Что бы Вы ни предпочитали — фантастические земли Age of Sigmar или мрачное темное будущее Warhammer 40k — все хоббисты могут согласиться с одним: нет ничего лучше хорошо раскрашенной модели. Действительно, многие из нас в детстве попадали под сирену Games Workshop, заманивая в хобби-магазины безупречно раскрашенными миниатюрами на витрине (по крайней мере, я попал именно так). Даже те, кто предпочитает звук гремящих кубиков звуку гремящей банки, признают, что гораздо приятнее маршировать своими легионами против противника, который потрудился нанести немного краски на своих игрушечных солдатиков, чем сражаться с бесконечным серым потоком.
Проблема, конечно, в том, что раскрашивание таких маленьких солдатиков может быть довольно пугающим занятием даже для тех, кто занимается этим хобби уже много лет. Что ж, если Вы — начинающий обладатель Золотого Демона, который только учится держать краску на конце кисти, или более старый любитель, желающий вернуться в игру, то Вы попали по адресу. Мы составили список из пяти удобных советов по рисованию Warhammer, которые должен знать каждый любитель, прежде чем окунать кисть в краску.
1. Не подготовиться, подготовиться к неудаче
(иллюстрация: Tom Percival)
- Соберите все необходимое перед покраской
- Возьмите ножницы, средство для удаления линий плесени, напильник и коврик для резки.
- Двухкомпонентная шпатлевка Green Stuff всегда пригодится для заделки щелей
Это может показаться очевидным для бывалых хоббистов, но правильная подготовка — одна из лучших вещей, которые Вы можете сделать, чтобы Ваша работа по покраске звучала как банши Аэльдари. Поэтому, прежде чем Вы начнете думать о том, какой оттенок синего нанести на своих Космических пехотинцев, убедитесь, что у Вас есть все инструменты, необходимые для правильной сборки и чистки моделей.
Как минимум, это означает наличие хорошей пары острых кусачек для освобождения модели от литника без повреждения деталей, хобби-ножа для сбривания неприглядных линий пресс-формы и напильника для сглаживания неровностей и бугорков на модели. Не забудьте также приобрести клей для пластика. Хотя суперклей и удерживает пластиковые модели вместе, он невероятно хрупок, и упавшие модели могут лишиться конечностей еще до того, как увидят поле боя.
Кроме того, стоит приобрести коврик для резки, чтобы не повредить поверхность, на которой Вы работаете (поверьте мне в этом), и немного зеленого вещества (либо жидкого, либо традиционной двухкомпонентной шпаклевки) для заполнения любых пробелов на модели. Этот совет может показаться простым, но Вы удивитесь, как много отличных работ по покраске испорчено некрасивыми линиями формы или зазорами между частями модели.
2. Грунтовка делает идеальным
Изображение 1 из 2 (иллюстрация: Tom Percival) (иллюстрация: Tom Percival)
- Грунтовка (например, распыление) модели помогает краске держаться.
- Используйте белую грунтовку для более яркого эффекта и черную — для более темного.
- Грунтовка «металлик» поможет придать блеск Вашей цветовой гамме.
Неважно, из какого баллончика или с помощью кисточки, первым слоем краски, который Вы наносите на модель, всегда должен быть грунт. Это важно по двум причинам. Первая заключается в том, что грунтовка дает другим краскам то, на чем они держатся. Без него краска на Ваших моделях может отслаиваться, и в итоге они будут выглядеть так, что даже Нургл задрал бы нос.
Тем не менее, есть и более важная причина разобраться с грунтовкой, и она заключается в том, что цвет грунтовки, который Вы выберете, будет иметь решающее значение для окончательного вида Вашей модели.
Причина в том, что правильно подготовленная краска (подробнее об этом позже) незаметно просвечивает. В результате, если Вы нанесете немного Baal Red на Space Marine, который был загрунтован белой краской, красный цвет будет казаться ярким и благородным, идеально подходящим для возвышенных сыновей Сангиниуса. В то же время, если Вы нанесете тот же цвет на модель, загрунтованную черным, красный будет выглядеть более темным и затененным, что делает его более подходящим для Пожирателя миров Безеркера.
Если Вы чувствуете себя особенно смело, то можете попробовать зенитный блик.
Другие цвета, такие как золотой и серебряный, придадут краске легкий металлический блеск (при этом золотой сделает металл теплым, а серебряный — более холодным), поэтому не стесняйтесь экспериментировать с цветами грунтовки, пока не найдете тот, который подойдет для Вашей работы над краской. Если Вы чувствуете себя особенно смело, возможно, Вы захотите попробовать зенитное высветление — это мой следующий совет.
3. Достичь зенита…альского блика
(Фотография предоставлена: Tom Percival)
- Зенитальный блик — это распыление черного, серого, а затем белого цвета сверху.
- Это обеспечивает естественные тени и блики
- Полезно для контрастного/скоростного рисования
Зенитальный блик — это техника, при которой Вы грунтуете модель темным цветом, а затем наносите поверх него более светлые краски, создавая естественный градиент. Идея заключается в том, что это имитирует естественный свет и тень. Зенитный блик обычно делается с помощью аэрографа, чтобы загрунтовать модель полностью черным цветом, затем добавить слой серого на верхние 2/3 модели и, наконец, немного белого на верхнюю треть. После того, как модель правильно загрунтована, цвета, которыми Вы рисуете поверх, должны (при правильной подготовке) показать естественный градиент, который выглядит реалистично.
Самое замечательное в работе в зенитале то, что Вы можете перемещать серую и белую краски, чтобы изменить место, откуда исходит «источник света», что позволяет создавать действительно кинематографичные и динамичные модели. Учитывая это, зенитал немного сложноват, поэтому его лучше приберечь для показательных моделей в Вашей армии — на ум приходят именные персонажи или общие штабные отряды.
Хотя зенитал обычно наносится с помощью аэрографа, если у Вас его нет, Вы можете добиться похожего эффекта с помощью черно-белой погремушки или старой кисточки для нанесения светлых слоев сухой кистью. Однако будьте внимательны: при использовании сухой кисти градиент может получиться немного грубее.
4. Разбавьте свои краски
(Иллюстрация кредитора: Tom Percival)
- Не используйте краску прямо из точки.
- Используйте примерно 1 часть воды на 2 части краски.
- Мокрая палитра может очень помочь в этом.
«Разбавьте краски» стало мемом в сообществе Warhammer благодаря маэстро моделирования Дункану Родсу, но это действительно лучший совет, который Вы можете дать тому, кто хочет улучшить свою живопись. Тонкие краски не засоряют великолепные детали Вашей модели; они выглядят более гладкими и с ними легче работать. Тем не менее, несмотря на то, что это довольно распространенный совет, который дают всем любителям, Вы будете удивлены, как много людей ошибаются, либо совершая ересь и окуная кисти прямо в краску, либо слишком разбавляя краски, что лишает их способности связываться с грунтовкой.
Общее правило гласит, что Ваши базовые краски (краски, которыми Вы покрываете большинство моделей) должны состоять из двух частей краски к одной части воды, но это зависит от марки используемой краски и цвета, так что это не всегда верно. Простой способ проверить, правильной ли консистенции Ваша краска, — использовать палитру, загрунтованную в цвет модели, которую Вы раскрашиваете. Если Вы сделаете это, то сможете быстро увидеть, как будет выглядеть краска после высыхания, не жертвуя моделью ради общего блага (не Тау) Вашей схемы окраски.
Первое, что нужно сделать, — не перегружать кисть краской.
Кстати, о палитрах, вот бонусный совет. Не тратьте деньги на дорогую, специально разработанную палитру. Вместо этого купите дешевую пластиковую с отдельными лунками для краски. С помощью кухонного полотенца и небольшого количества воды Вы сможете легко создать так называемую «мокрую палитру». Такие палитры используются опытными художниками для создания действительно плавных переходов, а также для того, чтобы Ваши краски не высыхали при пакетном рисовании.
5. Не бойтесь выделения краев
Изображение 1 из 2 (иллюстрация: Tom Percival) (иллюстрация: Tom Percival)
- Выделение краев может действительно помочь Вашей модели выглядеть привлекательно.
- Это проще, чем Вы думаете
- Потрясающе смотрится на космических пехотинцах
Даже самые опытные художники могут немного испугаться, услышав слова «выделение краев». Это довольно простая техника, при которой Вы наносите краску на острый край модели, чтобы создать блик. Как и в случае с зенитным бликом, идея заключается в том, чтобы создать впечатление, что свет падает на твердую поверхность и отражается от нее, и это может стать отличным способом вдохнуть жизнь в плоскую на вид модель. Итак, что же делает его таким пугающим? Ну, он предполагает рисование довольно тонких линий, и это может пугать, но если Вы будете выполнять эти три правила, Вы быстро с ним справитесь.
Первое, что нужно сделать, — не перегружать кисть краской. При выделении Вам нужно лишь небольшое количество, поэтому нет необходимости перебарщивать. Во-вторых, в десять раз легче делать блики, когда Вы используете край кисти, а не кончик. Используя край, Вы лучше контролируете кисть, и, как правило, Вы можете двигаться по краю более плавно, а не останавливаться и начинать, размазывая краску повсюду.
Последняя рекомендация сводится к стойке. Трясущаяся рука — враг хорошего выделения, но если Вы поставите локти на устойчивый стол и сведете запястья вместе (образуя что-то вроде треугольника), Вы обеспечите себе действительно сильную хватку модели и кисти, что сделает выделение еще более легким.
Бонусный совет: Не бойтесь экспериментировать и получайте удовольствие!
(иллюстрация: Tom Percival)
- Помните, что это должно быть весело.
- Всегда полезно экспериментировать с техниками
- Неудача — это шанс научиться и стать лучше.
Существует множество различных техник, которым Вы можете научиться, и технических красок, которые Вы можете использовать, и все они помогут Вашим моделям выглядеть потрясающе. Учитывая это, Вам определенно стоит попробовать свои силы во всем — от сухой кисти и выделения краев до контрастных красок и промывки углублений — потому что не существует неправильного способа покраски миниатюр, и только экспериментируя, Вы найдете те методы, которые Вам нравятся, и те, которые Вы ненавидите.
Главное — не зацикливаться и не полагаться только на одну технику, потому что если Вы это сделаете (и это происходит из-за Вашей личной привязанности к сухим кистям), Вы окажетесь в рутине хобби и перестанете развиваться как художник. Продвинутые техники могут показаться Вам пугающими, когда Вы только начинаете, но вскоре Вы освоите их благодаря практике и терпению.
И наконец, помните: никто не может сказать Вам, что Ваша работа — отстой. Если Вы получили удовольствие от работы и довольны конечным результатом, значит, Вы хорошо поработали. А если она Вас не устраивает, что ж, знаете что? Вы всегда можете нарисовать другую.
Хотите впервые начать играть в 40K? Мы посоветовали, какой из стартовых наборов Warhammer 40K Вам стоит купить.