С момента своего основания в 1923 году как студии мультфильмов братьев Дисней, всемирно известная киностудия Disney вдохновляла мечтателей на большие фантазии с помощью очаровательных историй, запоминающейся музыки и завораживающего мастерства. Из сотен персонажей некоторые стали самыми популярными.
Хотя такие персонажи, как Микки, Дональд и Гуфи, имеют культовый статус, в обширном каноне Диснея есть много других, которые, возможно, более богаты тематической глубиной, сложными метафорами, а иногда и просто большим блеском. Так кто же заслуживает признания как лучший из лучших? Ниже мы приводим рейтинг 32 величайших персонажей Диснея, благодаря которым самая долгоживущая анимационная студия в мире имеет такую рекордную репутацию.
Для ясности мы опускаем те персонажи, которые стали частью семьи Дисней только после их создания. Поэтому здесь не будут упоминаться персонажи из «Звездных войн» или Marvel (и даже Power Rangers, которые когда-то были брендом Disney), за одним исключением. Мы также ограничиваем критерии театральными полнометражными фильмами, поэтому приносим извинения всем, кто надеялся увидеть, что такие персонажи диснеевского телевидения, как Ким Пьюзори (Kim Possible) и Ханна Монтана (Hannah Montana), получат свои цветы. Наконец, здесь также нет персонажей Pixar, поскольку все они достойны того, чтобы составить свой собственный список.
Без лишних слов, пожелайте звезде, чтобы Ваш любимец попал в этот список: вот 32 величайших персонажа Диснея всех времен.
32. Чернобог (Фантазия)
(Image credit: Disney)
В заключительном фрагменте диснеевской анимационной музыкальной антологии 1940 года «Фантазия», исполненной на мотив леденящей душу пьесы Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе», повелитель демонов Чернабог восстает, чтобы править своим темным легионом, пока его не победит очищающая сила утреннего света. Благодаря своим внушительным размерам, чертам горгульи и старинным движениям тела, Чернабог — это образ воплощенного зла, и он остается одним из самых страшных — и самых маловероятных — существ, когда-либо существовавших в Диснее. В 2002 году Чернабог появился в качестве босса в видеоигре Kingdom Hearts; на таких сайтах, как Reddit и YouTube, некоторые геймеры говорят, что победа над ним в бою положила конец их кошмарам на всю жизнь.
31. Бэймакс (Big Hero 6)
(Изображение кредитное: Disney)
Строго говоря, Бэймакс не является персонажем Disney. Как и многие другие лучшие фильмы Disney, фильм Big Hero 6, получивший в 2014 году премию Оскар, на самом деле основан на уже существующем исходном тексте, в данном случае — на не очень известном комиксе Marvel Comics. Тем не менее, фильм Disney предлагает радикально переосмысленную версию этой истории, включая другого Бэймакса. Если раньше Баймакс был похож на Гундама, то теперь это надувной помощник, готовый обнимать и леденеть тех, кто в этом нуждается. (Его также озвучивает выпускник сериала «30 Rock» Скотт Адсит, чье исполнение впечатляет своей душевностью и юмором). Когда Хиро Хамада теряет своего старшего брата, Бэймакс помогает ему стать героем, которым он должен быть. С Бэймаксом мы все удовлетворены нашей заботой.
30. Макс Гуф (A Goofy Movie)
(Image credit: Disney)
Хотя Макс был сыном Гуфи еще в 1951 году, его превращение в «Макса Гуфа» сделало огромный скачок вперед в классическом фильме «Гуфи-фильм», вышедшем в 1995 году. В своем модернизированном виде Макс — это раздражительный 14-летний подросток, страдающий от всех проблем, с которыми сталкиваются подростки, включая влюбленности, хулиганов и квадратные авторитетные фигуры, стоящие на их пути. То, что отец Макса тащит его в банальное летнее дорожное путешествие, кажется, только усиливает для него все, что не так в этом мире. Хотя его мешковатые джинсы и скейтборд кричат о пике 90-х, Макс впечатляюще воплощает универсальные тревоги, которые мы все испытываем, желая повзрослеть и не желая превращаться в убогое эхо наших родителей.
29. Ник Уайлд (Zootopia)
(Image credit: Disney)
С самодовольной ухмылкой, с руками в карманах, в расстегнутой рубашке с воротничком, в которой чувствуется непринужденность статиста из «Офисного пространства», Ник Уайлд (озвученный Джейсоном Бейтманом) — самый необычный диснеевский второй герой. Захудалый мошенник с серебряным языком, Ник увязывается за полицейским-новичком, ведущим свое первое крупное дело в разросшемся городе Зверополис. Хотя во многих отношениях Ник чувствует себя духовной реинкарнацией диснеевского лисички Робин Гуда, Вы, вероятно, не сможете доверить Нику ограбить кого-либо и отдать добычу кому-либо, кроме себя.
28. Урсула («Русалочка»)
(Image credit: Disney)
Дисней начал новую эру возрождения творчества и кассовых сборов с фильма «Русалочка» 1989 года; среди множества красочных персонажей, живущих под водой, есть злодейка Урсула. Озвученная номинанткой на премию «Тони» Пэт Кэрролл и обладающая визуальным дизайном, вдохновленным драг-артисткой Дивайн, Урсула — это русалка-полумоллюск и королева с большим размером тела, чья двойственность заключается в том, что она готова помочь любому, если только знает, что может извлечь из этого пользу. Поэтому, когда к ней приходит прекрасная принцесса Ариэль, Урсула исполняет ее желание получить человеческие ноги, но лишает ее голоса, гарантируя, что история Ариэль расскажет об опасностях получения того, о чем Вы просили. Ее песня «Poor Unfortunate Souls» является не только любимой в караоке, но и предшественницей практически всех песен диснеевских злодеев на протяжении всего эпохи Возрождения Диснея.
27. Гастон («Красавица и чудовище»)
(Image credit: Disney)
Не давайте ему книгу без картинок. Гастон, мускулистый охотник, который тоскует по книжной Белль в фильме «Красавица и чудовище», необъяснимым образом стал любимцем Интернета и имеет настоящих поклонников в сети. Честно говоря, нетрудно понять, почему. Его высокомерие по поводу своей мужественности может быть токсичным, но оно также искренне уморительно, что опасно сказывается на самолюбии. (Его «злодейская» песня также очень запоминающаяся, но в мудром обрамлении других людей, поющих о том, какой он замечательный, а не самого Гастона). Гастон был задуман для фильма сценаристкой Линдой Вулвертон, которая в 1992 году рассказала газете L.A. Times, что на его создание и характеристику ее вдохновили некоторые из ее собственных бывших в реальной жизни. «Было очень весело писать этого персонажа, — сказала Вулвертон, — Он должен был быть правдоподобным, достойным противником, полным себя и в то же время обаятельным — кем-то, с кем Вы бы сходили на свидание один или два раза».
26. Мулан (Мулан)
(Image credit: Disney)
Поиск сильных, наделенных властью женских героинь — это нечто большее, чем просто получение ответа «да» на вопрос: «Может ли она хорошо побить плохих парней?». Но Мулан, обладающая голосом Минг-На Вен и голосом певицы Леа Салонги, — это гораздо больше, чем просто диснеевская принцесса, умеющая махать мечом. Основанная на китайской народной сказке, Мулан — это знаменитая девушка, которая переодевается в мужчину, чтобы вступить в армию. В своей истории Мулан исследует вопросы идентичности, семейного долга и гендерных ожиданий, она отражает каждого, кто хочет, чтобы его семья гордилась им, но при этом сталкивается с нелепыми ограничениями. До Мулан диснеевские принцессы редко, если вообще когда-либо, участвовали в боевых действиях; вспомните принца Филиппа, который на своем коне сражался с драконом Малефисенты, и принца Эрика, который на своей лодке протаранил брюхо Урсулы. Но после того, как Мулан скрестила мечи с гуннами, диснеевские принцессы наконец-то получили возможность развиваться, не ограничиваясь пением на высоких башнях.
25. Муфаса (Король Лев)
(Image credit: Disney)
Обладая громоподобным голосом Дарта Вейдера (на самом деле, выдающегося актера Джеймса Эрла Джонса), Муфаса был уважаемым королем и любящим отцом, часто эффективно играя обе роли одновременно. Хотя он обладал глубокой теплотой и замечательным чувством юмора, ничто в его хорошей стороне не выдавало леденящей душу свирепости, которой он обладал и мог включиться, казалось бы, по первому требованию. (Когда Зазу говорит Симбе просто «Удачи!» после того, как тот ослушался его, отправившись на кладбище слонов, мы это почувствовали). Король Лев» — это достижение как картина о взрослении, в которой Муфаса является эффективной суррогатной фигурой отца для всех нас.
24. Джек Скеллингтон («Кошмар перед Рождеством»)
(Image credit: Disney)
Что это? Что это? Это визуально мрачный персонаж, испытывающий восхитительные и радостные переживания! Главный герой безупречного мультфильма «Кошмар перед Рождеством» Джек Скеллингтон — это остроумно одетый, жутко стройный скелет из города Хэллоуина, который натыкается на соседний город Рождества и пытается поделиться волшебством своего открытия, что приводит к плачевным результатам. Озвученный Крисом Сарандоном и Дэнни Эльфманом, Джек Скелет двигается как паук, но улыбается как эльф при виде снега, разделяя разницу между жутью и великолепием. Такой человек, как Джек Скеллингтон, должен пугать Вас. Но если все, чего он хочет, — это распространить рождественское настроение, то разве можно его бояться?
23. Ариэль (Русалочка)
(Image credit: Disney)
Фильм «Русалочка» вдохнул новую жизнь в Disney практически по всем направлениям, включая творческое и финансовое. Хотя фильм, ставший хитом, изобилует запоминающимися персонажами, все они крутятся вокруг Ариэль, рыжеволосой красавицы, которая только и мечтает о том, чтобы стать частью другого мира. Озвученная актрисой и певицей Джоди Бенсон, Ариэль была визуально смоделирована по образцу Кристи Бринкли и Алиссы Милано, а Шерри Стоунер предоставила аниматорам физические референсы (включая привычку самой Стоунер прикусывать нижнюю губу). Как персонаж, Ариэль олицетворяет всех, кто страдает от FOMO; она — русалка, но все, что она хочет делать, — это гулять по поверхностному миру. Она — доказательство того, что у Вас может быть все, и при этом Вы все равно хотите большего.
22. Бэмби (Бэмби)
(Image credit: Disney)
Люди часто шутят о своей общей травме, полученной при виде смерти матери Бэмби. Но правда в том, что «Бэмби» (фильм) был и остается одним из первых фильмов, который в недвусмысленных выражениях рассказывает детям о страшной неизвестности смерти. Сам Бэмби — замечательный персонаж для такой истории; мягкий сердцем, но сильный духом, Бэмби замечательно вырос во взрослую жизнь после бессмысленной несправедливости и может научить всех, и детей, и взрослых, как продолжать жить, даже когда кажется, что все кончено. Бэмби, возможно, всегда будет маменькиным сынком, но его стойкость в построении общества и даже в обретении любви означает, что он определяется как тем, что он приобретает, так и тем, что он теряет.
21. Малефисента (Спящая красавица)
(Изображение кредитное: Disney)
Хотя статус королевы-колдуньи Диснея оспаривается Королевой (из основополагающего диснеевского хита «Белоснежка и семь гномов»), Малефисента с небольшим отрывом побеждает злую мачеху Белоснежки благодаря сочетанию стиля, сюжета и более полному пониманию мистических искусств. В то время как Королева просто завидует тому, что красота Белоснежки может затмить ее собственную — таким образом, рассказывая историю о возрасте и тщеславии, — Малефисента просто удивительно мелочна. Малефисент начинает «Спящую красавицу» с того, что накладывает проклятие на новорожденную Аврору, и все потому, что ее родители не пригласили ее на свой праздник. Кому из нас не хотелось проклясть своих «друзей» после того, как Вы обнаружите, что все они тусуются без Вас? По этой причине давайте признаем Малефисент самой настоящей.
20. Мэри Поппинс (Мэри Поппинс)
(Image credit: Disney)
С выходом фильма «Мэри Поппинс» в 1964 году Джули Эндрюс спустилась с небес в наши сердца в роли няни — простите, няни — которую мы все хотели бы иметь. Хотя суть ее персонажа заключается не в ее волшебстве, о котором она говорит совершенно беззаботно, а в том, что определенная структура, позитивный настрой и ложка сахара могут вдохновить каждого на то, чтобы стать самым лучшим. Тем не менее, мы должны спросить: откуда она взялась? Что является источником ее силы? Есть ли еще такие, как она? И куда она улетает? Даже сиквел 2018 года с Эмили Блант в главной роли отказывается раскрыть больше ее истории. Но кому нужна история, когда есть воздушные змеи, которые можно запускать?
19. Джимини Крикет (Пиноккио)
(Image credit: Disney)
Этот персонаж настолько культовый, что его музыка является официальной фанфарой для всего Диснея. Видная фигура в классическом фильме 1940 года «Пиноккио», Джимини Крикет — не просто щеголеватый джентльмен, но и назначенная совесть для маленького Пиноккио, когда он растет и становится настоящим мальчиком. Хотя в оригинальной итальянской новелле Джимини был безымянным второстепенным персонажем, создатели фильма «Пиноккио» сделали его более насыщенным. Его анимацией занимался Уорд Кимбалл, который был на грани увольнения из компании Disney после того, как его работа над Белоснежкой была исключена из окончательной версии. Сам Уолт Дисней уговорил Кимболла остаться и руководить созданием Джимини. С его фирменными песнями, такими как «When You Wish Upon a Star» и «Give a Little Whistle» (в исполнении его оригинального актера Клиффа Эдвардса), трудно представить себе реальность, в которой Джимини не был бы рядом, чтобы научить нас мечтать о большом.
18. Бруно (Encanto)
(Изображение кредитное: Disney)
Мы должны поговорить о Бруно. На протяжении всего первого часа Encanto, красочного анимационного мюзикла-хита 2021 года от Disney, Мирабель Мадригал запрещает узнавать больше о своем изгнанном дяде Бруно (Джон Легуизамо). В вирусном хит-параде «We Don’t Talk About Bruno» Мирабель узнает, что жуткая способность Бруно к предвидению, которая часто приводила к печальным последствиям, сделала его проклятием для местных жителей. Как метафора психического заболевания и подавляемого стыда, который испытывают семьи, когда кто-то из них не соответствует общественным стандартам, Бруно является одним из самых тематически привлекательных персонажей Диснея за последние годы. Его пугающие образы и душераздирающая реальность выделяют его как «злодея», который на самом деле таковым не является.
17. Флинн Райдер (Tangled)
(Изображение кредитное: Disney)
При создании фильма Tangled, ставшего хитом 2010 года, сценарист Дэн Фогельман и режиссеры Натан Грено и Байрон Ховард придумали Флинна Всадника, который должен был вытащить Рапунцель из ее высокой башни. Вместо элементарного принца для ее спасения они придумали вора и негодяя в духе Робин Гуда Эррола Флинна и Хана Соло Харрисона Форда. (Забавный факт: для создания Флинна создатели фильма провели серию «встреч с горячими мужчинами», на которых сотрудницам предлагалось рассказать о своих увлечениях знаменитостями мужского пола.) Озвученный Закари Леви, Флинн стал неизменным фаворитом поклонников и ярким примером архетипа «химбо», населяющего канон Диснея. Обладая интеллигентным чувством юмора и уверенностью в себе, Флинн успешно предвосхитил антигероические тона многих мужских персонажей в следующем десятилетии.
16. Золушка (Золушка)
(Image credit: Disney)
Существует ошибочное мнение, что Золушка желала выглядеть красиво и надеть элегантное платье, чтобы ослепить принца Филиппа. Да, с самого начала была вся эта история с их браком по расчету. Но когда ее крестная фея исполнила ее желание посетить бал, она на самом деле не знала, кто он такой; она просто хотела повеселиться! По этой и другим причинам Золушка занимает одно из первых мест в империи Диснея. Золушка, которую озвучивает Илен Вудс, может показаться обычной, учитывая ее типичный статус одной из первых принцесс Диснея. (Белоснежка, возможно, и была первой, но Золушка прилетела на самой больной тыкве, которую только может сотворить магия кнута). Но именно ее вневременность и универсальная история, вдохновляющая всех, делает «Золушку» универсальной. Не зря даже самые крутые спортсмены-«аутсайдеры» получают так называемую «историю Золушки» в своем восхождении к славе.
15. Аладдин (Аладдин)
(Image credit: Disney)
Когда Вы играете в фильме с коварным злодеем и метафизическим джинном, озвученным Робином Уильямсом — покровителем импровизированной комедии, — трудно выделиться в качестве главного героя. Именно поэтому Аладдин, озвученный Скоттом Вейнгером, действительно заслуживает большего признания. Мудрый уличный оборванец, который выдает себя за принца, чтобы ослепить принцессу Жасмин, Аладдин пропагандирует тот урок, что все, кем Вам действительно нужно быть — это Вы сами. Конечно, это легче сказать, чем сделать, поэтому ему помогает Джинн, который поддерживает его. Но даже без Джинна Аладдин уже показал себя находчивым, харизматичным и обладающим острым инстинктом выживания. Конечно, Джафар (переодетый в странного старика) обманул его, заставив войти в заминированную пещеру, но, по крайней мере, в конце концов, это сработало.
14. Эльза (Frozen)
(Изображение кредитное: Disney)
В любом случае, холод никогда не беспокоил ее. В центре сейсмического успеха Диснея 2013 года «Заморозка» — принцесса Эльза, холодная скандинавская королева, чье мастерство владения льдом и снегом случайно погружает королевство Аренделл в глубокую зиму. Многомерная аватара самопринятия, аутсайдеров, неспособных соответствовать нормам общества, и ниспровергатель усталого тропа «настоящей любви», за создание которого во многом ответственен сам Дисней, Эльза — настолько титанический персонаж, что ее озвучивание бродвейской ирландкой Идиной Мензел — это то, что некоторые видеогеймеры назвали бы «OP». Хотя родители, возможно, все еще испытывают посттравматический синдром от бесконечных повторов песни «Let It Go», никто не может отрицать леденящую душу привлекательность Эльзы.
13. Аид (Геракл)
(Image credit: Disney)
Когда Вы думаете о греческом боге подземного мира, Аид в исполнении Джеймса Вудса из классического фильма конца 90-х годов «Геркулес» — это и первый, и последний человек, которого Вы представляете. Хотя его волосы цвета голубого огня, ужасающе бледная кожа и зубы, похожие на медвежьи капканы, выглядят довольно жутко, его сардонический юмор и недовольство своим положением делают его одним из самых правдоподобных персонажей. Сначала на роль Аида был приглашен актер Джек Николсон, но он отказался, когда сорвались переговоры о зарплате. После того, как были проведены пробы с Джеймсом Кобурном, Кевином Спейси и Мартином Ландау, создатели фильма пригласили Джеймса Вудса на пробы чуть менее чем за 20 месяцев до даты выхода фильма. Как вспоминает журналист Disney Джим Хилл в своем блоге, опубликованном в апреле 2000 года, Вудс попросил создателей фильма подсказать ему направление, когда ему сказали, что Аид «обаятельный, но безжалостный» и «способен пойти на все», чтобы добиться успеха. Вудс ответил: «Похоже на некоторых руководителей студий, которых я знаю».
12. Тимон и Пумба (Король Лев)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
У Вас все болит? Ага-ага! Хотите немного бекона? Ага-ага! Король Лев» — это пересказ шекспировского «Гамлета» в африканской саванне, а быстро болтающий сурикат Тимон и вспыльчивый воинственный бородавочник Пумба (озвученные Натаном Лейном и Эрни Сабеллой соответственно в классическом фильме 1994 года) — это Розенкранц и Гильденстерн. Будучи чужаками и лучшими друзьями, Тимон и Пумба спасают Симбу от стервятников и учат его, как просто расслабиться и не беспокоиться. («Хакуна Матата, какая замечательная фраза!»). Несмотря на то, что их расслабленные настроения угрожают отбить у Симбы желание по праву претендовать на Прайд Рок, они остаются верны Симбе, когда потенциальный король совершает свое эпическое возвращение. Их быстрый юмор и заразительное обаяние позволяют понять, почему они снялись в многочисленных спин-оффах оригинального фильма, включая собственный телесериал из 85 эпизодов.
11. Фролло («Горбун из Нотр-Дама»)
(Image credit: Disney)
Фролло из «Горбуна из Нотр-Дама», озвученный покойным Тони Джеем, — один из самых страшных диснеевских злодеев всех времен. Но это не из-за его владения магией или тиранического правления в качестве короля. А потому, что Фролло реален. Набожный человек, облеченный властью, Фролло олицетворяет собой всех лицемерных теократов, которые считают, что их собственные грехи — это, на самом деле, воля Бога. Это касается и его ненависти к цыганам, желания изгнать их из Парижа и влечения к одной из них, Эсмеральде. В его незабываемой песне «Hellfire» содержатся одни из самых леденящих душу строк, когда-либо исполнявшихся в Диснее. («Я не виноват, если по замыслу Бога, он сделал Дьявола намного сильнее человека» и «Уничтожьте Эсмеральду, и пусть она впервые вкусит адский огонь, или пусть она будет моей и только моей»). Злодеи, подобные Фролло, действительно существуют в реальном мире, и детям, которые смотрят фильм «Горбун из Нотр-Дама», может показаться поучительным, как их распознать.
10. Балу (Книга джунглей)
(Image credit: Disney)
До того, как сурикат и бородавочник научили Симбу расслабляться, был большой медведь-ленивец Балу, озвученный Филом Харрисом, который показал Маугли, как жить, не желая большего, чем может дать матушка-природа. С плавными танцевальными движениями и заразительной атмосферой, которая заставляет Вас откинуться назад, Балу — настоящая муза для всех, кто хочет хорошо провести время. Его песня «Bare Necessities» является джазовой, приглушенной альтернативой напыщенной «Hakuna Matata». В документальном фильме 2007 года, выпущенном вместе с DVD-диском, посвященным 40-летию фильма, Фил Харрис говорит, что почти все свои реплики он импровизировал, что вполне уместно для персонажа, который воспринимает все на свой лад.
9. Тигруля (Винни-Пух)
(Image credit: Disney)
Каждый может найти частичку себя в Стоакровом лесу. Нервные невротики относятся к Пятачку, циники видят себя в Иа, а стрессоустойчивые типы-А могут прикипеть к Кролику. Но есть еще Тигруля, слишком самоуверенный плюшевый тигренок, который подпрыгивает так, словно только что выпил капучино. Его яркая оранжевая шерстка и постоянная улыбка делают его настоящим любимцем фанатов не только в уголке Винни-Пуха, но и во всей диснеевской вселенной. Даже когда его добрые намерения не приводят к реальной продуктивной помощи, Вы не можете не любить его. Первоначально его озвучивал Пол Уинчелл, но в 1989 году эту роль взял на себя легенда озвучивания Джим Каммингс, который исполнял двойную роль — Тигра, медвежонка Винни и еще сотни знакомых Вам персонажей.
8. Питер Пэн и Тинкербелл (Питер Пэн)
(Image credit: Disney)
Хотя Питер Пэн и Динь-Динь вполне могут существовать сами по себе, как мощные культовые персонажи, но Питер Пэн и Динь-Динь просто неудержимы в сочетании друг с другом. В то время как Питер Пэн олицетворяет собой взлеты и падения вечной молодости и запоминающиеся столкновения с грозным Капитаном Крюком, сопровождающая его фея Динь-Динь превратилась в талисман компании. Существует ошибочная легенда, что последняя из этого дуэта была создана на основе киноиконы Мэрилин Монро; на самом деле она создана на основе танцовщицы Маргарет Керри и сотрудницы Disney Джинни Мак, причем Керри использовала тело, а Мак предоставила свое выражение для лица Тинкербелл. По отдельности Питер Пэн и Тинкербелл могут вести сами по себе. Но вместе они представляют собой совокупность волшебства, присущего всему Диснею.
7. Дональд Дак
(Image credit: Disney)
Если Даффи Дак олицетворяет разочарование и невознагражденные усилия конкурирующей студии Warner Bros, то его аналогом, без сомнения, является Дональд Дак. Антропоморфная белая утка, которая часто сопровождает Микки, Минни и остальных членов банды, Дональд выделяется своим дурным нравом, напыщенным характером и нечленораздельным голосом, который может быть использован для достижения огромного комедийного эффекта. Первоначально Дональда озвучивал Кларенс Нэш, затем его сменил Тони Ансельмо (а Дэниел Росс заменил его на одну серию в 2017 году). Не кто иной, как Дон Чидл, также подарил свой голос Дональду, когда Дональд проглотил голосовой модулятор, чтобы придать ему более «нормальный» голос для нескольких эпизодов в перезагрузке сериала DuckTales. Он одет как моряк, но его редко можно увидеть управляющим лодкой, Дональд не зря занимает постоянное место за столом Микки.
6. Шрам (Король Лев)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Были ли Вы готовы к этому? Король Лев» — это гигантский фильм, и во многом это заслуга зловещего, женоподобного льва Шрама, который ревнует, что его притязания на трон отменяются рождением племянника. Роль Джереми Айронса была революционной для своего времени: актер, отмеченный наградами, снялся в детском фильме, что было необычно для 1994 года. (Как же изменились времена!). Мало того, во время записи песни «Be Prepared» у Айронса сорвался голос (в частности, на строчке «You won’t get a sniff without me»), поэтому для замены пришлось пригласить актера Винни-Пуха Джима Каммингса (Jim Cummings). Поскольку Шрам напоминает другие роли Айронса, например, Клауса фон Бюлова в фильме 1990 года «Переворот судьбы», Шрам — это как символ огромного артистизма Айронса, так и совместных усилий Disney по созданию злодея, достаточно хитрого, чтобы бросить вызов его могущественному брату Муфасе. Поистине, никто не был готов к появлению Шрама.
5. Джинн (Аладдин)
(Image credit: Disney)
Теоретически, анимация и Робин Уильямс не должны сочетаться. Анимация — это среда, в которой каждое движение на экране продуманно, как и диалог. Но Робин Уильямс — это бомба импровизации, его способность находить новые гэги в таком темпе, что это вызывает приступы смеха. Поэтому было впечатляюще и совершенно новаторски, что создатели «Аладдина» дали Уильямсу минимум указаний и свободу действий, позволив ему собрать воедино все лучшие моменты. В перерывах между напряженным графиком съемок фильмов «Крюк» и «Игрушки» игра Уильямса остается не просто золотым стандартом, а вершиной того, чего может достичь анимация и настоящий человеческий артистизм. Хотя споры по поводу продвижения фильма «Аладдин» привели к тому, что Уильямс и Disney некоторое время враждовали, запись Уильямса в роли Джинна, включая неиспользованные ауттейки, является просто частью истории кино.
4. Джек Воробей (Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины)
(Image credit: Disney)
Возможно, он самый страшный пират, которого Вы когда-либо слышали, но Вы о нем слышали. Придуманный сценаристами Тедом Эллиотом и Терри Россио, но воплощенный в жизнь актером Джонни Деппом, Джек Воробей представляет собой более жесткую сторону бренда Disney. На протяжении всей франшизы «Пираты Карибского моря» — которая сама по себе вряд ли пользовалась успехом, поскольку была основана на старом аттракционе в парках Диснея — Депп в своем первом выступлении в блокбастере 2003 года «Проклятие Черной жемчужины» играет неординарную личность, персонаж, который появляется в фильме настолько фактурным и многослойным, что Вам сразу же кажется, что Вы его хорошо знаете. В то время как подход Деппса к роли Джека как пьяной в стельку рок-звезды мог бы показаться избитым к четвертому или пятому фильму, его первые три появления в фильме остаются на всю жизнь.
3. Гуфи
(Image credit: Disney)
На первый взгляд, Гуфи — это такой персонаж, с которым можно только мириться. Его долговязая, резиновая походка, общая неуклюжесть и бессмысленные фразы должны делать его невыносимым. А игроки-ветераны Kingdom Hearts скажут Вам, насколько бесполезны и он, и Дональд в качестве NPC. Но из всех друзей Микки, Гуфи имеет размеры, которых мало кто в Диснее может себе позволить. Несмотря на то, что в большинстве диснеевских изданий он является фигурой, похожей на шутку, такие моменты, как малоизвестная короткометражка 1950 года о дорожной ярости или фильм 1995 года A Goofy Movie, где Макс выражает откровенное смущение тем, что он его сын, намекают на то, что под беззаботной внешностью Гуфи скрываются глубокие горизонты почвы. Иногда его внешнее счастье — это не обманчивая наивность, а прикрытие для маскировки боли, таящейся в глубине души. Гуфи может быть склонен говорить не самые полезные вещи, но Вы не можете сказать, что он никогда не отличался глубиной. Подождите, это было слишком глубоко? Гаврш!
2. Стич (Lilo & Stitch)
(Изображение кредитное: Disney)
В глубине души мы все чувствуем себя аутсайдерами. Хотя желание вписаться в общество и ощущение себя в стороне — это постоянная тема многих историй даже за пределами Disney, полнометражный фильм 2002 года Lilo & Stitch понял эту фрустрацию и изящно и красноречиво исследовал ее. (Эта тема также была обыграна в дико умном телевизионном маркетинге фильма, в котором Стич грубо врезается в такие хиты Disney, как «Аладдин», «Король Лев» и «Красавица и Чудовище»). Созданный инопланетным ученым в качестве эксперимента «626», Стич в результате побега терпит крушение на Гавайях, где он оказывается в роли «собаки», которую приютила одинокая Лило. На протяжении прекрасного путешествия эти два чужака учатся принимать жизнь по очереди и понимать, что значит быть частью семьи. Семья означает, что никто не остается в стороне, и Стич — гораздо большая часть диснеевской оханы, чем кажется по его возмутительному, дикому виду.
1. Микки и Минни Маус
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Невозможно отрицать: Микки и Минни Маус — величайшие персонажи Disney, без сомнения. С помощью всего лишь трех кругов (плюс, возможно, бантик) Вы можете изобразить их силуэты, что говорит об их укоренившемся месте как в популярной культуре, так и в нашем сознании. Микки является фактическим главным героем для всей компании Disney и фактически заменил уже существовавшего персонажа, Освальда Счастливого Кролика (который вернулся и стал мстить за успех Микки в серии видеоигр). В то же время Минни — грозный женский аналог, дебютировавший вместе с Микки в основополагающей короткометражке Steamboat Willie. Вместе Микки и Минни олицетворяют игривость и причудливость, которыми наполнены все проекты Disney в прошлом и настоящем. Они были кем угодно и чем угодно — от капитанов кораблей до волшебников и владельцев ночных клубов. Но им нужно быть только самими собой. Вот это и есть настоящее волшебство.