(Изображение предоставлено Джорджем Марстоном)
Если комиксы о супергероях — это отдельный язык, то работы Джорджа Переса — его Розеттский камень.
Принципы искусства комиксов о супергероях разрабатывались десятками людей и подвергались фильтрованию через чувства бесчисленных создателей за десятилетия, прошедшие с тех пор, как Супермен представил этот жанр в 1938 году. Но искусство Джорджа Переса служит идеальным путеводным камнем для понимания как корни искусства комиксов о супергероях и современные чувства жанра.
Перес известен среди поклонников своей сверхдетальной, бесконечно увлекательной работой над такими знаковыми историями, как «Кризис на бесконечных землях», «Перчатка бесконечности» и «JLA/Мстители» (и это лишь некоторые из его лучших хитов). А среди своих сверстников он известен своим почти ошеломляющим мастерством рассказывания историй и дизайна, который часто имитируется, но редко дублируется.
(Изображение предоставлено DC/Marvel)
В последние недели Перес публично сообщил, что у него диагностировали неизлечимую болезнь, и ему осталось жить всего несколько месяцев. После его объявления почти вся индустрия комиксов собралась вместе, чтобы отпраздновать искусство Переса и, что более важно, самого человека, чья открытость, дружелюбие и присутствие в сообществе столь же вездесущи, как и его любимая работа. И сам Перес ответил тем же, поблагодарив индустрию комиксов и своих поклонников за их поддержку и откровения о его жизни и карьере.
За все это — излияние индустрии безоговорочной поддержки и признание его вневременного влияния и многое другое — Джордж Перес является самым решительным художником-супергероем всех времен; совершенная квинтэссенция основ, заложенных его предками, и бесконечный кладезь инноваций, которыми пользуются современные художники по сей день.
Джордж Перес — мастер рассказывания историй.
(Изображение предоставлено DC)
Джордж Перес впервые появился на комической сцене в 1974 году в преклонном возрасте 20 лет, с художественными способностями далеко не по годам. После короткой работы над игрой Marvel «Смертельные руки кунг-фу», в которой он стал соавтором Белого тигра (его первый из многих дизайнов костюмов супергероев, о которых мы поговорим позже), он быстро перешел к тогдашнему флагману Marvel «Мстители». укрепив свое место в качестве одной из первых восходящих звезд издателя.
Сразу же искусство Переса выделилось среди его сверстников. В то время как восходящие звезды его современности, такие как Джим Старлин и Джон Бирн, разрабатывали собственные стили, которые перекликались с эзотерическим, антиностальгическим тенором поп-культуры середины 70-х через призму гиперреалистичных предшественников, таких как Нил Адамс и Джим Стеранко. Перес лишь немного повернул часы назад.
Находя привлекательный баланс между забитыми линиями преобладающих чувств эпохи и более открытым, непоколебимым искусством Джека Кирби и Стива Дитко (самых первых художников-суперзвезд Marvel), Перес ловко преодолел разрыв между художественными поколениями, предлагая дорожную карту. для единомышленников-художников-супергероев и по сей день.
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
Подобно Кирби, которого считают крестным отцом современного искусства супергероев и который, по сути, написал многие стилистические «правила» жанра, Перес разработал стиль повествования, в котором каждая страница имеет значение, и в котором каждая панель является решающим моментом в сюжете. рука. Но версия этих принципов Переса идет почти в противоположном направлении по сравнению с существенной простотой первоначальных «правил» Кирби.
Искусство Джека Кирби следует нескольким структурным правилам (которые помогли ему не сбиться с пути, создавая примерно миллион полных комиксов каждый месяц в течение десятилетий), наиболее важным в данном случае является его стандарт использования максимум шести панелей на странице, чтобы свести к минимуму работу, необходимую для расскажите историю, максимизируя воздействие каждой панели в последовательности.
Тем временем Джордж Перес почти полностью меняет эти правила минимализма на многих из своих самых знаковых страниц, складывая их в многочисленные панели, каждая из которых наполнена деталями, но, в соответствии с принципами Кирби, каждая панель оказывает неизгладимое влияние на рассказываемую историю.
Показательный пример: эта популярная страница JLA/Avengers начала распространяться в Твиттере после недавнего раскрытия Пересом своего неизлечимого диагноза. Страница, на которой изображен бой между Бэтменом и Капитаном Америкой, основана на нескольких больших панелях, на которых изображена сцена и персонажи под рукой.
(Изображение предоставлено DC/Marvel Comics)
Но вместо того, чтобы использовать прямой подход к динамичному бою на меньшем количестве больших панелей, каждая из которых показывает часть столкновения, Перес украсил страницу группой небольших панелей, подробно рассказывающих об ударах, которые ловко наносит каждый герой. противодействие и парирование — иллюстрируя тонкую битву стратегического ума, которая происходит между Бэтменом и Капитаном Америкой, когда они оценивают друг друга, ни один из них полностью не вступает в бой, пока не будут определены их взаимные мотивы.
Многие современные художники используют большое количество панелей, и излюбленной тактикой некоторых писателей является создание сценариев небольших повторяющихся панелей для кадрирования моментов, в которых задействовано множество персонажей. И бесспорно, что склонность Переса к такой расширенной структуре страниц повлияла на эту тенденцию.
Но что иллюстрирует мастерство Переса в комическом повествовании и его способность нарушать правила, которые он ясно понимает, так это то, что независимо от того, сколько панелей или изображений ему удается включить на страницу, каждое из них ведет читателя и все глубже погружает его в моменты истории. история, как последовательные кадры великого фильма.
Джордж Перес — мастер дизайна
(Изображение предоставлено DC)
Привлекательность Переса выходит далеко за рамки его ошеломляющих приемов повествования, которые наиболее очевидны для художников, которые учатся и вдохновляются искусством Переса. Наряду с тем, что он так называемый «художник художника», он стал любимым творцом фанатов почти с тех пор, как перевернул свои первые страницы.
Во время своих первых знаковых выпусков «Фантастической четверки» и особенно «Мстителей», для которых он проиллюстрировал более 20 выпусков, включая часть легендарной истории «Сага о Корваце», Перес быстро привнес свои личные штрихи во вселенную Marvel той эпохи.
От его окончательного взгляда на пушистого синего Зверя Хэнка Маккоя во время его пребывания в Мстителях до его безумного дизайна костюма для лучшего друга Зверя, Чудо-человека, Перес стал одним из самых знаковых художников Мстителей всех времен. из ворот — роль, которую он продолжал играть на протяжении десятилетий.
Эта связь со Мстителями символизирует одно из самых привлекательных качеств Переса как художника: его уникальный взгляд на дизайн персонажей и «игру», то, как персонажи отображают эмоции и человечность, которые они должны воплощать в истории.
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
Широко раскрытые, выразительные и эмоциональные персонажи Переса избегают жесткости, которая стала важным аспектом искусства супергероев на фоне взлета его карьеры, ради привлекательного, четкого стиля, который охватывает невероятную природу супергероев как платформу. для более зрелых историй.
И не только эмоции, актерская игра и динамичные физические действия персонажей Переса делают все, что он рисует, уникальным и узнаваемым во всем мире, — это его особый взгляд на дизайн костюмов и визуализацию.
В то время как многие художники все больше и больше склонялись к простоте ранних рисунков супергероев, Перес снова переворачивает классический принцип комиксов о супергероях, переворачивая представление о том, что делает привлекательный, легко повторяемый образ персонажа, предназначенного для многократного воспроизведения. на многочисленных страницах в своей голове.
Преобладающие стандарты дизайна супергероев часто требовали гладкой простоты для создания уникального, мгновенно узнаваемого силуэта с деталями, которые можно легко воспроизвести на многочисленных страницах и панелях подряд. Но, верный своему зачастую иконоборческому характеру, Перес берет концепцию силуэта супергероя и упаковывает ее с уровнем детализации, который является одновременно эксцентричным и впечатляющим.
Уникальный подход Переса к дизайну костюмов, который часто включает в себя такие элементы, как чешуйчатая кольчуга, ботинки с манжетами и другие отличительные черты его личного вкуса, можно увидеть в таких персонажах, как Надсмотрщик, Детстроук, Иерихон и, конечно же, в оригинальном костюме Найтвинга. — диско-ошейник и все такое.
(Изображение предоставлено DC)
Результатом являются костюмы, которые выглядят как личные для персонажей, так и напоминают о влиянии, которое Перес привносит в свое искусство, и не только с точки зрения его стилистических предшественников из комиксов, опять же, как у Джека Кирби, чей собственный взгляд на детализированные, драматические костюмы, несомненно, повлиял Почти сюрреалистический стиль Переса.
Дизайн Переса часто напоминает костюмы, которые танцоры и артисты носили в реальном мире, восходящие к самому раннему костюму Супермена, который в значительной степени основывался на типичном образе циркового силача того времени, но отфильтровывался через призму его собственных культурных критериев.
Стиль дизайна «больше значит больше», который впервые применил Перес, стал почти стандартным в 90-е годы, когда персонажи часто добавляли в свои костюмы более красочные, асимметричные и замысловатые элементы на протяжении десятилетия. В 2000-х маятник качнулся в другую сторону, и художники снова стали использовать урезанный, упрощенный подход к дизайну супергероев.
Но влияние Переса все еще можно увидеть за пределами комиксов, в видеоиграх и фильмах, где костюмы супергероев часто наполнены многочисленными деталями, акцентами, текстурами и цветами, чтобы придать им ощущение глубины и движения — качества, которые передает Перес. идеально в двух измерениях, отчасти благодаря его чувству дизайна персонажей.
Джордж Перес нарисовал самые знаковые истории в комиксах
(Изображение предоставлено DC)
В то же время, когда Перес рисовал «Мстителей» для комиксов Marvel в конце 70-х и начале 80-х, ему удалось одновременно нарисовать «Лигу справедливости Америки» для DC, что сделало его одним из редких художников, которые рисовали обе команды на их главных ролях. титулы, но, возможно, единственный человек, который когда-либо делал и то, и другое одновременно.
(Конечно, это было в то время, когда методы и стандарты производства комиксов были несколько иными, и рисовальщикам, таким как Перес, было легче создавать несколько заголовков одновременно — гораздо более невыполнимая задача по современным стандартам).
Хотя совпадение было недолгим, оно укрепило репутацию Переса на раннем этапе как художника, работающего над крупнейшими проектами, а также любимого фанатами создателя — до такой степени, что Marvel и DC начали планировать кроссовер «Мстители против JLA», в котором Перес занимался art, правда, проект был свернут (но не навсегда).
Перес быстро перешел к рисованию Новых Юных Титанов DC, обновив подростковую команду вместе с писателем Марвом Вольфманом и создав команду новых персонажей для списка, включая Киборга, Старфаер и Рэйвен — трех основных Юных Титанов по сей день.
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
В «Юных титанах» Перес оттачивал свое мастерство рендеринга персонажей, поднимая свой дизайн и макеты на новые высоты, оставаясь при этом в основах, которые привели его к славе. И именно здесь титул Переса как самого яркого художника-супергероя всех времен действительно становится в центре внимания.
Начиная с «Кризиса на бесконечных землях» DC, который переписал непрерывность DC и показал почти всех персонажей DC, когда-либо существовавших на тот момент, Перес стал избранным художником для нескольких из самых любимых и влиятельных комиксов. Он также начал свою карьеру писателя, написав и нарисовав последующий перезапуск « Чудо-женщины» округа Колумбия .
Опираясь на свое мастерство рендеринга десятков и десятков персонажей, отточенное в «Кризисе на Бесконечных Землях», Перес вскоре после этого вернулся в Marvel, чтобы нарисовать Перчатку Бесконечности, легендарную историю о стремлении Таноса уничтожить половину существующей жизни.
Имея за плечами «Кризис на бесконечных землях» и «Перчатку бесконечности», Перес эффективно нарисовал две самые известные, любимые и определяющие жанр истории о супергероях, которые по сей день влияют как на DC, так и на Marvel, на странице, на- экране и практически на любом носителе, о котором только можно подумать.
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
И хотя эти истории могут быть прекрасными примерами того, насколько важной и влиятельной была работа Переса как для поклонников, так и для создателей, возможно, наиболее показательными из всех его лучших качеств как художника, включая навыки и творческий взгляд, которые всегда отличали он, помимо своих сверстников, — это его последующая работа в конце 90-х, начале 00-х в « Мстителях» вместе с писателем Куртом Бусиком.
Появившись после перезапуска «Героев: Возрождение» Marvel, в котором Мстители, Фантастическая четверка и другие переделываются в их собственной непрерывности с очень, очень чувствительностью 90-х годов, Мстителям Бусека и Переса удалось откатить назад часов к гораздо более классическому взгляду на самых могущественных героев Земли, а также продвигая их вперед во вселенной Marvel с новыми персонажами, новыми концепциями и новыми историями.
Другими словами, «Мстители» Бьюсика и Переса — это идеальная линза для умения Переса преодолевать разрыв поколений между создателями жанра, которые предшествовали ему и окружали его, и современным стилем любой эпохи, в которой он работает с тем же уровнем мастерства и массой. обращаться.
(Изображение предоставлено DC/Marvel Comics)
И, конечно же, ошеломляющий успех «Мстителей» Бусика и Переса среди фанатов, критиков и создателей привел к тому, что основная карьера Переса как супергероя завершила полный круг, поскольку он и Бусик были призваны в 2003 году, чтобы, наконец, создать комикс JLA/Мстители, который был ждут своего часа с начала 80-х, создавая то, что по-прежнему остается идеальным комиксом-кроссовером Marvel/DC, полным свежих идей, чтобы поддержать чувства, которые приходят при виде самых знаковых персонажей и концепций из Marvel и DC, объединяющихся вместе, все под карандаш художника, который для многих поклонников остается творческим эталоном для обеих команд.
И, конечно же, в нем есть много важных моментов фан-сервиса (например, вышеупомянутая битва Бэтмена против Капитана Америки), воспроизведенных именно так, как вы всегда хотели, чтобы они были.
К сожалению, «JLA/Мстители» в настоящее время больше не издаются (и тому, кому нужно произнести заклинание или загадать желание вернуть его на полки, нужно сделать это как можно раньше, а не позже — намек, намек). Но это остается высшим достижением в карьере Переса и, более того, неопровержимым доказательством того, что Джордж Перес является самым решительным художником-супергероем всех времен.
Джордж Перес нарисовал несколько лучших историй DC Comics всех времен и несколько лучших историй Marvel тоже всех времен.