В первое десятилетие после окончания Второй мировой войны мировая киноиндустрия не упустила ни одного шага. Но какие из них на самом деле являются величайшими?
На протяжении середины 20-го века искусство кинематографа развивалось благодаря совершенствованию стиля коммерческих студий. В то же время прогрессивные эксперименты, такие как электронная музыкальная партитура и широкое распространение технологии Technicolor и широкоэкранной панорамы, вывели кинематограф на новый уровень. В то время как все это происходило, кинозвезды все больше привыкали к тому, что они являются единственной причиной, по которой публика вообще ходит в кино.
На протяжении 1950-х годов расширялась и сфера кино. В то время как голливудские картины американского производства пользовались культурным и коммерческим доминированием, в разговор начали вступать фильмы из других частей света — Японии, Швеции, Италии, Франции и других стран.
Хотя преобладающий образ 1950-х годов может быть связан с чистыми американскими ценностями, величайшие фильмы, вышедшие в те годы, были совсем не такими. На фоне охоты на коммунистических ведьм, начала холодной войны и зверств, совершенных и пережитых во время Второй мировой войны, лучшие фильмы 1950-х годов пропитаны паранойей, психологической одержимостью и глупой храбростью, противостоящей непреодолимым препятствиям. Но там также пели и танцевали.
Чтобы доказать, насколько атмосферно разнообразными были 1950-е годы, вот 32 лучших фильма этого десятилетия.
32. «Десять заповедей» (1956 г.)
(Image credit: Paramount)
Последний фильм Сесила Б. ДеМилля — это, пожалуй, его шедевр, голливудский блокбастер буквально библейских масштабов. Основанный на многочисленных источниках, включая «Принца Египта» Дорота Кларка Уилсона, «Огненный столп» Дж.Х. Инграхама, не говоря уже о Библии, фильм «Десять заповедей» рассказывает о Моисее (Чартлон Хестон) с момента его рождения и усыновления в Египте до принятия им Божьих правил на вершине горы Синай. Фильм «Десять заповедей» — это не просто роскошно оформленный эпический байопик, он также рассказывает о захватывающем соперничестве Моисея с Рамзесом II (Юл Бриннер). Какими бы ни были Ваши убеждения, Вы не сможете отрицать его впечатляющее величие. Даже сейчас «Десять заповедей» — это то, чему должны стремиться подражать все мегадорогие голливудские блокбастеры.
31. Золушка (1950 г.)
(Image credit: Disney)
После выхода в 1937 г. фильма «Белоснежка и семь гномов» компания Disney провела 40-е годы, набирая мощь и влияние как анимационная студия благодаря таким кассовым успехам, как «Пиноккио», «Дамбо» и «Бэмби». В 1950 г. Disney открыл десятилетие фильмом «Золушка» — захватывающей музыкальной фантазией об изможденной сироте, ставшей красавицей бала, которую сняли Уилфред Джексон, Гамильтон Луске и Клайд Джероними. Возможно, «Золушка» стала предтечей всего того, что определяет Disney и его особый стиль создания мифов, и стоит высоко в своей универсальной истории о волшебстве, настоящей любви и правильном размере ног. Смотря ее сейчас, Вы не можете не подпеть: «Bibiddi-Bobbidi-Boo!».
30. Запретная планета (1956 г.)
(Image credit: MGM)
«Нельзя увидеть лицо горгоны и остаться в живых!» До того, как «Звездные войны» навсегда изменили язык кинематографической фантастики, была «Запретная планета». Фильм «Запретная планета», снятый режиссером Фредом М. Уилкоксом, с Уолтером Пиджоном, Энн Фрэнсис и Лесли Нильсеном в главных ролях, является как великолепным пастишем классической научной фантастики, так и настоящим новатором, начиная с новаторской полностью электронной музыкальной партитуры и заканчивая введением таких понятий, как искусственное путешествие быстрее света. (Его главный герой, робот Робби, также является легендой Голливуда). Сюжет рассказывает о военном крейсере, отправленном для расследования местонахождения пропавших колонистов, — предпосылка, которая была повторена многими другими играми этого жанра за многие десятилетия, прошедшие с тех пор.
Forbidden Planet£7.99 на Amazon£21.36 на Amazon
29. Седьмая печать (1957 г.)
(Image credit: SF Studios)
С момента своего выхода на экраны в 1957 г. фильм Ингмара Бергмана «Седьмая печать» остается величайшим фильмом режиссера всех времен и народов, который закрепил место Швеции на арене мирового кинематографа. Историческая фантазия, действие которой происходит во времена Черной Смерти, рассказывает о благородном рыцаре (Макс фон Сидов), который играет в шахматы со зловещей Смертью (Бенгт Экерот) в капюшоне. Их окружает целый ансамбль персонажей, которые действуют в моралистических сценах, напоминающих проповеди проповедников. В то время, когда на экраны выходили такие ужасы, как Холокост и ядерные бомбы, картина Бергмана полностью определяет свою эпоху, но при этом кажется вневременной в своей безысходности и меланхолии.
28. Бульвар Сансет (1950 г.)
(Image credit: Paramount)
Голливуд безумно любит истории о себе, даже самые мрачные. В 1950 году киноиндустрия прочно вошла в новую эпоху, когда «болталки» стали нормой, а кинозвезды начали приобретать все большую власть и влияние на культуру. Входите: «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера. Глория Суонсон исполняет роль Нормы Десмонд, звезды немого кино, которая пытается вернуться к жизни с помощью начинающего сценариста Джо (Уильям Холден). Мрачная предостерегающая история о токсичности и мимолетности славы, фильм «Бульвар Сансет» является страшным примером мрачной голливудской саморефлексии. Этот фильм можно поставить в два ряда с такими картинами, как «Малхолланд Драйв», «Бёрдмэн», «Карта к звездам», «Однажды в Голливуде» и «Вавилон».
27. Les Diaboliques (1955)
(Image credit: CinÉdis)
В этом психологическом триллере на французском языке от режиссера Анри-Жоржа Клузо жена и любовница жестокого директора школы вместе пытаются убить его, и только после того, как обнаруживается, что его труп пропал, их начинают преследовать их действия. Фильм Les Diaboliques (в США он выходил под названием Diabolique) не обязательно изобрел жанр ужасов, но его влияние говорит само за себя; автор «Психо» Роберт Блох в интервью 1983 года назвал этот фильм одним из самых любимых. Фильм Les Diaboliques наполнен напряжением и паранойей, и должен быть признан как тайна убийства, которая выполнена безупречно, без единой капли крови.
26. Римские каникулы (1953 г.)
(Image credit: Paramount)
Одри Хепберн и Грегори Пек блистают вместе в легкой, но горько-сладкой романтической комедии Уильяма Уайлера. В фильме «Римские каникулы» Хепберн играет европейскую принцессу, которая странствует по Риму и попадает в компанию очаровательного американского журналиста (Пек). Вместе они наслаждаются неожиданно романтическим путешествием по древнему городу, позволяя себе насладиться кратковременным экстазом, прежде чем вернуться к своей индивидуальной жизни. В фильме заплаканная Хепберн говорит: «Я не знаю, как сказать «прощай». Неизменная привлекательность фильма «Римские каникулы» все эти годы спустя показывает, что зрители тоже не знают.
25. Шейн (1953 г.)
(Image credit: Paramount)
До того, как супергерои стали править кинематографом, существовали ковбои-стрелки из вестернов. Этот жанр достиг своего пика в 1950-х годах, когда один фильм возвысился над всеми: «Шейн», великолепная панорамная эпопея Джорджа Стивенса. Основанный на книге Джека Шефера, фильм «Шейн» рассказывает об опытном стрелке (Алан Лэдд), отчаянно желающем оставить в прошлом свою историю насилия. Укоренившись в фермерской семье в Вайоминге, Шейн вынужден выйти на «пенсию», чтобы сражаться с хищными жуликами и безжалостными баронами. В конце концов, Шейн уезжает в закат, в то время как ребенок кричит ему «вернись», невольно предвещая скорое исчезновение вестернов как нашего идеального образца героизма.
24. Some Like It Hot (1959)
(Image credit: United Artists)
Один из величайших фильмов Мэрилин Монро стал также одним из ее последних. В криминальной комедии Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» Тони Кертис и Джек Леммон играют роли джазовых музыкантов эпохи сухого закона, которые спасаются от чикагских бандитов, переодевшись в женскую одежду, и присоединяются к странствующему женскому ансамблю, направляющемуся в Майами. В конце концов, оба влюбляются в вокалистку группы и исполнительницу на укулеле Шугар (Монро) и начинают соперничать за ее любовь, сохраняя при этом свои фальшивые личности. Даже если «никто не идеален», фильм Some Like It Hot остается идеальной комедией.
23. «Поющие под дождем» (Singin’ in the Rain, 1952)
(Image credit: MGM)
Фильм Singin’ in the Rain, снятый режиссерами и хореографами Джином Келли и Стэнли Доненом, представляет собой нечто гораздо большее, чем вечные образы раскрытых зонтиков, желтых дождевиков и Дебби Рейнольдс, танцующей на пути к славе. Действие фильма происходит в 1927 году, когда кинозвезда Дон Локвуд (Келли), его лучший друг-пианист Космо (Дональд О’Коннор) и начинающая актриса Кэти Селден (Рейнольдс) работают вместе над новым проектом, цель которого — извлечь выгоду из новой захватывающей технологии синхронизации звука с движущимися изображениями. Веселый и красочный фильм «Поющие под дождем» показывает более солнечную сторону постоянно движущейся вперед эволюции Голливуда, которая так часто разбивает мечты.
22. Годзира (1954 г.)
(Image credit: Toho)
Спустя более десяти лет после того, как Япония подверглась ядерной бомбардировке, завершившей Вторую мировую войну, из моря вышло нечестивое чудовище, чтобы напомнить человечеству о его неизбежном уничтожении. Известная западному миру как Годзилла, оригинальная японская инкарнация Gojira от Иширо Хонды — это возвышающийся шедевр ужасов о монстрах, где злодеяния человека и зверя неразличимы. Хотя «Годзилла» с тех пор стал героем комиксов по обе стороны Тихого океана, римейки и перезагрузки на протяжении всего 21-го века пытались вернуть Большому G его первоначальный оттенок кошмара в духе Лавкрафта. Некоторые из них преуспели. Но когда они терпят неудачу, остается Gojira.
21. «Тихий человек» (1952)
(Image credit: Republic Pictures)
Хотя Джон Уэйн больше известен как герой голливудских вестернов, режиссер Джон Форд дает зрителям другой вкус этой иконы в своем пышном романтическом фильме «Тихий человек», основанном на рассказе из Saturday Evening Post. Действие фильма разворачивается в ирландской сельской местности в 1920-х годах. Джон Уэйн играет роль десантника Торна, американского боксера ирландского происхождения, желающего купить старую ферму своей семьи, когда он влюбляется в пылкую местную жительницу Мэри Кейт (Морин О’Хара). Снятая в яркой технике Technicolor, картина Форда действительно кажется живой в своих захватывающих дух снимках сельской Ирландии, не говоря уже о прекрасных рыжих волосах О’Хары, которые ярко выделяются на фоне обильной зелени. Несмотря на то, что изображение гендерных ролей в фильме кажется дико устаревшим, Вы не можете не наслаждаться пейзажами, запечатленными Фордом.
20. «Бунтарь без дела» (1955 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
Бессмертный герой Джеймс Дин, пожалуй, является самым лучшим фильмом, он блистает в потрясающей драме Николаса Рэя о приходе совершеннолетия, которая раскрывает уродство, кипящее внутри послевоенных подростков Америки. Действие происходит в современном Лос-Анджелесе, Дин исполняет роль Джима Старка, трудного подростка, оказавшегося между ссорящимися родителями. У него начинается шаткий роман с другой школьницей, Джуди (Натали Вуд), которую также беспокоят проблемы дома, и которая бегает с крутой компанией. Джеймс Дин погиб в автокатастрофе в сентябре 1955 года в возрасте 24 лет; фильм «Бунтарь без причины» был выпущен посмертно всего через несколько недель после его смерти. Но необратимое влияние фильма закрепило статус Дина для потомков, гарантируя, что каждое поколение сможет увидеть частичку себя в сочувствующих глазах Джеймса Дина.
19. Ночь и город (1950 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Опасаясь, что его самого внесут в «черный список» в условиях маккартизма, режиссер Жюль Дассен сбежал в Лондон и снял фильм, пропитанный подозрительностью, отчаянием и недоверием. В фильме «Ночь и город» Ричард Видмарк играет Гарри Фабиана, саморазрушительного американского мошенника, который ввязывается в борьбу на лондонском профессиональном ринге. Хотя его часто не замечают по сравнению с другими классическими фильмами в жанре нуар, «Ночь и город» бьет как удар кулаком по телу — это грязный триллер, олицетворяющий британскую художественную литературу, в котором задние переулки и бары кишат аморальными персонажами, чья преданность направлена только на себя. Хотя существуют две различные версии фильма с противоположными концовками — одна для британских зрителей, другая для американских — Дассен настаивает на том, что циничная американская версия ближе к его видению.
18. Токийская история (1953 г.)
(Image credit: Shochiku)
В 1950-х годах Акира Куросава стал одним из самых знаменитых японских кинорежиссеров. Но среди его величайших современников был Ясудзиро Одзу, чей модернистский, минималистичный стиль сильно контрастировал с масштабной оперной живописью Куросавы. В 1953 г. Одзу снял фильм, который многие считают одним из его шедевров: «Токийская история», рассказывающий о супружеской паре, вышедшей на пенсию, которая едет в Токио, чтобы навестить своих четырех взрослых детей. Фильм Одзу, в котором сохраняется медленный темп и камера почти не двигается, исследует непосредственное влияние западного мира на Японию в годы после Второй мировой войны и всеобщее отчуждение родителей от своих подрастающих детей. Хотя этот фильм нельзя назвать комедией, его мягкое чувство юмора раскрывает удивительную красоту, которую можно найти в повседневной жизни представителей низшего среднего класса.
17. Ужас Дракулы (1958)
(Image credit: Universal)
Спустя несколько лет после того, как монстры Universal ушли в тень, британская студия Hammer открыла свою собственную эру, начав ее с фильма «Дракула» (известного в США как «Ужас Дракулы») с сэром Кристофером Ли в роли легендарного вампира. В отличие от культового, но карикатурного образа трансильванского графа Белы Лугоши, Ли воплотил более красивую ипостась, которая раскрывает эротизм, присущий вампирам, и их склонность к перекусыванию шеи и высасыванию крови. (Кстати, в версии Ли также появились двойные клыки, которых не было у Лугоши в фильме 1931 года). Впоследствии Ли сыграл Дракулу еще во многих фильмах, но его дебют 1958 года до сих пор остается главным.
16. «Отсюда в вечность» (1953)
(Image credit: Columbia)
В романтической и мрачной эпопее Фреда Циннемана 1953 года американские солдаты, расквартированные на Гавайях, встречают свою судьбу в дни, предшествующие атаке на Перл-Харбор. Несмотря на то, что в фильм вошли Фрэнк Синатра, Берт Ланкастер, Дебора Керр и Донна Рид, именно Монтгомери Клифт играет роль рядового Роберта И. Ли «Преу» Превитта, преданного солдата и талантливого игрока на горне, который отказывается удовлетворить желание своего капитана устроить ему чемпионат по боксу. Все присутствующие, все они — иконы последнего отрезка Золотого века Голливуда — находятся в отличной форме в роли обреченных людей, идущих к тому моменту, когда их жизнь изменится навсегда. Монтгомери Клифт был известен тем, что не хотел играть много ролей, но фильм «Отсюда в вечность» легко входит в число его лучших ролей.
15. «Трон крови» (1957 г.)
(Image credit: Toho)
В захватывающем пересказе шекспировского «Макбета» Акира Куросава сыграл несравненного Тоширо Мифунэ в роли самурая, аналога Макбета, который узнает от злого лесного духа о своем неминуемом будущем в качестве хозяина замка. Культурный сплав шекспировских мотивов с японским театральным мастерством театра Но, Throne of Blood завораживает, как наполненный туманом кошмар, где власть достается легко, но сила, чтобы удержать ее, достается дорогой ценой. Отчасти политический триллер, отчасти хоррор-фэнтези, Throne of Blood — все это внушает благоговейный страх, который обретает бессмертие под градом стрел.
14. 12 разгневанных мужчин (12 Angry Men, 1954)
(Image credit: United Artists)
Практически каждое поколение получает свою версию фильма «12 разгневанных мужчин». Но в 1957 г. режиссер Сидни Люмет вывел на экран незабываемую постановку с актерским составом, включавшим Мартина Балсама, Джона Филдера, Ли Дж. Кобба, Джека Клугмана, Генри Фонду и других. Основанная на пьесе Реджинальда Роуза 1954 года, картина «12 разгневанных мужчин» кипит разногласиями среди присяжных, лихорадочно обсуждающих вопрос о признании или оправдании подростка, обвиненного в убийстве. Практически все последующие судебные драмы брали пример с фильма «12 разгневанных мужчин», в котором вся драма сосредоточена в одной комнате для присяжных, но ни разу не возникает ощущения замкнутости.
13. Бен-Гур (1959 г.)
(Image credit: MGM)
Фильм «Десять заповедей» был не единственным религиозным блокбастером 1950-х годов. В 1959 г. Чарлтон Хестон исполнил главную роль в отмеченной наградами эпопее Уильяма Уайлера неизмеримого масштаба. За кадром работали буквально сотни мастеров, включая 100 костюмеров, 200 художников, 10 000 статистов, а также около 200 верблюдов и 2 500 лошадей, и все они должны были довести новый для того времени широкоэкранный формат до предела. Но в чем Бен-Гур необъяснимо преуспел, так это в том, что он по-прежнему рассказывает историю Иуды Бен-Гура, героя романа Лью Уоллеса 1880 года о еврейском принце, попавшем в рабство к римлянам, а затем встретившем единственного и неповторимого Иисуса Христа. Даже современные мегадорогие сиквелы франшиз не могут и близко подойти к тому, чтобы сравниться с величием «Бен-Гура».
12. Трамвай «Желание» (1951 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
В экранизации Элиа Казана, основанной на пьесе Теннеси Уильямса, получившей Пулитцеровскую премию и драматизирующей токсичные отношения, снялись Вивьен Ли, Ким Хантер и, конечно же, Марлон Брандо. Красавица юга Бланш (Вивьен Ли) приезжает из Миссисипи, чтобы жить со своей сестрой в разваливающейся квартире в Новом Орлеане. Несмотря на то, что материал, положенный в основу фильма, сам по себе является признанной классикой, в которую могут погрузиться лучшие актеры, киноверсия Казана является настоящей сильной стороной, поскольку в ней запечатлены одни из величайших актеров Голливуда в их лучших проявлениях.
11. Тропы славы (Paths of Glory, 1957)
(Image credit: United Artists)
В разговоре о Стэнли Кубрике его военный фильм «Тропы славы» 1957 года часто упускается из виду; другие его шедевры, такие как «2001 год: Космическая одиссея», «Заводной апельсин», «Сияние», «Цельнометаллическая куртка» и «Широко раскрытые глаза», обычно привлекают внимание людей. Но Кубрик проявил свои необычные, но проницательные навыки мастера визуального восприятия в своем четвертом фильме. Действие фильма Paths of Glory происходит во время Первой мировой войны во Франции, и в нем Кирк Дуглас играет роль командира, который отказывается идти вперед в самоубийственную атаку и впоследствии оспаривает обвинения в трусости, выдвинутые против него в военном трибунале. Кубрику было всего 29 лет, когда он снял фильм «Тропы славы», и шумиха вокруг его безупречной режиссуры преследовала его долгие годы, даже после его смерти в 1999 году.
10. Hiroshima mon amour (1959)
(Image credit: Rialto Pictures)
Если бы эротический сон мог стать фильмом, то он выглядел бы как Hiroshima mon amour. В этом фильме, снятом совместно Францией и Японией, режиссер Ален Ресне внезапно погружает зрителей в интимную жизнь японца (Эйдзи Окада) и француженки (Эммануэль Рива), их тела покрыты потом и пеплом. Фильм разворачивается в нелинейной манере, рассказывая о коротком романе этих двух незнакомцев в послевоенной Японии, которую еще недавно преследовали ядерные разрушения. Эта невозможная история любви и размышления о международных травмах помогли французской «новой волне» стать катапультой для мировой зрительской аудитории.
9. «Война миров» (1953 г.)
(Image credit: Paramount)
Основанная на романе Уэллса 1898 г., киноверсия Байрона Хаскина 1953 г. рассматривает современную Южную Калифорнию как рубеж для вторжения марсианских сил. Поскольку легендарная радиопередача Орсона Уэллса до сих пор не выходит из головы зрителей после выхода фильма, «Война миров» использует преимущества кинематографа как средства визуализации, демонстрируя поразительный контраст между примитивной артиллерией армии США и изящными, потусторонними технологиями Марса. Новаторский как пиршество спецэффектов, но бессмертный как страшная история, предупреждающая о том, что люди никогда не могут быть слишком защищены как самый разумный вид.
8. Высокий полдень (1952 г.)
(Image credit: United Artists)
Классический вестерн High Noon, снятый режиссером Фредом Зиннеманом, происходит в реальном времени и рассказывает о судьбе городского маршала (Гэри Купер), оказавшегося перед выбором: противостоять банде негодяев в одиночку или сбежать вместе с женой (Грейс Келли). Своей мощной дистилляцией героизма вестерна, сводящейся к борьбе одного человека со злобной бандой, фильм «Высокий полдень» помог переосмыслить и оживить вестерны на долгие годы вперед. Никого не должно удивлять, что многие президенты США выражали свое восхищение фильмом «Полдень», включая Дуайта Эйзенхауэра, Рональда Рейгана и Билла Клинтона.
7. «На берегу водоема» (1954 г.)
(Image credit: Columbia)
Фильм «На набережной» (On the Waterfront), вдохновленный серией статей Малкольма Джонсона, получивших Пулитцеровскую премию, для газеты New York Sun, объединяет режиссера Элизу Казан и Марлона Брандо в остросюжетной драме о преступности и коррупции на набережных Хобокена, штат Нью-Джерси. Брандо играет Терри Мэллоя, бывшего боксера, который намеренно устраивает бой по просьбе босса мафии. Теперь, работая грузчиком, Терри испытывает ужас, когда его заставляют молчать после того, как он стал свидетелем убийства своего товарища по доку. Фильм «На набережной» — один из многих фильмов начала 50-х годов, в которых сюжет использовался для осуждения маккартизма, но его история нашла отклик и в другие времена как портрет беспомощности перед лицом непреодолимых трудностей.
6. Семь самураев (1954)
(Image credit: Toho)
Эпическая классика Акиры Куросавы о самураях, объединившихся для защиты уязвимой деревни, бесплатно вдохновляет и волнует даже спустя столько лет. С ансамблевым актерским составом во главе с Такаси Симурой, Ёсио Инабой, Дайсуке Като, Сэйдзи Миягути и Тосиро Мифунэ, сказка Куросавы породила свой собственный поджанр о буйных мужчинах, которые объединяются ради благородной цели, а не ради эгоистических целей. Появились не только прямые ремейки, такие как «Великолепная семерка» 1960 года (в котором фильм был переосмыслен как ковбойский вестерн), но и духовные отголоски в таких фильмах, как «Грязная дюжина», «Спасение рядового Райана», «Расходный материал», «Мстители», «Лига справедливости» и во всей франшизе «Звездные войны».
5. «На север через северо-запад» (1959 г.)
(Image credit: MGM)
Альфред Хичкок завершил 1950-е годы своим шпионским триллером «К северу через северо-запад», который является непреходящим гигантом киноискусства. В главных ролях Кэри Грант и Ева Мари Сэйнт, фильм рассказывает о невиновном человеке (Кэри Грант), который спасается бегством по Соединенным Штатам от таинственных агентов, считающих, что он занимается контрабандой государственных секретов. К 1959 г. Хичкок уже был знаменитым художником, но в фильме North by Northwest он прочно закрепил свой блеск в фильме, который был в полной мере напряженным и игривым.
4. «Заднее окно» (1954 г.)
(Image credit: Paramount)
В этой захватывающей городской мистерии фотограф, выздоравливающий после перелома ноги (Джеймс Стюарт), подозревает, что его сосед через дорогу мог кого-то убить. С помощью своей неугомонной светской подружки (Грейс Келли) и медсестры (Тельма Риттер) герой Стюарта Джефф добивается справедливости, не теряя рассудка. Даже в наше время, когда наши социальные ленты вовсю используют POV-кинематограф, а камеры смартфонов превратили всех нас в фотографов-любителей, фильм Хичкока демонстрирует драматическую силу ограниченной перспективы.
3. Умберто Д. (1952 г.)
(Image credit: Rialto Pictures)
В этом классическом неореалистическом фильме итальянского режиссера Витторио Де Сика бедный пожилой человек в Риме делает все возможное, чтобы выжить вместе со своей собакой. После выхода на экраны фильм был непопулярен среди итальянской публики, поскольку Италия в целом находилась в процессе послевоенного восстановления, и немощный человек, попрошайничающий на улицах, был нелестен для ее имиджа. Но зрители повсюду стали восхищаться Умберто Д. как душераздирающей историей о том, как доброта разрушается под воздействием современности. Умберто Д. — бескомпромиссная классика мирового кино — мало что может предложить, но так много может дать.
2. Поцелуй меня смертельно (1955 г.)
(Image credit: United Artists)
Если кто-то думает, что 1950-е годы были застегнутыми на все пуговицы, хорошо воспитанными и полными здоровых ценностей, посмотрите на мрачный фильм Kiss Me Deadly. Фильм Роберта Олдрича, экранизирующий роман Микки Силлейна, рассказывает о детективе Майке Хаммере (Ральф Микер), который подбирает женщину, путешествующую автостопом (Максин Купер), и тем самым начинает одну ужасную, незабываемую ночь. Названный предшественником французской «новой волны» и понятый как метафора холодной войны, фильм «Поцелуй меня смертельно» оказал влияние на самых почитаемых гигантов кино, включая Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара и Квентина Тарантино. Это просто грандиозное произведение.
1. Головокружение
(Image credit: Paramount)
Психологический триллер Альфреда Хичкока «Головокружение», вышедший в 1958 году, регулярно попадает в многочисленные списки лучших фильмов; в 2012 году он сместил «Гражданина Кейна» с заветного первого места в рейтинге The Sight & Sound Greatest Films of All Time. Его называют таковым не без оснований. Джеймс Стюарт исполняет роль Джона «Скотти» Фергюсона, отставного детектива, который отказался от своего значка после того, как заболел акрофобией — боязнью высоты. Но когда Скотти нанимают знакомые, чтобы проследить за их женой Мадлен (Ким Новак), Скотти должен противостоять своим страхам. Благодаря своей сосредоточенности на психологической одержимости, фильм «Головокружение» с трудом преодолевает разницу между буйным развлечением и мозговым артхаусным стилем, иногда размывая эти два понятия так, как умел только Альфред Хичкок. Даже если Вы не считаете этот фильм «величайшим фильмом всех времен», он, несомненно, является одним из лучших в своем десятилетии.