Новый фильм Гарета Эдвардса ждали долгих семь лет. В 2016 году британский режиссер, создавший «Монстров» и «Годзиллу», установил планку для всех фильмов о «Звездных войнах» по сравнению с оригинальной трилогией — «Rogue One» приземлился так же прямо и верно, как торпеда Люка, выпущенная в тепловое выхлопное отверстие «Звезды смерти».
Но теперь он вернулся с фильмом «Создатель», который появился на обложке нового номера журнала Total Film. Четвертый фильм Эдвардса — это оригинальный научно-фантастический блокбастер IP, от которого веет масштабом, зрелищностью, декорациями… а также душой. Впечатляет то, что, несмотря на то, что в будущем между людьми и искусственным интеллектом ведется тотальная война, фильм также наполнен многослойными характерами, глубокими, головокружительными идеями и живой, аутентичной обстановкой.
Основная концепция? Бывший агент спецназа Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон) должен выполнить задание по обеспечению безопасности некой новой технологии ИИ, которая в противном случае может привести к вымиранию человечества. Но эта технология оказывается маленьким ребенком, Альфи (новенькая Мадлен Юна Войлес), и Джошуа начинает сомневаться в своей цели, поскольку он путешествует с ней, формируя связь.
Total Film пообщался с Эдвардсом, чтобы ответить на все вопросы «когда», «где», «кто», «как» и «почему», которые Вы будете отчаянно спрашивать после просмотра невероятного трейлера…
(Иллюстрация кредитная: Disney/20th Century Studios)
Полный фильм: Трейлер начинается с ядерного взрыва в Лос-Анджелесе, и голос за кадром сообщает нам, что это произошло 10 лет назад. Итак, в каком году мы находимся?
Гарет Эдвардс: Фильм начинается с пролога, показывающего события, которые привели к началу этого фильма. Ядерная бомба — катастрофа, которая заставила Запад отвергнуть ИИ, — произошла в 2055 году. И далее: «10 лет назад сегодня»… таким образом, получается 2065 год. А пролог происходит на пять лет раньше. Так что, по сути, фильм начинается в 2070 году.
А героиня Джеммы Чан, Майя, живет с ИИ?
Да. Она живет в так называемой Новой Азии, которая представляет собой плавильный котел стран, образовавшихся в результате войны с Западом. Границы растворились. Так что она выросла во время этого конфликта. По сути, ИИ не могут иметь детей, и эта война привела к появлению множества сирот. Поскольку некоторые из [ИИ] в прошлом были созданы как роботы-няньки и т.п., они тяготеют к детям, поэтому они их воспитывают. В фильме есть много сообществ, где может быть семья, состоящая из пары роботов и нескольких детей.
Итак, Запад отказался от ИИ, но Новая Азия продолжала идти по этому пути?
Да, они продолжали разрабатывать вещи, пока не достигли невероятного уровня развития, вплоть до человеческого. В нашем фильме все ИИ очень понятны. Вы знаете, кто является ИИ, а кто нет. Здесь нет никаких уловок, вроде откровения о том, что кто-то на самом деле оказывается ИИ. Это не такой фильм. Вы сразу же понимаете, кто есть кто, а кто нет, и в основном это происходит благодаря меху и отверстию в боку [указывает на висок], через голову. Я хотел, чтобы это было похоже на классический образ «эволюции человека» — от обезьяны к неандертальцу и гомо сапиенсу. Таким образом, я хотел, чтобы эволюция робототехники шла от довольно коробчатой формы — знаете, в стиле Sony Walkman — до, за исключением мехов, полностью похожей на человека.
(Image credit: Disney/20th Century Studios)
Джошуа, бывший агент спецслужб Джона Дэвида Вашингтона, должен отправиться на задание, чтобы обеспечить безопасность совершенного ИИ-оружия, которое оказывается ребенком…
Мне кажется, что именно в этот момент фильм отходит от обычных фильмов об ИИ. В этот момент он поворачивает налево. Мне просто нравится идея, с которой мы сейчас боремся: ИИ — это хорошо или плохо? Должны ли мы принять его? Должны ли мы контролировать его или отвергать? Что произойдет, когда он станет достаточно разумным, чтобы иметь собственное мнение о том, контролируем мы его или нет, избавляемся ли мы от него, выключаем его, уничтожаем его? И еще, мне нравятся образы [японской манги и серии фильмов] «Одинокий волк и куб». Эта идея старого, измученного воина и очень невинного маленького ребенка. Мне просто понравилась идея научно-фантастического подхода к этому. The Creator — это история о неохотном отце. Я думаю, возможно, это связано с тем местом, на котором я нахожусь в своей жизни. У меня нет детей. Это то, что я всегда откладывал. Но тут срабатывают инстинкты. Все мои друзья, у которых есть дети, говорят мне: «Это, наверное, та вещь, которая исправит тебя, Гарет, — если ты будешь воспитывать ребенка».
Значит, забота об этом ребенке с искусственным интеллектом исправит Джошуа?
Он называет ее Альфи, потому что ее кодовое имя — Альфа Омега. Она заставляет его сомневаться в том, о чем он думает, это точно. Мне нравится, когда у персонажей есть много возможностей для развития. Но весь фильм… Мне больше всего нравится, когда в научной фантастике поднимаются действительно сложные вопросы, на которые нет простых ответов. Я надеюсь, что фильм не будет казаться таким уж черно-белым. Большую часть фильма Вы не уверены в том, является ли ИИ хорошим или плохим явлением, и Вы видите обе стороны медали.
В трейлере мы также знакомимся с Харуном в исполнении Кена Ватанабе. Он — «симулянт». Как он вписывается в сюжет?
Харун выступает на стороне того, что можно назвать повстанцами — ИИ, который противостоит Западу, в партизанской войне, ведущейся на сельскохозяйственных угодьях Новой Азии. Гарун помог вырастить Майю. Таким образом, он является своего рода отцом для героини Джеммы Чан.
Кто такой Создатель?
Это то, что они пытаются выяснить. Они не знают личности Создателя. По сути, это человек, который создал продвинутый ИИ. ИИ поклоняются этому человеку как богу. Америка пытается убить этого человека и вычеркнуть его из уравнения, и это, надеюсь, остановит войну.
(Image credit: Disney/20th Century Studios)
Вы упоминаете «Бога». Играют ли здесь какую-то роль духовность и религия? В трейлере Альфи спрашивает Джошуа: «Ты попадешь в рай?».
Существует множество концепций и идей, которые раньше были исключительно сферой религии и духовности, а теперь, в связи с развитием искусственного интеллекта, все больше переходят в реальность этих достижений науки. Например, в нашем фильме упоминается реинкарнация, идея о том, что Вы можете копировать и вставлять себя. В фильме есть фраза одной компании, которая хочет, чтобы люди пожертвовали свое подобие, то есть, по сути, скопировали себя, чтобы они могли напечатать версии Вас в качестве искусственного интеллекта. Люди могут оплачивать учебу в колледже или что-то еще, жертвуя свое изображение и сканирование мозга, чтобы они могли печатать эти копии ИИ. Но идея реинкарнации и жизни после смерти — это все вещи, которые технология в нашем фильме может немного реализовать. Вместо того, чтобы разделять мир технологий и религии, особенно в Азии, где, на мой взгляд, гораздо интереснее сочетаются древнее прошлое и передовое технологическое будущее. Куда бы Вы ни поехали в Азии, везде есть храм, будь то буддизм или индуизм. Духовность присутствует повсюду.
Не во время ли путешествия Вы сами придумали «The Creator»?
Очевидно, мой мозг работает так, что когда я путешествую, я просто вижу научно-фантастические версии всего, на что я смотрю. Вы сидите в Ангкор-Вате, мимо проходят буддийские монахи, и Вы просто думаете про себя: «Представьте, если бы они были роботами». Это становится очень захватывающим зрелищем, когда Вы думаете: «Да, если бы существовал ИИ, во что бы они верили? Верили бы они в жизнь после смерти? Теоретически, они не умирают и знают, кто их создатель». В нашем фильме ИИ создан для выполнения определенных задач. Мы никогда не углубляемся в эту тему, но мысль такова, что после нескольких лет работы над этой целью они смогут делать все, что захотят. Кажется, что непропорционально большое количество ИИ тяготеет к тому, чтобы стать монахами. Очевидно, что они действительно получают удовольствие или борются с этими глубокими, философскими вопросами: «Существуют ли они? Существует ли душа?».
Трудно не вспомнить фильмы о войне во Вьетнаме, когда смотришь трейлер и видишь, как наступающие американские солдаты движутся через фермы и рисовые поля…
Я побывал во Вьетнаме и в итоге совершил турне по стране вместе с [режиссером фильма «Конг: Остров черепа»] Джорданом Фогт-Робертсом. Всю эту поездку я провел, думая только о роботах и искусственном интеллекте. Каждый раз, когда я менял кого-то на лодке или на рисовом поле на робота, меня это очень волновало. Я думал: «Такого визуального ряда я еще не видел, это похоже на интересный брак между фильмами о Вьетнаме и научной фантастикой, на которой я вырос».
Итак, почему Альфи — это совершенное оружие? Является ли она ИИ нового поколения?
Все ИИ в мире — это копирование и вставка. Мы можем отсканировать человеческий мозг и напечатать новый. Но Создатель придумал, как создать ИИ, который уже не является таковым, который может развиваться. По сути, это и есть Альфи. Это первый ИИ, способный развиваться не только так, как он вышел с завода. Она будет расти, и у нее появится способность — сила — управлять вещами. Например, беспроводное дистанционное управление вещами, диапазон которого расширяется в течение фильма.
(Иллюстрация кредитная: Disney/20th Century Studios)
Здесь присутствует настоящий масштаб и зрелищность. Для фильмов такого типа декорации так же важны, как и идеи…
Здесь есть то, на что способен только кинематограф, — это вызывающее мурашки ощущение масштаба и действия. Но, в равной степени, все это бессмысленно, если Вас не волнует происходящее или Вы не болеете за развязку. Поэтому все эти сцены призваны по-настоящему увлечь Вас. Я очень горжусь ими, потому что Вы болеете за персонажа, который должен достичь Х. Это не просто бездумные взрывы. Во многих из них есть эмоциональная составляющая. Но это просто возможности, с точки зрения образов, создать материал, который является немного плавильным котлом фильмов, на которых я вырос в 80-е и 90-е годы. Но также и визуальные образы, которые, как Вам кажется, Вы еще не видели, о которых Вы либо читали в научно-фантастических книгах, либо, возможно, в аниме, где Вы еще не видели живую версию этого. Это что-то вроде моей 14-летней мечты о фильме, который я хотел бы видеть в том же возрасте!
Какие фильмы стали основополагающими?
Ну, очевидные: «Апокалипсис сегодня», «Бегущий по лезвию», выберите свой фильм Джеймса Кэмерона, но я бы, наверное, сказал, что «Чужие», как ни странно, больше, чем «Терминатор», «Акира» и «Барака» оказали на меня большое влияние. Я могу продолжать бесконечно. Total Recall тоже, в некотором роде. С точки зрения сюжета, Total Recall, как мне кажется, практически идеален.
Наконец, Вы снимали во многих странах Азии, на настоящих фермах, в деревнях и храмах. Насколько важно было иметь такие аутентичные декорации?
Это было обязательным условием. Если бы мы не могли действительно поехать туда и снимать, то я не хотел бы этого делать. Слава Богу, компания New Regency согласилась. Мы провели пробную съемку. Непосредственно перед COVID, в ноябре 2019 года, нам разрешили отправиться на разведку мест съемок. Я взял камеру и анаморфотный объектив 1970-х годов, и мы отправились на разведку во Вьетнам, Камбоджу, Японию, Индонезию, Таиланд и Непал. Весь наш план заключался в том, чтобы побывать в самых лучших местах в мире, потому что стоимость перелета гораздо меньше, чем стоимость строительства съемочной площадки. Мы собирались попрыгать по миру и снять этот фильм, а потом уже добавить научную фантастику. Если наш фильм пытается достичь чего-то визуально, то он пытается почувствовать реальность с точки зрения научной фантастики».
(Image credit: Disney/20th Century Studios)
Натыкались ли Вы на какие-то детали и вставляли ли их в фильм?
Есть все эти случайные детали, которые просто уже есть, и которые Вы никогда не смогли бы создать. Например, в фильме есть кадр, где я просто снимал из окна машины, когда мы ехали, и вдруг появляется парень, везущий на мопеде огромные сумки с бананами. А затем, в процессе пост-продакшна, мы превратили его в робота. Вы как бы задаетесь вопросом: «Кто этот человек? Что он делает?» Но если бы Вы действительно отправились куда-нибудь в будущее, Вы бы увидели так много подобных вещей. Когда Вы вернетесь, люди будут спрашивать: «Кто этот человек? Что он делает? Что это за здание там?» А Вы будете говорить: «Я не знаю. Я не спрашивал. Ваши предположения так же хороши, как и мои».
Не многие фильмы делают это. Особенно в фильмах о событиях. Каждый элемент спланирован, и на это есть причина…
Когда Вы смотрите научно-фантастический фильм, и все в нем очевидно, это не так интересно. Такие фильмы, как «Бегущий по лезвию» и «Звездные войны», я думаю, выдержали испытание временем благодаря тому, что в них так много визуальных моментов, когда Вы просто не понимаете, что это, черт возьми, такое. Почему в фильме «Бегущий по лезвию» страус стоит посреди улицы? На самом деле, ответа нет. Но Вы чувствуете, что он есть. Это создает слои истории, которых на самом деле, вероятно, нет.
Фильм «Создатель» выходит в кинотеатрах 29 сентября. Более подробную информацию о фильме Вы найдете в новом выпуске журнала Total Film, который появится в магазинах и цифровых киосках 20 июля.
(Image credit: Disney/20th Century Studios/Total Film)