С момента выхода в 1937 г. художественного фильма «Белоснежка и семь гномов» компания Disney стала синонимом нестареющего сюжета и качественного исполнения. Несмотря на то, что не все фильмы, выпущенные студией, являются сейсмическими хитами, нет никаких сомнений в том, что Disney — имя, известное во всем мире. И на то есть веские причины. Ведь на протяжении многих лет Disney снимала фильмы, которые объединяли семьи. Читатель, читатель экрана: какие моменты из фильмов Disney являются самыми яркими?
Изначально создавая свои фильмы на основе сказок братьев Гримм и европейского фольклора, Disney с тех пор расширил свое огромное королевство, чтобы рассказывать (и пересказывать) истории из всех сфер, от мифологии и устных историй до даже комиксов. В честь продолжения истории студии, вот 32 величайших момента из фильмов Disney всех времен. (Небольшое уточнение: мы исключаем фильмы от Pixar, потому что это отдельная категория).
32. Мулан занимает место своего отца (Мулан)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Простого прочтения сюжета диснеевского фильма «Мулан», созданного по мотивам китайской народной героини, достаточно, чтобы всколыхнуть чувства благодаря темам семьи, долга и чести. Но увидеть момент, когда Мулан (озвученная Минг-На Вен) занимает место своего отца в армии и переодевается в мужчину, — это нечто иное. На фоне драматической грозы Мулан делает то, что до нее не делала ни одна диснеевская принцесса — берет в руки оружие, и получившаяся сцена — это изысканный портрет героизма и храбрости, проистекающих из любви к людям, которые имеют для нее наибольшее значение.
31. Ракетчик взрывается (The Rocketeer)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Прежде чем Мстители собрались под огромной империей Disney, у нее был Ракетчик, оригинальный супергерой от создателя Дэйва Стивенса. В киноверсии комикса Стивенса, снятой Джо Джонстоном в 1991 году, Ракетчик (в исполнении Билли Кэмпбелла) впервые поднимается в небо, чтобы спасти пилота на авиашоу, которое пошло не так. Хотя визуальные эффекты сравнительно примитивны по сравнению с тем, что можно увидеть в Кинематографической Вселенной Marvel, вся последовательность действий по-прежнему вызывает умиление, являясь ностальгическим возвращением к Золотому веку супергероев.
30. Гавайские горки (Lilo & Stitch)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Нет лучшего лекарства от кислого лица, чем пара досок и несколько отличных волн. В одном из немногих немузыкальных анимационных хитов Disney «Лило и Стич» (Lilo & Stitch) удрученным сестрам Нани и Лило не хватает времени, чтобы Нани нашла работу и тем самым защитила Лило от того, чтобы ее забрали в приемную семью. На закате сестры — а также красавчик Дэвид и бешеный питомец инопланетянин Стич — решают забыть о своих проблемах и повиснуть на волнах, позволяя каждой волне уносить их от проблем, которые ждут на суше. Эта незабываемая сцена, созданная под зажигательную платиновую песню «Hawaiian Roller Coaster Ride», показывает, что значит плыть по течению, а не плыть против течения.
29. Адский огонь («Горбун из Нотр-Дама»)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
В любом диснеевском фильме-мюзикле обязательно есть убийственная песня «злодея». Но песня Фролло «Адское пламя» не похожа ни на одну другую. Корнями уходящая в лицемерие набожных людей и внутренний конфликт, который есть у всех, кто предан избранным догмам, песня «Hellfire» раскрывает истинные и удивительно человеческие мотивы злодейского судьи Клода Фолло (Тони Джей). Преследуемый огненными духами и надвигающимися священнослужителями в капюшонах, Фолло поет о своем сожалеющем вожделении к прекрасной Эсмеральде (озвученной Деми Мур), показывая человека, который не стремится к накоплению космических сил или владычеству над королевствами. Вместо этого он просто мужчина, который хочет женщину. И если он не может получить ее, то никто не сможет. Как страшно, а для многих людей — как трагически знакомо.
28. Ученик колдуна (Фантазия)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Поистине, почти вся «Фантазия» может считаться великим моментом для Disney. Хотя классическая музыка традиционно была популярна в анимации начала 20-го века, Фантазия отличалась тем, что представляла собой более серьезный тон, в отличие от комедии с пощечинами, характерной для более обычных мультфильмов. Но центральная короткометражка «Фантазии» также является лучшим и, возможно, самым ярким проявлением диснеевской магии повествования. Мы, конечно же, говорим об «Ученике колдуна», где Микки Маус получает задание от своего мастера-волшебника Ена Сида, и его план сократить сроки выполнения работы создает… гм, поток проблем. На это не только приятно смотреть, но и смешно, мило и поучительно, а главный урок — упорный труд ничем не заменишь — находит отклик, когда Микки молча и угрюмо делает то, что ему велено.
27. Качели среди деревьев (Тарзан)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Ренессанс Диснея полон технически ослепительных фильмов, которые заставили всех нас спросить: «Вы можете сделать это в мультфильме?». В 1999 году Disney выпустил «Тарзана», основанного на классической истории Эдгара Райса Берроуза, с невероятно великолепной музыкой от Фила Коллинза. Завершая первый акт, в котором показано, как мальчик-грудничок вырастает в человека, воспитанного обезьянами, взрослый Тарзан качается с лозы на лозу и «серфит» по деревьям высоко вверху в удивительном подвиге анимационного кинематографа. Он длится всего 20 секунд, но все равно является кульминацией столетней эволюции индустрии и небольшим количеством компьютерных эффектов, предвещающих грядущее будущее нового века.
26. Heigh Ho! (Белоснежка и семь гномов)
(Image credit: Disney)
Позвольте мне угадать: у Вас в голове уже засела эта фраза. Представление титулованных семи гномов, пришедших поддержать прекрасную Белоснежку, запоминается тем, что они находятся в шахте по добыче драгоценных камней, выковыривая и выдирая когтями бесценные драгоценности, и поют об этом под запоминающийся джингл. Но самое главное — это то, как Семь Гномов представлены по отдельности, не с помощью текстов, привлекающих к себе внимание, а просто как они ведут себя на протяжении всего фильма. (Допи, конечно же, является сердцем и душой всей этой истории). Для многих «Heigh Ho!» — это то, как люди научились свистеть.
25. Прощай, Бэймакс (Big Hero 6)
(Изображение кредитное: Disney)
Возникнув как малоизвестный фильм по комиксам Marvel, «Большой герой 6» показывает, как драгоценное диснеевское прикосновение может сотворить настоящее волшебство. В фильме «Большой герой 6» гений-подросток Хиро чтит память своего покойного брата Тадаши, превращая его творение — обнимающегося медицинского робота-ассистента по имени Бэймакс (озвученный Скоттом Адситом) — в супергероя, бьющего в задницу. Но в конце фильма Бэймакс предлагает пожертвовать собой, чтобы спасти Хиро, и его фирменный вопрос — «Доволен ли ты своей заботой?» — приобретает более глубокий смысл. Спасибо Скотту Адситу за удивительно человечный голос за кадром.
24. Сальто волос («Русалочка»)
(Image credit: Disney)
На заре периода возрождения Disney вышла «Русалочка», установившая новый стандарт качества для диснеевских фильмов. В то время как «Русалочка» полна удивительных моментов под водой — включая великую на все времена песню злодеев «Бедные несчастные души» — есть один восьмисекундный момент, который на всю жизнь закрепил воображение. Когда изменившаяся Ариэль (с двумя ногами) впервые выплывает на поверхность, она откидывает волосы назад, и блеск брызг воды становится неотличим от волшебства, которое полностью изменило ее тело. Реалистичное освещение сцены и общее визуальное величие — вот момент, который отражает, насколько неразрывно связаны красота и магия.
23. Несение знамени (Newsies)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Вступительный номер диснеевского мюзикла Newsies, посвященного профсоюзам, является платоническим идеалом для всех киномюзиклов. Он не только закладывает ожидания для всех его музыкальных стилей — в данном случае, джазового регтайма конца 1890-х годов — но и рассказывает историю о повседневной жизни перегруженных работой сирот, которые каждый день борются под деспотичным пальцем кустарного капитализма. Она запоминающаяся, живая, хореография действительно впечатляет, и она никогда не звучит одинаково в течение всех пяти минут. Главный плюс: в нем очень молодой, еще до Бэтмена, Кристиан Бэйл проявляет свои таланты будущей кинозвезды.
22. Дикари! (Покахонтас)
(Image credit: Disney)
Громкая военная песня, подчеркивающая, как расовые предрассудки делают из всех нас варваров, номер «Дикари» в диснеевском фильме «Покахонтас» соответствует слову «эпический», даже если на кону не стоит мир. Хотя история справедливо утверждает, что европейская колонизация принесла больше вреда, чем пользы, в диснеевском фильме Покахонтас можно похвастаться поразительными визуальными метафорами, которые ненавязчиво намекают на то, что наши трайбалистские наклонности делают нас бесчеловечными. Обратите внимание на то, как белые поселенцы освещаются красным от бушующего огня, и при этом поют о бесчеловечных «красных» индейцах — и как коренные американцы, окрашенные в синий цвет в бледном лунном свете, предупреждают о жестокости бледнокожих людей. Нам всем не помешает немного самоанализа.
21. Бетт Мидлер накладывает на Вас чары («Фокус-покус»)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Когда наступает жуткий сезон, нет ничего лучше, чем побухать с тремя салемскими ведьмами. Фильм «Фокус-покус» — классика Хэллоуина по всем очевидным причинам, но Бетт Мидлер обеспечила его вневременное качество благодаря своему большому музыкальному номеру «Я накладываю на тебя заклятие», который на самом деле ловко иллюстрирует ее злодейство. Винни не только жутко приспособлена к современным условиям, но и не считает нужным скрывать, что именно она делает: накладывает чары на людей. Это ужасно, потому что люди не возражают, если Вы знаете, как устроить хорошее шоу.
20. Прогулка по Центральному парку (Зачарованные)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Прежде чем у Disney появилась отвратительная привычка переделывать все свои анимационные мюзиклы в фильмы живого действия, компания сатирически отнеслась к этой идее, выпустив в 2007 г. хит-мюзикл «Зачарованные». С участием Эми Адамс и Патрика Демпси, фильм ласково высмеивает условности диснеевских фильмов, включая спонтанные музыкальные номера с тщательно проработанной хореографией. Хотя «That’s How You Know» — отличная песня сама по себе, она получает дополнительный заряд развлечения от озадаченного Роберта (Демпси), который не понимает, как все в Центральном парке умеют петь в такт и танцевать по сигналу.
19. Старина Йеллер заражается бешенством (Старина Йеллер)
(Image credit: Disney)
Ранний Дисней действительно любил убивать животных, не так ли? Такой же культовый, как «Бэмби» и «Король Лев», фильм «Старина Йеллер» лучше всего запомнился тесной дружбой между подростком Трэвисом (Томми Кирк) и его собакой, черномордым керлом по кличке Старина Йеллер, но эта дружба заканчивается болезненной трагедией. Когда у Старого Йеллера развивается бешенство и он превращается во враждебного пса, который ужасно рычит при виде любого человека, в том числе и Трэвиса, Трэвису предстоит усыпить его. Этот фильм — еще один пример того, как Дисней показывает безжалостность природы и то, что даже самые лучшие узы могут быть разрушены.
18. Разговор о Бруно/Встреча с Бруно (Encanto)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Семейный стыд смешивается с колумбийскими мелодиями в одном из самых запоминающихся и завораживающих диснеевских номеров 2020-х годов. В фильме 2021 года Encanto Марибель (Стефани Беатрис) узнает больше о своем отдаленном дяде Бруно (Джон Легуизамо), предсказателе будущего, о котором говорят только тихим шепотом. Хотя номер, до смешного запоминающийся и грувовый, отлично справляется с задачей представить Бруно как очередного мистического диснеевского злодея, правда сильно бьет по карману, когда Марибель действительно встречает его и обнаруживает, что он просто человек, который хочет быть частью своей семьи. Благодаря метафорам психических заболеваний и способам, которыми семьи заглушают свое чувство вины беспечной жестокостью, Бруно гарантирует, что Encanto — это не просто очередной заезженный диснеевский фильм-мюзикл.
17. Световые циклы (Трон)
(Image credit: Disney)
В странном и исключительно редком случае, когда устаревшие визуальные эффекты выглядят лучше с возрастом, есть научно-фантастический эпик 1982 года «Трон». Действие фильма «Трон» происходит в виртуальном мире, где разработчик видеоигр Флинн (Джефф Бриджес) переносится в аркадную игру и должен физически соревноваться в играх, включая смертельную гонку на световых циклах. Одновременно самый похожий на 1980-е и все еще опережающий свое время, «Трон» заставил всех нас пожелать сесть на световые мотоциклы и поехать к победе — или гибели.
16. When You Wish Upon a Star (Пиннокио)
(Image credit: Disney)
В начале классического диснеевского фильма «Пиннокио» звучит песня, которая буквально определила сам Дисней, став фирменным мотивом компании на протяжении десятилетий. В начале «Пиннокио» в титрах звучат разноцветные струнные и ангельский хор, а затем глубокий голос Клиффа Эдвардса поет нам: «When you wish upon a star/makes no difference who you are/ anything your heart desires, will come to you.» Это милая и сентиментальная идея, которая заставляет нас поверить в то, что волшебство может быть реальным, особенно в те моменты, когда нам больше всего нужно в него верить.
15. Бэмби выживает (Бэмби)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Бэмби был и остается одним из величайших фильмов Disney не просто так. Помимо потрясающего сюжетного оформления и анимации, его темы любви, смерти и неконтролируемого хаоса внешнего мира являются универсально поучительными для зрителей, слишком юных, чтобы понять, что значит потерять кого-то. Хотя момент смерти Бэмби культовый до такой степени, что порождает бесконечные пародии, это все же важный момент для диснеевского канона, демонстрирующий, что детские развлечения не обязательно должны быть лишены смысла.
14. Эльза отпускает его (Frozen)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Искренние извинения родителям, чьи потрясенные воспоминания о лихорадке Frozen мы только что разморозили, но невозможно поспорить с тем, какое огромное влияние оказала песня «Let It Go» в свое время. В сейсмической диснеевской классике 2013 года принцесса Эльза заявляет о своей индивидуальности вдали от удушающих взглядов Аренделла, отправляясь туда, где они никогда, никогда не смогут ее побеспокоить. Помимо того, что песня «Let It Go» — это холодное караоке, фирменный номер Эльзы — это настоящее зрелище, великолепные образы которого сосредоточены вокруг мгновенного возвышения личного ледяного замка Эльзы.
13. A Whole New World (Аладдин)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Не смейте закрывать глаза. Одна из самых неудержимых дуэтных песен маэстро Диснея Алана Менкена, Жасмин (чей голос принадлежит несравненной Леа Салонга) и Аладдин совершают захватывающее путешествие вокруг света на волшебном ковре — это парящая последовательность, которая просто похожа на то, как влюбляешься в кого-то. Это ощущение полета, и на Земле больше нет ничего подобного. Благодаря своему лирическому стилю и совершенно романтической атмосфере эта сцена перенесет Вас над, вбок и под землю — в новое ослепительное место, о котором Вы даже не подозревали.
12. Следующая остановка: Неверлэнд (Питер Пэн)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Посмотрите достаточно фильмов Disney, и Вы начнете замечать одни и те же повторяющиеся идеи: осиротевшие животные, поцелуй настоящей любви и, конечно же, волшебство полета. В фильме «Питер Пэн» Венди и дети, которых Питер Пэн посыпал сказочной пылью, обретают способность летать. Все, что им нужно делать, — это думать о счастье. (Разве это не было бы здорово для всех нас?) Хотя эта сцена может не впечатлить современных зрителей, привыкших к более технически сложным сценам, она является чистым, квинтэссенциальным диснеевским волшебством, которое не теряет своей актуальности и по прошествии всего этого времени.
11. Прибытие пирата (Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Такого персонажа, как капитан Джек Воробей, просто не было ни до, ни после. Сыгранный Джонни Деппом, этот загорелый, опьяненный ромом рок-звезда-буканьер появляется в первом фильме «Пираты Карибского моря» полностью сформировавшимся, в его мешковатых глазах запечатлена целая жизнь приключений. Хотя Капитан Джек — это печальный случай, когда хорошую вещь испортили, в его дебютном появлении все равно есть что-то непередаваемое. Пусть мы все научимся сходить с тонущих кораблей с такой же невозмутимостью.
10. «Медвежья» необходимость («Книга джунглей»)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Вы не получите «Хакуна Матата», не узнав о предметах первой необходимости. В «Книге джунглей» Маулги узнает от невозмутимого Балу (озвученного Филом Харрисом) секрет полноценной жизни: в ней мало сложностей. Хотя Балу в буквальном смысле учит Маугли выживать за счет природных ресурсов Земли, песня имеет более серьезное значение, наставляя молодых зрителей на более дзен-подобный подход к современной жизни. До Мари Кондо, до минималистских трендов на TikTok, был танцующий большой медведь, который показал нам, как заглядывать под камни и смотреть на причудливых муравьев.
9. Ужин из спагетти на двоих («Леди и Бродяга»)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Это настолько культовое и вездесущее блюдо, но оно до сих пор не утратило своей силы. В незабываемом «Ужине у Тони» Бродяга приглашает Леди на итальянский ужин при свечах, где они случайно обмениваются поцелуями за спагетти. Не забывайте, что эта сцена полностью анимирована в старом добром диснеевском стиле; от выразительных, херувимских мордочек собак до интимной теплоты ужина в подворотне — все в этом моменте кажется живым, пульсирующим трепетом зарождающейся романтики.
8. Сказка, старая как время (Красавица и Чудовище)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Если отбросить все блуждающие предчувствия стокгольмского синдрома, сцена в бальном зале между прекрасной Белль и чудовищем, ну, Чудовищем — это все равно диснеевский момент на века. Во время исполнения песни «Красавица и Чудовище» несравненной Анджелой Лэнсбери, Белль и Чудовище кружатся и вертятся в богато украшенном золотом бальном зале, который был создан примитивным, но не менее впечатляющим CGI. Как смесь традиционной анимации Дисени и передовых новых дисциплин, «Красавица и Чудовище» показывает, что даже старые сказки могут найти новые способы быть рассказанными.
7. Цвета ветра (Покахонтас)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Пожалуй, один из самых красивых диснеевских музыкальных номеров всех времен, песня «Цвета ветра», исполненная Джуди Кун, голосом Покахонтас, рассказывает сразу несколько историй. В первую очередь, это лекция о сохранении природы, прочитанная Покахонтас Джону Смиту, который всего лишь гость на ее родине, но постепенно песня расширяется в макромасштабе и становится похожа на страстную просьбу ко всем задуматься о нашем отношении к этой древней и прекрасной Земле. Как говорит Покахонтас в песне: Вы можете владеть Землей, и все равно все, что Вам будет принадлежать — это Земля, пока Вы не поймете, что значит быть с ней единым целым.
6. Ложка сахара (Мэри Поппинс)
(Image credit: Disney)
Если Вы должны что-то сделать, это не значит, что Вы не можете немного повеселиться по пути. В фильме «Мэри Поппинс» невероятно красивая Джули Эндрюс поручает двум детям, с которыми она нянчится, взять на себя ответственность и убраться в своей комнате. Но она показывает им, как делать это с улыбкой, ведь ложка сахара действительно помогает лекарству усвоиться. Спасибо Эндрюс за то, что она сделала эту сцену такой замечательной, как она есть, чья бодрая энергия прекрасно сочетается с энергичным звучанием.
5. Переодевание крестной феи (Золушка)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Этот прием стал определяющим в сказочных фантазиях Disney, и он по-прежнему работает, потому что в него так сильно хочется верить. В фильме «Золушка» бедная осиротевшая диснеевская принцесса сокрушается о том, что не попала на бал, и только ее крестная фея приходит на помощь в последнюю минуту. Не только момент, когда Золушка «надевает» свое платье, до сих пор остается подвигом технического кинематографа, но и все вокруг кричит о вневременной элегантности. К тому же, кто бы не хотел отправиться в самое жаркое время года в навороченном тыквенном аттракционе? Это момент, который определяет «красавицу бала».
4. Сражение с драконом (Спящая красавица)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Тот, кто думает, что старые фильмы Disney — это душно, скучно и не хватает действия, подумайте еще раз. Дерзкое противостояние принца Филиппа с Малефисентой — в ее страшной форме огнедышащего дракона — по-прежнему является захватывающим кульминационным поединком и глубоко формирует все ролевые игры и битвы боссов в Soulsborne. Кульминация «Спящей красавицы», сопровождаемая партитурой Джорджа Брунса и освещенная клубящимся огнем и колючими черными ветвями, по-прежнему остается одной из величайших в истории.
3. Поцелуй настоящей любви (Белоснежка)
(Image credit: Disney)
Вот что следует запомнить для паба: первым примером «поцелуя настоящей любви» в диснеевском фильме был фильм 1938 года «Белоснежка и семь гномов». В то время как несколько других диснеевских принцесс целовались, чтобы снять с себя проклятие, Белоснежка была первой: ее поцелуй с прекрасным принцем разрушил чары Злой Королевы. Прекрасно анимированный для экрана с помощью техники ротоскопа, этот момент из «Белоснежки», несомненно, нашел отклик во всех поколениях.
2. «And Then… I Got In» (Tron: Legacy)
(Image credit: Disney)
Эпическое и зловещее одновременно, открытие фильма «Трон: Наследие» (сиквел 1982 года оригинального фильма «Трон») внушает благоговейный трепет и заставляет мурашки по коже. Оно не пугает, но наводит на мысль о мирах внутри миров, о реальности, которую человек может создать и при этом оставаться в полном неведении о ее существовании. Кроме того, потрясающее использование контрастных цветов — кромешного черного и неонового бледно-голубого — показало, что все старое может стать новым снова, и что «ретро» — это изменчивое понятие, готовое к переосмыслению. Мы даже не затронули ловкий рассказ Джеффа Бриджеса, который экономично излагает историю оригинального «Трона», и культовый саундтрек Daft Punk, который вдохновил на возрождение синтвейва. Нет такого вступления к фильму Disney, как «Трон: Наследие», и это потому, что он стоит особняком.
1. «Круг жизни» («Король Лев»)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Король Лев» — это настолько величественный шедевр в библиотеке Disney, что Вы могли бы составить целый список замечательных моментов только из одного этого фильма. Но если сузить список до одного, то не стоит спорить о прологе и эпилоге фильма, которые красиво и просто называются «Круг жизни». Начав фильм на захватывающей высокой ноте — с зулусским вокалом в исполнении Лебо М. — эта последовательность представляет собой потрясающую смесь анимации и документального фильма о дикой природе, поскольку животные африканского царства (более или менее) ведут себя точно так же, как они ведут себя в дикой природе. Последовательность, пронизанная мотивом восходящего солнца, отбрасывающего красивый золотистый блеск на все, к чему оно прикасается, вполне оправдывает слово «величественный». Как уместно для рождения нового короля.