений в игровой индустрии.