Иногда Вам даже не нужно смотреть трейлер, чтобы понять, о чем фильм. Иногда достаточно просто взглянуть на плакат.
История киноплакатов, уходящая корнями в водевиль и карнавальную рекламу, начинается примерно с 1890 года. Именно тогда короткометражный фильм Жюля Шере на французском языке «Projections Aristiques» рекламировал себя с помощью черно-белой иллюстрации молодой девушки, держащей в руках табличку, сообщающую зрителям, когда и где можно посмотреть фильм. (Это было, конечно, задолго до дней массового распространения фильмов).
Несколько лет спустя, в 1895 г., плакат для немого фильма L’Arroseur Arrose (на английском языке — «Политый поливальщик») стал первым, на котором было предварительно показано содержание самого фильма, тогда как плакаты до него просто рекламировали технологическую новизну или качество записи. L’Arroseur Arrose был первым, кто действительно рассказал историю о садовнике, с которым произошел забавный казус. С этого момента все остальное — это длинная, затянувшаяся (понятно?) история.
На протяжении всего 20-го века стремительный рост голливудских киностудий привел к тому, что отделы маркетинга стали нанимать иллюстраторов из журналов и романов в мягкой обложке для создания плакатов к театральным фильмам. В 21-м веке увлеченные художники теперь используют множество цифровых инструментов для создания постеров, которые иногда становятся такими же запоминающимися, как и нарисованные от руки произведения искусства. В честь продолжающейся истории киноафиш здесь представлены 32 самые знаковые киноафиши всех времен.
32. Мистер и миссис Смит (2005)
(Image credit: 20th Century Studios)
С момента выхода в 2005 году фильма «Бранджелина» помолвленные пары повсюду подражали этому дерзкому и одновременно смешному плакату, на котором запечатлены Брэд Питт и Анджелина Джоли (которые в реальной жизни когда-то были супругами), для своих причудливых свадебных приглашений. Хотя оптика мужа и жены, которым поручено убить друг друга, действительно может показаться молодоженам неловкой, получение такого приглашения по почте позволит Вам точно узнать о чувстве юмора жениха и невесты.
31. Техасская резня бензопилой (1974)
(Image credit: Bryanston Distributing Company)
«Кто выживет и что от них останется?» — спрашивает плакат этой непреходящей классики ужасов большими, жирными, черными чернилами. Если соединить этот риторический вопрос с поразительно реалистичной иллюстрацией Кожаного Лица, размахивающего бензопилой на фоне связанной девушки, взывающей о помощи — и все это в стратегической рамке, позволяющей Вашему воображению заполнить пробелы, — Вы получите глубоко тревожный плакат к одному из величайших фильмов всех времен.
30. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
(Image credit: Universal)
Сюрреалистическая комедия Терри Гиллиама, адаптация псевдо-мемуаров Хантера С. Томпсона о рабочей поездке в Лас-Вегас, провалилась в прокате, когда вышла на экраны в 1998 году. Но по мере того, как фильм приобретал культовый статус, студенты колледжей повсеместно брали психоделический постер фильма для своих комнат в общежитии, вероятно, чтобы увековечить его изображение маниакального кайфа, когда они сами пробуют что-то хорошее. Плакат «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», на котором изображена змееподобная шея Джонни Деппа, испаряющаяся из его тела, и неоновые огни Лас-Вегаса, бомбардирующие его солнцезащитные очки, — это произведение искусства само по себе. Помогает и то, что фильм тоже замечательный.
29. Атака 50-футовой женщины (1958)
(Image credit: Monogram Pictures)
Это один из тех плакатов, которые являются более знаковыми, чем сам фильм. Жесткая фантастика Натана Герца рассказывает о богатой наследнице, которую играет Элисон Хейз, превратившейся в гигантскую женщину после встречи с инопланетянами. Если название фильма не дает понять, о чем он, то бессмертный плакат, созданный Рейнольдом Брауном, с его великолепным изображением Хейза в двойке, устраивающего беспорядок на городском мосту, это делает. Пролистайте где-нибудь стеллаж с винтажными киноплакатами, и Вы обязательно найдете этот плакат.
В 2016 году комедиантка Али Вонг сделала пародию на этот плакат для своего нашумевшего спецвыпуска Netflix «Baby Cobra». В 2023 году Тейлор Свифт отдала дань уважения этому фильму в своем туре Eras Tour, где на заднем плане во время исполнения песни «Anti-Hero» она видит, как она разбивает город.
28. «Снеговик» (2017)
(Image credit: Universal)
Мы признаем, что этот фильм здесь из-за множества мемов, которые он вдохновил. Но помимо ироничного чувства юмора, в этом плакате к фильму «Снеговик», непопулярному триллеру ужасов о серийном убийце, оставляющем снеговиков на местах своих преступлений, есть что-то леденящее душу (ха-ха). Состоящий из грубого рисунка снеговика и отчаянного послания ребенка полицейским, которые не смогли спасти его мать: «MISTER POLICE YOU COULD HAVE SAVED HER I GAVE YOU ALL THE CLUES», написанного синим карандашом, постер к фильму «Снеговик» является более пугающим, чем все, что содержится в самом фильме.
Простой, но вызывающий тревогу плакат «Снеговика» был создан более чем десятилетием ранее. В 2007 году фильм ужасов «Вторжение» с Николь Кидман в главной роли имел свой собственный плакат, на котором было воспроизведено послание матери своим детям со словами «НЕ СПАТЬ, НЕ ХОДИТЬ ДОМОЙ, Я НАЙДУ ТЕБЯ, МАМА», написанными чернилами.
27. Паразит (2019)
(Image credit: NEON)
Американский постер к оскароносной корейской сатире «Паразит» — один из тех постеров, которые стали культовыми почти сразу же после выхода. Плакат Parasite, на котором изображен основной актерский состав с закрытыми глазами, все они разбросаны по роскошному ультрасовременному дому, а бледные ноги человека зловеще притаились в углу, очень хорошо передает основной сюжет фильма и общую тему идентичности и класса, даже не показывая Вам, кто в нем снимается.
26. 40-летний девственник (2005)
(Image credit: Universal)
2005 год стал переломным для комедии и, в частности, для актера Стива Каррелла, номинированного на премии «Оскар» и «Эмми». В том же году на канале NBC состоялась премьера мрачноватого ситкома «Офис», в котором Каррелл сыграл роль незадачливого менеджера Майкла Скотта. Сериал не стал мгновенным хитом, но он взорвался после успеха хита Джадда Апатоу «40-летний девственник» (The 40-Year-Old Virgin), в котором Каррелл также сыграл роль доброго, но одинокого девственника средних лет, которому друзья помогают получить немного просроченного удовольствия.
Поскольку Каррелл еще не был известен, когда фильм «40-летний девственник» вышел на экраны, его постер просто гениален. На нем изображен взорванный портрет Каррелла в голубом поло на резко оранжевом фоне, который требует Вашего внимания. Является ли он отморозком? Или он просто невезучий парень? В сочетании с откровенно уморительным названием фильма Вы получаете отличный и уморительный постер, даже если он не является произведением искусства.
25. Супермен (1978) и Бэтмен (1989)
(Image credit: Warner Bros.)
Вполне уместно, что две самые большие иконы супергероев из DC Comics имеют несколько похожие постеры. Плакат Супермена был первым, с его знакомым логотипом «S», нарисованным серебристо-белым цветом и расположенным чуть ниже центральной рамки живописного неба с красными, синими и желтыми полосами — возможно, это сам Супермен пролетает мимо, как скоростная пуля. Фильм, снятый режиссером Ричардом Доннером, с Кристофером Ривом в главной роли, стал большим хитом и первым фильмом, доказавшим, что супергероям есть место на большом экране. В конце концов: мы наконец-то поверили, что человек может летать.
Примерно 11 лет спустя фильм Тима Бертона «Бэтмен» создал свой плакат в том же духе, но в уникальной бэтменовской манере. Все, что на нем было, — это только логотип Бэтмена, раздутый так, чтобы быть обрезанным с левой и правой стороны. Конец 80-х годов был периодом дикого экономического процветания, поэтому отполированный золотой и черный логотип Бэтмена вполне соответствовал тому времени, как и фильм о неуловимом миллиардере, ведущем двойную жизнь. Хотя подавляющее большинство супергеройских блокбастеров являются плохими имитациями культового стиля Дрю Струзана «плавающие головы», все же иногда появляется супергеройский тентпоул — например, «Мстители» или «Синий жук» — который имитирует простоту того, что так хорошо делали Бэтмен и Супермен.
24. «Апокалипсис сегодня» (1979)
(Image credit: MGM)
Кошмарное погружение Фрэнсиса Форда Копполы во Вьетнамскую войну имеет несколько культовых постеров. Но до сих пор нет равных оригинальному театральному плакату, на котором изображены ужасающие, потные лица Марлона Брандо и Чарли Шина над мостом До Лунг. Психологический триллер, замаскированный под военный фильм, Коппола сам боролся за то, чтобы воплотить «Апокалипсис сегодня» в жизнь на протяжении всего очень проблемного производства. Но многое в этом фильме остается культовым, как и его незабываемый яркий плакат, проиллюстрированный Бобом Пиком.
23. Airplane! (1980)
(Image credit: Paramount)
Пик фильмов-катастроф пришелся на 1970-е годы, что сделало их подходящими для пародий, как только наступили 80-е. Культовая комедия, снятая совместно Джимом Абрахамсом и братьями Цукер, имела плакат, столь же запоминающийся, как и такие строки, как «И не называй меня Ширли», с иллюстрацией Роберта Гроссмана, изображающей летящий в небе самолет, который невозможно закрутить в узлы, ловко передавая сюрреалистический юмор, который ожидает всех, кто попадает на борт этого самолета.
22. Социальная сеть (The Social Network, 2010)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Драма Дэвида Финчера о создании Facebook — один из самых прозорливых фильмов 21-го века, и постер к нему был в достаточной степени умным и предчувствующим влияние технологий в следующем десятилетии. В правой части плаката изображен темно-синий пользовательский интерфейс Facebook, а в центре — увеличенный портрет Джесси Айзенберга (в роли Марка Цукерберга) со словами «YOU DON’T GET TO 500 MILLION FRIENDS WITH MAKING A FEW ENEMIES», напечатанными прямо на нем. Все это отражает историю создания миллиардной компании Facebook: как человек, который нашел друзей по всему миру, потерял своих собственных.
21. Запретная планета (1956 г.)
(Image credit: MGM)
Для классического научно-фантастического фильма с Лесли Нильсеном и Энн Фрэнсис в главных ролях художник Роджер Соуби воспроизвел эстетику старинных книг в мягкой обложке и комиксов Серебряного века. На его безошибочной иллюстрации середины века робот Робби несет на руках стройное тело прекрасной инопланетянки Альты (Фрэнсис) на фоне явно потустороннего пейзажа. Запретная планета», как и ее невероятный плакат, остается воплощением научной фантастики, какой она была до того, как ее навсегда изменили «Звездные войны».
20. «Завтрак у Тиффани» (1961 г.)
(Image credit: Paramount)
На своем первом в жизни киноплакате иллюстратор Роберт Э. Макгиннис (Robert E. McGinnis) сделал Одри Хепберн образцом модного шика 1960-х годов, нарисовав культовый плакат к фильму «Завтрак у Тиффани» — классической романтической комедии, имеющей огромный вес. Забудьте о целующейся паре. Это полностью белый фон, окруженный оранжевыми, фиолетовыми и красными полосами, которые помогают Хепберн выглядеть элегантно великолепной в ее облегающем черном платье и показных серебряных украшениях. Для новичка Макгиннис сделал это просто великолепно, поэтому неудивительно, что впоследствии он сделал еще более 40 постеров для фильмов.
19. Хэллоуин (1978)
(Image credit: Compass International Pictures)
Фильм Джона Карпентера «Хэллоуин» — один из тех плакатов, которые становятся только лучше, чем больше Вы на них смотрите. На плакате, проиллюстрированном Бобом Глисоном, изображен не Майкл Майерс, а оптическая иллюзия тыквенного джек-‘о’лэнтерна, который дважды повторяет удары кухонного ножа. Это гениальная иллюстрация, которая никогда не могла бы появиться сегодня, когда на первый план выходит IP-брендинг.
Когда Боб Глисон делал новый постер для сиквела «Хэллоуин заканчивается», вышедшего в 2022 году, он вспомнил опыт создания оригинального постера для журнала Fangoria. «Это была моя оригинальная идея», — сказал Глисон. «Я работал с дизайнерской фирмой B.D. Fox and Friends, специализирующейся на киноплакатах, показал им грубый эскиз и объяснил, что я хочу сделать. Я хочу, чтобы у меня был нож, и я хочу показать повторяющийся рисунок, и в то же время, чтобы это был джек-о’-лантер».
Вначале фирма «отвергла» идею Глисона, а затем согласилась с ней. Глисон представил окончательный вариант работы всего через несколько дней. «Я думаю, потому что фильм настолько культовый, а образ простой, но мощный. Это действительно сработало. Я думал, что это действительно хорошая идея, и так оно и получилось».
18. «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971)
(Image credit: Warner Bros.)
Если некоторые киноафиши становятся более понятными, чем больше Вы на них смотрите, то афиша Филипа Касла к фильму Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» становится менее понятной, чем больше Вы ее рассматриваете. С первого взгляда Вы видите общие черты: это Малкольм МакДауэлл в роли антигероя Алекса, в своей фирменной шляпе-котелке, с ножом, похожим на нож. Но затем присмотритесь. Он проглядывает сквозь абстрактную черно-оранжевую пирамиду, а под ним находится серебристо-белая статуя женщины. Кроме того, там есть глазное яблоко, что намекает на страшный момент фильма, когда Алекса пытают под нацистскую пропаганду.
Иллюстратор Филипп Касл работал в тесном сотрудничестве с Кубриком. Касл работал по записям, переданным ему Кубриком, чья главная просьба заключалась в том, чтобы на плакате была изображена шляпа-котелок. В интервью Design Curial в 2014 году Касл сказал: «Когда я приходил к нему, мне нравилось класть рисунки перед ним и обсуждать их. Это было большое событие для меня, и я не хотел его испортить… Эта работа может быть очень скучной. Высший пилотаж — это получить работу с самого начала; разработать ее — это потрясающе, и закончить ее — это потрясающе, но процесс между ними — долгий и трудоемкий».
17. «Назад в будущее» (1985)
(Image credit: Universal)
За десятилетия до того, как все блокбастеры стали использовать сине-оранжевые оттенки для своих плакатов, классический фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» середины 80-х годов сделал это и сделал правильно. Его культовый плакат был создан гигантом индустрии Дрю Струзаном, который наиболее известен своими плавающими головами, копиями декораций и реалистичными иллюстрациями; его работы сами по себе могли бы стать основой для отдельного списка.
Однако для фильма «Назад в будущее» Струзан использовал несколько иной подход, изобразив только Майкла Дж. Фокса в роли Марти МакФлая, стоящего рядом с DeLorean в позе, которую воссоздают все, кто наряжается в костюмы из фильма на Хэллоуин. Даже если пропорции Марти и DeLorean не совсем точны, нельзя отрицать, что эта деталь по-прежнему остается вне времени.
16. «Выпускник» (1967)
(Image credit: Embassy Pictures)
Чаще всего лучшие киноплакаты — это нарисованные от руки иллюстрации. Но иногда великий плакат может использовать фотографию и при этом запечатлеть себя в нашем коллективном сознании. Введите: «Выпускник» Майка Николса, классическая романтическая комедия-драма 1967 года о бесцельном выпускнике колледжа (Дастин Хоффман), который начинает роман с пожилой женщиной, миссис Робинсон (в исполнении Энн Бэнкрофт), одновременно влюбляясь в ее дочь.
Фильм — это классика, но постер — это вечная память, даже если он не совсем точно соответствует тому, как это видно в фильме. (Есть всевозможные различия в том, как визуально расположена нога Бэнкрофт по отношению к стоящему перед ней Хоффману). Независимо от этого, и плакат, и момент, который на нем изображен, подчеркивают привлекательность фильма о запретном напряжении между двумя людьми, которые, возможно, не должны этого делать, хотя они знают, что сделают это.
15. Унесенные ветром (1939 г.)
(Image credit: MGM)
Фильм «Унесенные ветром», эпическая романтическая драма Виктора Флеминга, действие которой происходит во время Гражданской войны в Америке, впервые вышел в 1939 году и был переиздан компанией MGM в 1967 году, став одним из самых успешных переизданий фильма за все время. Переиздание 67-го года сопровождалось новым постером, выполненным журнальным художником Говардом Терпнингом, который впоследствии стал художником-иллюстратором, в основном изображавшим пейзажи американского Запада и равнинных индейцев. Для фильма «Унесенные ветром» Терпнинг усилил накал страстей между звездами Кларком Гейблом и Вивиан Ли, причем Ли лежит на руках у Гейбла, окруженная оранжевым пламенем. Возможно, это не оригинальный постер, но работа Терпнинга, несомненно, запомнилась людям больше всего.
14. Молчание ягнят (1992) и Крик (1996)
(Image credit: Orion Pictures, Miramax)
Молчание ягнят» и «Крик» — два разных фильма ужасов, снятых двумя разными режиссерами — Джонатаном Демме и Уэсом Крейвеном соответственно, — однако оба они имеют визуально похожие постеры, в которых используются яркие мотивы: простые белые лица призраков.
В фильме «Молчание ягнят» лицо Джоди Фостер выполнено в контрастном белом цвете (с голубоватым оттенком), а над ее ртом изображен оранжевый мотылек. Этот мотылек известен как мотылек «голова смерти», названный так потому, что у этого вида мотыльков на спине имеется рисунок, напоминающий череп. Что большинство людей не замечают в этом плакате, так это то, что «череп» на мотыльке на самом деле состоит из женских тел (и на самом деле является работой Сальвадора Дали и Филиппа Халсмана, использовавших их фотографию «In Voluptas Mors»). Это явно напоминает серийного убийцу Буффало Билла, который нападает на женщин.
В фильме «Крик», тем временем, используются аналогичные высококонтрастные белые лица, но с другим эффектом. На плакате фильма Scream изображена Дрю Бэрримор, которую можно узнать, а можно и не узнать из-за сильного монтажа и крупного плана. Тем не менее, это Бэрримор, что заставляет Вас думать, что она — главная героиня фильма, пока ее (спойлеры!) не убьют очень рано, что было сделано намеренно, чтобы зрители не могли догадаться, куда дальше пойдет сюжет. На плакате нет никаких дополнительных деталей, как в фильме «Молчание ягнят», но оба плаката относятся к тому типу, который Вы, возможно, не хотели бы видеть на другой стороне темной комнаты ночью.
13. Красота по-американски (1999)
(Image credit: DreamWorks)
Вы можете подумать, что это рука и средняя часть груди звезды фильма «Красота по-американски» Мены Сувари на вызывающем, знаковом плакате к знаменитой драме Сэма Мендеса (о коммивояжере, который, помимо всего прочего, начинает влюбляться в подругу своей дочери-подростка). Но поскольку Голливуд — место глупое и сложное, на плакате изображены две другие женщины: Хлоя Хантер (живот) и будущая звезда Mad Men Кристина Хендрикс (рука).
В интервью The Rich Eisen Show в 2021 году Хендрикс вспомнила о работе над плакатом «Красота по-американски»: «Раньше я была моделью, и одним из заданий, которое я получила, была съемка плаката к фильму. Я понятия не имела, что это за фильм. Там было две модели — я и еще одна. Мы сняли разные варианты: ее руку и ее живот, мой живот и ее руку, мою руку и обе руки. Моя рука вошла, а ее живот вошел».
Вспоминая, что это было очень маленькое выступление, которое оплачивалось скромно, она все равно была просто «в восторге от того, что у нее есть работа».
Она добавила: «Я не знала, каким будет фильм «Красота по-американски». А потом я наконец увидела его и такая: «Эй, это же моя рука!»».
13. Бегущий по лезвию (1982)
(Image credit: Warner Bros. Pictures)
Разрабатывая постер к непреходящей классике научной фантастики Ридли Скотта, покойный Джон Элвин столкнулся с небольшой проблемой. В буквальном смысле. Единственная имевшаяся у него фотография Харрисона Форда в полном костюме (в роли Декарда) была размером с почтовую марку. Согласно официальному сайту Элвина, ему пришлось использовать увеличительное стекло, чтобы четко разглядеть фотографию.
Итак, чтобы создать ставший уже культовым плакат к фильму Blade Runner, Элвин обратился к композициям, которые можно увидеть в фильмах «золотого века» (таких как «Из прошлого» и «Это оружие наемника»); помогло то, что Blade Runner по духу тоже был фильмом в стиле нуар, так что в нем была заложена ДНК для такого визуального языка.
Элвин также предложил Ридли Скотту сделать на плакате акцент на фантазийной архитектуре киберпанка, которая в изобилии представлена в фильме, и Скотту это понравилось. В результате получился культовый киноплакат, напоминающий о классическом Голливуде и в то же время обещающий нечто совершенно новое и захватывающее, чем и был, и остается Blade Runner.
12. E.T. The Extra Terrestrial (1982)
(Image credit: Universal)
До своей смерти в 2008 году Джон Элвин был гигантом индустрии, чей талант в создании постеров превращал, казалось бы, трудно продаваемые фильмы в блокбастеры. Помимо плакатов для таких фильмов, как «Бегущий по лезвию» и диснеевских картин, таких как «Аладдин» и «Русалочка», Элвин работал со Стивеном Спилбергом над классическим семейным фильмом «E.T.: The Extra Terrestrial».
Как и в фильме «Бегущий по лезвию», культовый плакат, на котором E.T. касается руки Эллиота (в исполнении актера Генри Томаса), был создан по необходимости. Создатели фильма не хотели позволять кому-либо видеть окончательный дизайн инопланетянина, поэтому они прислали Джону Элвину только резиновую зеленую руку для ознакомления.
Поначалу Элвин был озадачен отсутствием поддержки — и, согласно сообщению в блоге ArtInsights от 2022 года, назвал задание «невыполнимым» — но позже ему пришла в голову идея (возможно, навеянная картиной Микеланджело «Сотворение Адама»). В результате получился нестареющий образ, который передает потустороннюю магию шедевра Спилберга. А все потому, что Элвин просто не знал, как на самом деле выглядит инопланетянин.
11. Титаник (1997)
(Image credit: Paramount)
Возможно, то, что это один из величайших фильмов всех времен, просто делает плакат культовым по ассоциации. Но театральный плакат к фильму Джеймса Кэмерона «Титаник» довольно минималистичен по сравнению с максимализмом, которым часто отличаются фильмы Кэмерона (в том числе и «Титаник»). На плакате представлено выцветшее изображение Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в нежных объятиях, а возвышающийся нос Титаника направлен вверх, сообщая о невероятных размерах и неизбежном падении этого непотопляемого корабля. То, что острие Титаника тонко разделяет Ди Каприо и Уинслет, указывает на трагедию, лежащую в основе этого романа, что согласуется с его зловещим теглайном: «Ничто на Земле не может встать между ними». О Джек, я никогда не отпущу тебя!
10. The Thing (1982)
(Image credit: Universal)
Плакат к фильму «Нечто» еще одного Дрю Струзана технически является спойлером: кто-то в фильме в конце становится «Нечто». Но кто? Даже сейчас фильм вызывает бурные спекуляции в Интернете, а режиссер Джон Карпентер утверждает, что точно знает, кто именно, и не говорит об этом. Тем не менее, фильм продолжает жить, как и его постер, с его поразительным изображением одного из исследователей в арктическом зимнем снаряжении, которого настигает злобная, коварная инопланетная сила, достаточно, чтобы с первого взгляда заморозить любого на месте.
9. Парк Юрского периода (1993)
(Image credit: Universal)
Иногда все, что Вам нужно, — это убойный логотип и отличный слоган. В качестве примера можно привести фильм Стивена Спилберга «Парк Юрского периода». На плакате изображен только логотип Jurassic Park, который сам по себе является невероятным произведением графического дизайна, с блуждающим скелетом тираннозавра на смелом, угрожающем красном фоне, и дико умный слоган, гласящий: «Приключение длиной в 65 миллионов лет» (An Adventure 65 Million Years in the Making). Здесь нет ни лиц знаменитостей, ни великолепно прорисованных сцен из фильма, ни намека на то, что в «Парке Юрского периода» представлены самые реалистичные динозавры из когда-либо существовавших. И все же «Парк Юрского периода» откусил кусок от конкурентов, сделав так много и так мало.
8. Чужой (1978)
(Image credit: 20th Century Studios)
Между тревожным лозунгом «В космосе никто не услышит Вашего крика» и сочащимся зеленью яйцом инопланетянина, раскрывающимся в воздухе, плакат к фильму Ридли Скотта «Чужой» — еще один плакат, достойный теоретического зала славы, даже если на нем не изображено ни одного лица из ансамбля актеров фильма. В то время, когда такие научно-фантастические фильмы, как «Звездные войны», сделали космос местом для приключений, «Чужой» заставил нас вспомнить, что бескрайнее небытие последнего рубежа на самом деле одиноко — и опасно.
7. «Метрополис» (1927 г.)
(Image credit: Parufamet)
Новаторский немой научно-фантастический фильм Фрица Ланга — это достижение, но его плакат, созданный немецким художником Хайнцем Шульц-Нойдаммом, является, пожалуй, воплощением стиля арт-деко. Плакат к фильму «Метрополис», на котором изображен Человек-Машина (в фильме его сыграла Бриджит Хельм) на фоне абстрактного городского пейзажа, нарушил все правила задолго до того, как они были написаны. О чем фильм «Метрополис»? Кто в нем снимается? Где она происходит и когда? Плакат к фильму «Метрополис» ни на что не отвечает, но обещает, кажется, гораздо больше. И фильм это обещает. В 2012 году этот плакат вошел в коллекцию, которая была продана за $1,2 млн.
6. «Криминальное чтиво» (1994 г.)
(Image credit: Miramax)
Плакат к фильму «Криминальное чтиво», снабженный одним из самых культовых изображений всех времен, на самом деле не намекает ни на что, кроме оружия и дымящейся Умы Турман. Оригинальная фотография была сделана Фирузом Захеди, известным фотографом, который сфотографировал Турман — в образе Мии Уоллес — в своей частной студии в апреле 1994 года. Право собственности на фотографию перешло к нему в результате напряженной юридической борьбы в 2021 году.
Независимо от того, кому принадлежит эта фотография, плакат к фильму «Криминальное чтиво» продолжает оставаться основным элементом комнаты в общежитии колледжа и украшает все — от футболок до кофейных кружек. И нетрудно понять, почему. Благодаря искусной имитации мягкой обложки «pulp fiction» и тому, что Турман выглядит устрашающе красивой и смотрит прямо на Вас, Вы получаете плакат, который одновременно олицетворяет конкретное время в Голливуде и кажется вневременным.
5. «Экзорцист» (1973)
(Image credit: Universal)
Кинооператор Оуэн Ройзман (Owen Roizman) запечатлел призрачно прекрасное изображение актера Макса фон Сайдоу (Max Von Sydow) в образе главного экзорциста отца Меррина, стоящего под газовой лампой, когда он готовится к встрече с нечистью. Графический дизайнер Билл Голд отредактировал изображение Ройзмана, чтобы создать постер к фильму Уильяма Фридкина «Экзорцист», который без труда передает нечестивую атмосферу фильма, не демонстрируя при этом гениальные (и ужасающие) эффекты и грим фильма.
У «Экзорциста» просто один из лучших киноплакатов всех времен и народов и один из самых страшных — не потому, что он показывает, а потому, что он не показывает. В этом моменте — это вдох-выдох перед началом крика.
4. Лицо со шрамом (1983)
(Image credit: Universal)
Является ли мир «Лица со шрамом» черно-белым? Вечный плакат к криминальной драме Брайана де Пальмы подразумевает, что мир Тони Монтаны (в исполнении Аль Пачино), который поднимается, а затем падает как могущественный наркобарон из Майами, работает на этой бинарной системе. Здесь нет добра и зла. Только сила и слабость, богатые и бедные, жизнь и смерть. Сам Пачино появляется в черно-белом изображении, стоя между светом и тьмой, что предвещает его борьбу с опасностями, подстерегающими на пути к американской мечте.
3. Звездные войны, стиль А и стиль С (1977)
(Image credit: 20th Century Studios)
Один из самых влиятельных фильмов всех времен по вполне очевидным причинам, оригинальные «Звездные войны» Джорджа Лукаса имеют не один, а два культовых плаката. Плакат «Стиль А», созданный для американского кинотеатрального рынка, был нарисован Томом Юнгом, который основывался на многочисленных референсных фотографиях, но лишь самыми широкими мазками использовал сюжет, включая основную тему «добро против зла». Возможно, именно поэтому Юнг рисует Люка как супергероя, в то время как его родная сестра Леа позирует как лисица из комиксов 1930-х годов. Крест», образованный саблей Люка и разделяющий грозный шлем Дарта Вейдера позади них, появился благодаря собственной интерпретации Юнгом этой истории.
Для британского рынка второй плакат («Стиль В», как его называют) был сделан братьями Тимом и Грегом Хильдебрандт, повторившими композицию Юнга. Третий плакат, «Стиль С», сделанный Томом Чантреллом, использовал другой подход. На этом плакате персонажи воссозданы более достоверно, хотя кто-то определенно придирался к неточному световому мечу Вейдера.
Оба плаката — «А» и «С» — стали запоминающимися элементами иконографии в огромной империи «Звездных войн» и вдохновили бесчисленное множество других подражаний, пародий и подражаний. Каждый плакат — это произведение искусства в своем роде, и все они вносят свой вклад в величие далекой-далекой галактики.
2. Крестный отец (1972)
(Image credit: Paramount)
Можно утверждать, что постер «Крестного отца» — самый ленивый из всех существующих. Маркетинговая команда фильма Фрэнсиса Форда Копполы просто переработала обложку оригинального романа Марио Пьюзо, проиллюстрированного С. Нилом Фуджитой, с абстрактным рисунком руки, держащей нити марионетки. (Потому что в фильме речь идет о власти и контроле в итальянской мафии, понимаете?) Но это все равно было гениальным ходом, так как верный, но захватывающий пересказ романа Пьюзо, выполненный Копполой, позволил сохранить актуальность символики, а также ее элегантность. Теперь это культовое произведение кинематографа, и, оглядываясь назад, можно сказать, что это было слишком хорошее предложение, от которого нельзя было отказаться.
1. Челюсти (1975)
(Image credit: Universal)
Как Вы передаете ужас с большой глубины? Монументальный блокбастер ужасов «Челюсти» Стивена Спилберга вселил страх в целые поколения кинозрителей, которые никогда не заходили слишком далеко от безопасного места. Плакат, созданный Роджером Кастелом, столь же культовый, как и его фразы («Нам понадобится лодка побольше»), с чудовищно реалистичным изображением акулы, притаившейся под самым уязвимым пловцом. Хотя плакат изобилует пародиями — я уверен, что все мы видели одну из них с кошками, — он остается непобедимым, занимая свое место на вершине популярности.