У тебя есть друг во мне — и во всех остальных, составляющих мультиверс историй Pixar. Начиная с нашумевшего полнометражного фильма «История игрушек» в 1995 году, компания Pixar на протяжении десятилетий является титаном индустрии анимационного кино, выпустив такие известные фильмы, как «Жизнь жука», «Монстры, Inc.», «В поисках Немо», «Невероятные», «Храбрые», «Изнутри наружу», «Коко» и другие.
Хотя компания Pixar была официально основана в 1986 году, ее история началась в 1974 году, когда Александр Шуре из Нью-Йоркского технологического института основал «CGL» — «Computer Graphics Lab» — лабораторию, которая поставила перед собой задачу создать первый в мире компьютерно-анимационный фильм. На первых порах ее поддержали такие кинематографисты, как Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Несколько членов CGL в конечном итоге присоединились к компании Lucasfilm под новым названием Graphics Group. Эта группа стала истинными предшественниками того, что мы сегодня знаем как Pixar.
Сегодня Pixar — это студия, почитаемая во всем мире за свои фильмы, которые нравятся всем возрастам. Будь то персонажи из детской коробки с игрушками, из мира разумных автомобилей или из города супергероев, герои Pixar являются одними из самых культовых киноперсонажей всех времен — но некоторые из них более культовые, чем другие. И вот 32 величайших персонажа из фильмов Pixar.
32. Рэндалл Боггс (Монстры, Инк.)
(Image credit: Disney)
Рэндалл Боггс, мелкий конкурент Майка и Салли на рабочем месте в фильме компании Pixar «Монстры, Инк», не самый страшный и даже не самый харизматичный злодей, который появлялся в фильмах Disney. Но благодаря ультранежному визуальному приему невидимости — благодаря своей хамелеонской природе — и вязкой озвучке Стива Бушеми, Рэндалл является платоническим идеалом диснеевских злодеев. Рэндалл не хочет захватывать компанию или убивать кого-либо; он просто хочет доказать, что он лучше всех.
31. Джо (Душа)
(Image credit: Disney)
Выпущенная через несколько месяцев после начала пандемии COVID-19, метафизическая фантазия «Душа» компании Pixar, режиссера Пита Доктера, с теплотой напомнила зрителям, находящимся в карантине, о том, что жизнь еще можно прожить. Главный герой Джо (озвученный Джейми Фоксом), возможно, не самый интересный персонаж Pixar на бумаге, поскольку он не говорящая боевая фигура, не радикальная морская черепаха и не мускулистый супергерой. Джо — просто человек; джазовый музыкант, мечтающий о большем в жизни. Но именно это делает Джо великим героем Pixar. Во многом Джо был похож на многих из нас, переживающих трудные времена — застрял в неопределенности, оставленный наедине с тем, что мы считаем некачественным по сравнению с нашими амбициями. Его заключительные слова в фильме: «Я собираюсь прожить каждую минуту» — это глубокое чувство, которым стоит руководствоваться.
30. Фрэнсис (A Bug’s Life)
(Image credit: Disney)
Прежде чем сняться в фильме «Спасите меня» (Rescue Me) на канале FX и в кинофраншизе «Ледниковый период», Денис Лири использовал свой талант в роли вспыльчивого мужчины-божьей коровки в фильме Pixar «Жизнь жука» (A Bug’s Life). Действительно, такой выбор актеров мог произойти только в конце 1990-х годов. Хотя Фрэнсис — всего лишь один из многих персонажей второго полнометражного фильма компании Pixar — пересказа «Семи самураев» Акиры Куросавы, адаптированного для Disney, — Фрэнсис, тем не менее, захватывает весь экран: от очаровательной дружбы с отрядом девочек-скаутов до произнесения судьбоносной, плохо сформулированной вдохновляющей речи, которая действительно приводит сюжет фильма в движение.
29. Мейлин Ли (Turning Red)
(Image credit: Disney)
Уверенная в себе, без багажа эго, Мейлин Ли (озвученная Розали Чианг) в современной фантазии Доми Ши «Turning Red» представляет собой новую породу главных героев для знаменитой студии. С самого начала «Мей» уже самоуверенна и крута, как будто она здесь хозяйка. И только когда она просыпается в облике гигантской красной панды — как следствие древнего семейного проклятия, — жизнь Мэй летит кувырком. В этой живой метафоре о подростковом возрасте и женственности Мей, обладающая весьма специфическим опытом азиатско-канадского воспитания в Торонто, обращается к каждому и везде.
28. Джой (Inside Out)
(Image credit: Disney)
Насколько известно Интернету, главной шуткой фильмов компании Pixar было: «Что, если бы неодушевленные предметы имели чувства?». В 2015 году сама компания Pixar пошла дальше, задавшись вопросом: «Что, если бы у чувств были чувства?». В фильме Inside Out антропоморфное настроение пытается стабилизировать 11-летнюю девочку по имени Райли после того, как ее семья переезжает в Сан-Франциско. Исполнительница роли «Парков и отдыха» Эми Полер озвучивает Джой, воплощение счастья на молекулярном уровне и фактического лидера настроений Райли. Оптимизм Джой заразителен и непоколебим до тех пор, пока она тоже не начинает грустить. Оказывается, возможно, нам всем нужно немного взгрустнуть, чтобы понять, что такое настоящее счастье.
27. Дюк Кабум (История игрушек 4)
(Image credit: Disney)
Физическое воплощение мема «парень, о котором она сказала Вам не беспокоиться», звезда фильма «Джон Уик» Киану Ривз возвышается в сиквеле «Истории игрушек» 2019 года в роли Дюка Кабума, тонко завуалированного подобия Ивела Книвела, которого Вуди нанимает, чтобы тот помог ему спасти Форки. Дюк привлекает внимание своим забавным сочетанием красивого мачизма — посмотрите, как он позирует, очень много — и недостаточной уверенности в себе, не говоря уже о том, что Ривз явно говорит так, как будто он проводит время всей своей жизни.
26. Кори Мантикора (Onward)
(Image credit: Disney)
Изначально одержимый фантазией Барли Лайтфут превозносил Кори как страшное существо из легенды и дарителя эпических заданий, но на самом деле Кори оказался напряженным менеджером франчайзингового ресторана — это недооцененный в свое время поворот. Кори, воплощенная в жизнь Октавией Спенсер, является одним из самых запоминающихся персонажей, когда-либо придуманных Pixar, поскольку только она обосновывает предпосылку фильма о фантазии и волшебстве, ставших привычными для нашего простого, обыденного мира. Что еще более важно, она является доказательством того, что любому из нас никогда не поздно продолжать свои приключения.
25. Дэш (The Incredibles)
(Изображение кредитное: Disney)
Трудно выделиться во вселенной супергероев, но юный Дэш опережает всех вокруг благодаря своим быстрым ногам и молниеносному поведению. Являясь сплавом таких культовых персонажей комиксов, как Флэш из DC, Виззер и Зыбунчик из Marvel, а также множества других молодых супергероев, появившихся в 70-х и 80-х годах, Дэш стоит на высоте в некоторых из самых захватывающих и приятных сцен в фильме Брэда Берда «Невероятные». Удивительно, как сцены со скоростными героями в других, более дорогих фильмах от настоящих супергеройских студий все еще не могут сравниться с огромной скоростью Дэша.
24. Бу (Монстры, Инк.)
(Изображение кредитное: Disney)
Ее имя говорит само за себя: Бу! Самый очаровательный персонаж в каноне Pixar, который едва ли может произнести более трех слов, внушает ужас монстрам, населяющим Монстрополис. Олицетворяя невинность, Бу напоминает нам, что вещи страшны для нас только тогда, когда мы позволяем им быть таковыми. Забавный факт: Бу озвучивала Мэри Гиббс, дочь покойного аниматора Pixar Роба Гиббса. Когда ее озвучивали, она была точно в возрасте Бу, и команде звукооператоров было трудно записывать ее реплики, потому что она бегала по офисам Pixar.
23. Мерида (Храбрая)
(Изображение кредитное: Disney)
Незадолго до того, как фильм «Заморозка» ввел Эльзу в канон Диснея как знаменитую независимую принцессу без мужского любовного интереса, в фильме Pixar «Храбрые» появилась Мерида (озвученная Келли Макдональд). В нашумевшем фильме, режиссером которого выступил Марк Эндрюс (первоначально режиссером была Бренда Чепмен, которая покинула проект из-за разногласий с Джоном Лассетером из Pixar), Мерида — принцесса из средневековой Шотландии, которая скорее возьмет в руки лук, чем жениха. Благодаря своему дерзкому поведению и потрясающей игре голосом Макдональда, Мерида не имеет себе равных.
22. Антон Эго (Рататуй)
(Изображение кредитное: Disney)
Вы можете подумать, что едкий и язвительный ресторанный критик Антон Эго (озвученный Питером О’Тулом) — элитарный и слишком самодостаточный человек, и Вы будете правы. Но он все же тот, кто просто знает свое предназначение в этом мире: хранитель высших стандартов. Он не плохой парень, он просто придурок. Тем не менее, так называемые объективные взгляды должны давать субъективный опыт, и, попробовав слишком знакомое блюдо в конце современной классики Pixar «Рататуй», Антон Эго показывает, что критики, свободной от предубеждений, не существует.
21. Эктор (Коко)
(Image credit: Disney)
Сначала представленный как плут, которому, возможно, не стоит доверять, Эктор в итоге завоевал все наши сердца, когда выяснилось, что он хочет, чтобы его помнила только его семья. В знаменитой музыкальной драме «Коко» (Coco) компании Pixar, вышедшей в 2017 г. и прекрасно поставленной в мире мексиканской мифологии, души в загробном мире окончательно дематериализуются, когда никто из живущих не помнит их. Для Эктора, который подружился с потерявшимся 12-летним мальчиком по имени Мигель, одержимым желанием встретиться со своим ушедшим кумиром, время уходит, и они отправляются в путешествие, где узнают, насколько глубока их связь друг с другом. Эктор — один из самых живых и в то же время симпатичных персонажей Pixar на сегодняшний день. Разве мы все не хотим, чтобы нас помнили?
20. Джесси (История игрушек 2-4)
(Изображение кредитное: Disney)
«Йи-хау!» Джесси, ковбойша, противоположная Вуди, галопом помчалась к звезде в Истории игрушек 2 (озвученная Джоан Кьюсак, с йодлингом в исполнении покойной Мэри Кэй Бергман), пытаясь вернуть Вуди связь с его корнями в качестве иконы западных СМИ. Спросите любого, какая сцена является самой грустной во франшизе «История игрушек», и почти каждый назовет эмоциональный флешбэк Джесси с Эмили, девочкой, единственным преступлением которой было взросление. Ее последующие появления в «Истории игрушек 3» и «Истории игрушек 4» сделали ее такой же важной частью ящика с игрушками Энди, как Вуди, Базз и остальные.
19. Рассел (Up)
(Image credit: Disney)
Мы все приветствуем Рассела, этого отважного исследователя дикой природы, который в одно роковое утро увидел больше мира, чем, возможно, ожидал. На самом деле, все, чего он хотел, это помочь капризному Карлу Фредериксену перейти улицу, а не выживать в стихии и встречаться с экзотическими существами на полпути. Вызывающий энтузиазм и, возможно, до крайности наивный, Рассел — идеальный противовес Карлу, и в то же время именно тот человек, который был нужен Карлу, чтобы вспомнить, что жизнь всегда стоит приключений.
18. Краш (Finding Nemo)
(Image credit: Disney)
Не бросайтесь на его ракушку, чуваки, хорошо? (Он только что покрыл ее воском.) Придя на помощь Марлину и Дори именно тогда, когда они больше всего в ней нуждаются, Краш позволяет им прокатиться на своем панцире, чтобы устроить им — и зрителям — самое крутое путешествие по Восточно-Австралийскому течению. 150-летняя морская черепаха, которая разговаривает как двадцатилетний калифорнийский серфер, легкомысленный характер Краша делает его поистине единственным в своем роде персонажем во всем Pixar. Пусть мы все научимся у него брать жизнь за панцирь и кататься на волне.
17. Молния МакКуин (Тачки)
(Image credit: Disney)
Хотя пуристы Pixar могут считать серию «Тачки» самым циничным приемом студии, «Тачки» все же предлагают множество персонажей, достойных любви. Никто не может сравниться с Молнией МакКуином, озвученным Оуэном Уилсоном и являющимся суперзвездой-спортсменом в библиотеке работ Pixar. Будучи настоящим гоночным автомобилем, Молния МакКуин поднимает обороты на экране, чтобы воплотить абсолютный пик формы любого крупного спортсмена, от Мухаммеда Али до Майкла Джордана (оба реальных объекта, которым создатели «Тачек» стремились подражать с помощью Молнии). Со своей фирменной фразой «Ka-Chow!» и огненно-красной окраской Молния, проще говоря, очень крут.
16. Барли Лайтфут (Onward)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Фильм Onward неловко вышел в начале пандемии COVID-19 как фильм, пропагандирующий единение и приключения в то время, когда ни то, ни другое не казалось возможным. Жаль, что фильм Onward был открыт для очень небольшого количества зрителей, потому что если бы он привлек больше внимания, мы все стали бы большими поклонниками Барли Лайтфута. Озвученный Крисом Праттом, Барли — это бессовестно гикающий старший брат, чьи энциклопедические знания о том, что фактически является Dungeons & Dragons и фэнтези в мягкой обложке, просто поражают воображение. В нем больше, чем кажется на первый взгляд, Барли — центр фильма о сокровищах, которые Вы храните в своем сердце, и о приключениях, которые Вы все еще можете себе позволить.
15. Эдна Мод (The Incredibles)
(Image credit: Disney)
Несравненная Эдна Мод, одновременно модельер и гениальный инженер, возможно, не является супергероем. Но она спасла больше жизней, чем кто-либо может сосчитать, будучи главным создателем костюмов для супергероев (и, соответственно, их первой линией обороны). Ее строгий кодекс принципов в работе, не говоря уже о том, что она, как ни странно, прекрасно ладит с детьми, делает Эдну одним из самых забавных многомерных персонажей во всем Pixar. Поучитесь у Эдны: Черный цвет — вне времени, никаких плащей и никогда не оглядывайтесь назад. Это отвлекает от настоящего момента.
14. Габби Габби (История игрушек 4)
(Image credit: Disney)
В фильме «История игрушек 4» звезда сериала Mad Men Кристина Хендрикс придала Габби-Габби, классической игрушечной кукле для девочек, равные дозы приятности и яда в качестве сложной трагической антигероини фильма. Как и многие другие великие диснеевские «злодеи», она не обязательно злая, а лишь движимая целью и преследуемая обидой. В отличие от других игрушек во вселенной «Истории игрушек», она действительно спокойно воспринимает свое отвержение своим первоначальным «владельцем»; она просто хочет получить шанс быть принятой кем-то другим. Мафиози в оболочке куклы Talky Tina, Габби-Габби доказывает, что у антагонизма может быть не одно лицо.
13. Грусть (Inside Out)
(Image credit: Disney)
Надев уютный вязаный свитер, как доспехи, Грусть нечаянно доставляет слишком много хлопот другим эмоциям Райли, заставляя ее — и, возможно, нас, зрителей, — поверить в то, что она бесполезна и нежелательна. Но, как выясняется, утверждает фильм, грусть нам необходима. Нам, как человеческому виду, необходимо чувствовать синеву, чтобы мы также могли понять, что значит быть счастливым, злиться, бояться. Звезда сериала «Офис» Филлис Смит незабываемо озвучивает Грусть, делая ее одновременно неожиданным героем Inside Out и одним из самых незабываемых персонажей Pixar всех времен.
12. Карл Фредриксен (Вверх)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Возможно, наш самый большой страх — это закончить жизнь, как Карл Фредриксен: в одиночестве и с уверенностью, что наши лучшие дни уже позади. Но фильм Пита Доктера «Вверх» показывает на примере Карла, что жизнь все еще может быть приключением, независимо от того, насколько Вы молоды или стары. Карл, озвученный покойным Эдом Аснером, поднимается в небо как один из самых стойких персонажей Pixar, который доказывает, что капризность и горечь, хотя и забавны, но не являются способом поднять себя на ноги. Действительно, все, что нам нужно сделать, это просто впустить в дом правильных людей.
11. Майк Вазовски (Монстры, Инк)
(Image credit: Disney)
Безусловно, именно игра Билли Кристалла делает Майка Вазовски таким замечательным персонажем. Хотя именно Салли, сыгранный Джоном Гудманом, испытывает наибольшие трудности в этой классике Pixar середины прошлого века, живая энергия Кристалла — PG-версия его незабываемой роли в фильме «Когда Гарри встретил Салли» — и гениальный дизайн персонажа позволяют ему теоретически войти в Зал славы Pixar. Помните: если Вы собираетесь угрожать ему, сделайте это как следует.
10. Синдром (The Incredibles)
(Изображение кредитное: Disney)
Не заставляйте его произносить монологи. В фильме Брэда Берда «Невероятные» мужественный мистер Невероятный уволил слишком восторженного фаната по имени Бадди, невольно написав историю происхождения злодея. Став взрослым, «Бадди» превратился в Синдрома, мегаломаньяка и супергения, которому предстоит сокрушить своего бывшего кумира и его семью. С его опасной манией величия и бесконечными ресурсами для достижения успеха в своих амбициях, Синдром — это урок того, что, возможно, если быть чуть более добрым к людям, можно надолго избавить себя от проблем в будущем.
9. Эластигерл (Incredibles 2)
(Image credit: Disney)
Да, Холли Хантер незабываемо озвучила Хелен, она же Эластигёрл, в первом фильме. Но в сиквеле Incredibles 2, вышедшем более десяти лет спустя в 2018 году и вновь снятом Брэдом Бердом, Эластигерл занимает центральное место в качестве избранного лица для оживления сообщества супергероев — и оставляет Боба в роли напряженного отца-домоседа. Сделав акцент на Эластигёрл, «Невероятные герои 2» возвышают себя благодаря действительно интересному повороту формулы — на этот раз исследуя современный вопрос о работающих профессиональных матерях — и продвижению вперед своей собственной изобретательной предпосылки.
8. Дори (Finding Nemo)
(Image credit: Disney)
Да, она натурального голубого цвета. Дори, забывчивый голубой танг с большим сердцем, к которому Марлин буквально подплыл в фильме «В поисках Немо», сразу же стала любимицей студии Pixar, когда фильм вышел в прокат в 2004 году. Фэндом Дори в значительной степени объясняется тем, что Эллен Дедженерес (Ellen Degeneres), обладающая комическим талантом на пять с плюсом, извлекает огромную пользу из чистой тарабарщины, например, из «китового языка» Дори и случайного адреса дантиста в Сиднее. Но самая известная фраза Дори — «Просто продолжай плавать» — универсальна и применима к любой ситуации. Просто продолжайте плавать! Вы никогда не будете знать, где окажетесь. Дори научила нас этому.
7. Wall-E (ВАЛЛ-И)
(Image credit: Disney)
Настоящая аватара настойчивости и долга перед лицом безнадежности, скромный робот Wall-E кажется таким живым и настоящим, несмотря на то, что он почти ничего не говорит. На Земле будущего, опустошенной человечеством по собственной глупости, Уолл-И — последний действующий робот, которому поручено разгребать бесконечный беспорядок, давно оставленный людьми. Но что делает Wall-E гораздо более интересным, так это то, что, даже будучи роботом, он осмеливается мечтать о чем-то большем — и он получает больше, чем рассчитывает, когда встречает ультрасовременного робота Еву. Все мы в тот или иной момент чувствовали себя как Уолл-И: брошенными, подавленными, но продолжающими идти вперед, потому что верим, что скоро произойдет нечто большее.
6. Хамм (История игрушек 1-4)
(Изображение кредитное: Disney)
Знаете что? Быть главным героем переоценено. На протяжении всей саги «История игрушек» всегда существовал Хэмм, который был не более чем простой копилкой с самым сухим остроумием среди всех игрушек в комнате Энди. Озвученный звездой сериала Cheers Джоном Ратценбергером, Хэмм — непоколебимый персонаж второго плана, который привносит в комнату столько индивидуальности, даже когда находится в паре с более едким Мистером Картофельная Голова и невротичным Рексом. Покровитель довольства, Хэмм — это игрушка, которая, кажется, ничего не хочет — даже привязанности Энди, что интересно, — но при этом просто наслаждается всем, что находится перед ним. (О, как иронично быть банком денег). Странно владея технологиями и зная о внешнем мире, Хэмм на самом деле поднимает много вопросов о вселенной «Истории игрушек», но, похоже, не спешит рассказать нам об этом.
5. Мистер Невероятный (The Incredibles)
(Image credit: Disney)
В фильме «Невероятные» мистер Невероятный ловко использовал условности супергеройских историй (и элегантную эстетику Серебряного века), чтобы исследовать проблему 21-го века: бессилие современной американской мужской мужественности. Перестав быть супергероем, мистер Невероятный — или, скорее, «Боб Парр» — чувствует себя оболочкой самого себя, и только когда к нему возвращается его прежняя жизнь, он снова что-то чувствует. Мудрый фильм «Невероятные» знает, что это не долгосрочное решение для любого современного мужчины, застрявшего в недомогании, но, скорее, полноценное общение с близкими людьми может привести к реальным результатам. (И, возможно, даже к большей самореализации, чем раньше). У мистера Невероятного не самые лучшие реплики даже в его собственном фильме, но как воплощение того, что значит быть сильным и что значит на самом деле иметь силу, мистер Невероятный превосходит всех в своем классе.
4. Хоппер (Жизнь жука)
(Image credit: Disney)
Вышедшая после «Истории игрушек» и вклинившаяся между другими, более крупными хитами, «Жизнь жука» стала одним из самых «забытых» фильмов Pixar. (Его все более устаревшее и уродливое CGI, конечно же, не способствует попыткам заново открыть его.) Но в фильме A Bug’s Life есть один из самых интересных злодеев за всю историю Disney, а не только Pixar: Хоппер, лидер злодейских кузнечиков, которые захватили муравьиную колонию, чтобы собирать для них еду.
Благодаря завораживающему исполнению Кевина Спейси, Хоппер является для детей примером того, как выглядит грамотная автократия. Разница между Хоппером и другими диснеевскими злодеями заключается в том, что Хоппер знает, каковы пределы его возможностей, и использует все свои лучшие стороны — а именно, свою угрожающую ауру и контролирующую харизму — чтобы одолеть муравьев, даже когда они превосходят его числом тысячу раз к одному. Чтобы победить таких злодеев, как Хоппер, необходимы храбрость, подготовка и немного удачи, потому что даже самые устрашающие из них не являются непобедимыми.
3. Реми (Рататуй)
(Изображение кредитное: Disney)
Он крыса и звездный шеф-повар. Чего еще Вы можете требовать от этого глупого малыша, озвученного Пэттоном Освальтом? На самом деле, многого. Реми — это, пожалуй, платонический идеал пиксаровского персонажа, который является чужаком, совершенно нежеланным в том месте, где он хочет быть, и может похвастаться талантом и решимостью изменить мир вокруг себя. Несмотря на свой маленький рост, Реми занимает высокое место в каноне Pixar как один из самых вдохновляющих и самых очаровательных персонажей студии. (Спасибо команде художников фильма за то, что они изобразили крыс такими пушистыми, способными обниматься). Тщательная игра голосом Освальта придает Реми много индивидуальности как эксцентрику, который побуждает других крыс вокруг него смаковать свою пищу, находить красоту в деталях и требовать большего, чем объедки, оставленные на помойке.
2. Базз Светогод (История игрушек 1-4)
(Image credit: Disney)
Когда в 1995 году под громкие аплодисменты открылась «История игрушек», ее сюжет мгновенно сделал двух главных героев иконами. Одним из них был Базз Светогод, озвученный Тимом Алленом из сериала Home Improvement. Крутая, симпатичная фигурка из научно-фантастической франшизы, Базз — только что из коробки, который искренне верит в правдивость своей истории, напечатанной на его упаковке. В то время как Вуди — его неохотный союзник в путешествии домой — точно знает, что такое игрушки, и относится к этой обязанности серьезно, Базз — фигура отрицания. Но Вы не можете его винить. Никто не сказал ему, что он — игрушка, когда его упаковывали. Каким бы самоуверенным ни был Базз вначале, его последующий срыв и внутренний рост демонстрируют именно тот тип зрелого, умного повествования, который Pixar будет дарить зрителям еще долгие годы.
1. Вуди (История игрушек 1-4)
(Изображение кредитное: Disney)
На противоположной стороне от Базза Лайта находится Вуди (озвученный безупречно сыгранным Томом Хэнксом), реликт ушедшей эпохи, который находится на грани того, чтобы стать скорее коллекционным антиквариатом, чем детской игрушкой. В первом фильме режиссера Джона Лассетера Вуди предстает как образцовый лидер раздевалки, пока Вуди не подвергается угрозе со стороны Базза и его статуса новой захватывающей игрушки Энди, что вдохновляет на сочный конфликт в повествовании и остается одним из лучших фильмов Pixar всех времен. Последующие путешествия Вуди в сиквелах «Истории игрушек» насыщены такими темами, как цель, лидерство и наследие, в целом рисуя потрясающую картину мужественности с артистизмом ковбойской эстетики. Нет более яркого воплощения силы повествования Pixar, чем Вуди, который одним движением может сказать практически все.