Рейтинг каждый фильм Дэвида Кроненберга — нелегкий подвиг, но мы все равно сделали это. Благодаря выпуску римейка Dead Ringers (что, кстати, довольно хорошо), имело смысл написать все 22 режиссерских функций Кроненберга, смотрящих на то, что делает их великолепными, уникальными или просто стоит посмотреть.
Независимо от того, знаете ли вы только ужасные ужасы, такие как муха или современные драмы, как опасный метод, его фильмография действительно есть что-то для всех-даже самый серьезный из канезе. Прокрутите, чтобы прочитать наш рейтинг и посмотреть, где ваш любимый фильм падает в список.
22. Преступления будущего (1970)
(Изображение предоставлено: новые кинотеатр)
Не путать с фильмом 2022 года, «Преступления будущего следует за Адрианом Трип», директором дерматологической клиники под названием «Дом кожи», поскольку он ищет своего наставника, безумного дерматолога, который исчез после катастрофической косметической чумы.
Увлечение Кроненберга кожей, модификацией тела и явным психологическим ужасом связи с и телом разума намекают, но еще не осознают. Есть лишние органы, люди, пенитые во рту, и странные вещи, происходящие с сосками, что почти достаточно, чтобы отвлечь от разрыва и иногда сфокусированный сюжет, который завершается во многом. Тем не менее, ранний Кроненберг стоит посмотреть, если не просто изучить свой невероятно сложный (и осмелившись сказать увлекательный) рост как режиссер.
21. M Butterfly (1993)
(Изображение Кредит: Warner Bros.)
Как бы это ни было красиво, М. Баттерфлай — это экранизация сцены сцены с одноименной имени, написанной Дэвидом Генри Хвангом (который также написал сценарий). Немного от выброса в фильмографии Кроненберга, история основана на реальной жизни между французским дипломатом Бернардом Бурсикотом и китайской оперной певицей Ши Пю Пу.
Сценическая пьеса исследует несоответствующие гендерные идентичности, шпионаж, мастерство Пекинской оперы и политический климат 1960 -х годов, подробно рассчитанного. Эти элементы в основном отсутствуют здесь, в адаптации Кроненберга, которая сосредоточена исключительно на Галлимарде (Джереми Айронс) и Сонг (Джон Лоне) Торд -роман. Вместо того, чтобы включать богатый цвет пекинской оперы, Кроненберг выбирает свою обычную приглушенную цветовую палитру, которая, в сочетании с тусклым диалогом и неразработанными точками сюжета, добавляет к общей мрачности фильма.
20. Карты звезд (2014)
(Изображение кредита: Entertainment One Films)
После Evestenz Кроненберг отдохнул от ужаса тела и произвел несколько простых драм-с восхитительным изюминкой Кроненберга-и.
Джулианна Мур играет Гавана Сергранд, вымытую актрису, которой буквально преследуют призрак своей мертвой матери (Сара Гадон), а Миа Васиковска-Агата ее личный помощник пиромака, Эван Берд, в качестве Агаты в и-выходе Реабилизованный детский актер брат, и Джон Кьюсак в качестве их эксплуататорского телевизионного психолога отца. Роберт Паттинсон играет лимузинного водителя, пытающегося сделать его большим как сценарист, а легендарная Кэрри Фишер играет себя.
Это отчасти история о призраке, отчасти комментарий к порочности Голливуда, с — как и многие фильмы «Кроненберг» — истинное значение фильма в том, что из себя нет. Там нет побега. Хотя окончание берет это слишком буквально и поджигает его ансамблевой актерский состав — оставляя зрителя задаться вопросом, в чем смысл всего этого страдания, и если мы действительно не будем бессмысленно страдать в нашей собственной жизни, пока мы не умрем.
19. Стерео (1969)
(Изображение кредита: Презентации Film Canada)
Первая полнометражная функция Кроненберга, кажется, очень похожа на то, что вы изучали в классе кино. Он снят в черном в белом и без диалога или любого звука на камере-со странным комментарием за голосование, проложенным сверху. Речь идет о сексе и телепатии, и это восхитительно экспериментально — и даже волшебно время от времени, что с таинственными скрытыми женщинами и картами Таро.
Подобно преступлениям на OG в будущем, необходимо просмотреть любого фаната Cronenberg. Это тот тип дебюта, который закладывает основу для того, что происходит с культами, мистикой, сексом и смертью-несколькими его темами-на переднем крае. Все, что нам не хватает, это то, что мы узнали и любим его жуткие, бупи -тела. При этом Кроненберг пересматривает аналогичную предпосылку в сканерах, что почти похоже на продолжение перезагрузки стерео, но с гораздо более взрывающимися головами.
18. Опасный метод (2011)
(Изображение предоставлено: Universal)
Если что -то любит Кроненберг, это садомазохизм и изучение психологии, стоящей за этим. Опасный метод попадает в этот пригвоздок прямо по голове, рассказывая о предполагаемой реальной истории о дружбе Сигмунда Фрейда (Вигго Мортенсен) и Карла Юнга (Майкла Фассбендера). Кейра Найтли играет Sabina Spielrein, студента, ставшей коллегой и возможным любовником Юнга, которая станет одной из первых женщин-психоаналитиков.
Фильм сыграл бы как прямой кусок исторической фантастики-и тот, который вы, возможно, вынуждены смотреть в психологическом классе-если бы не внезапные сцены рабства (и Найтли делает абсолютное больше всего с выражениями лица во время Эти сцены до такой степени, что никто не видит вас, если вы решите перейти вперед). Тем не менее, ему не хватает многое из того, что делает фильм Кроненберга. Там есть больше говоря, чем показывать, и в дружбе Фрейда и Юнга нет ничего особенно интересного — хотя они были, возможно, двумя самыми интересными людьми во всем мире.
17. Rabid (1977)
(Изображение предоставлено: Cinepix Film)
Первое по -настоящему мясистое дополнение к нашему списку (и, конечно, не последнее) — это фильм ужасов тела о вспышке вампирической болезни, которая все проистекает из подмышки одной неудачной женщины. Бывшая взрослая кинозвезда Мэрилин Чемберс играет Роуз, женщину, которая перенесла операцию после аварии на мотоцикле и развивает отверстие в подмышках, которая содержит красное жалкое, которое пронзило людей и питается их кровью.
Несмотря на то, что, вероятно, существует более широкий комментарий об отсутствии общественного ответа, когда дело доходит до вспышек, особенно тот, который можно сделать в нашем обществе после ковидов, фильм просто хорошо развлекается. Разнообразие назвало это «чрезвычайно жестокой, иногда тошнотворной картиной», и мы не могли бы согласиться больше — но это то, что делает ее великолепным.
Это также один из немногих фильмов «Кроненберг», когда -либо когда -либо был переделан, с инди -директорами ужасов Джен и Сильвией Соски, выпущенные собственной перезагрузкой в 2019 году.
16. Fast Company (1979)
(Изображение предоставлено: допустим одну постановку)
Хотя в 1977 году начался первый набег Кроненберга в Body Horror, режиссер в 1979 году сделал быстрый Pitstop, чтобы выпустить боевик-боевик под названием Fast Company. После того, как его спонсор заменяет его своим соперником, стареющая звезда драг-вершины Лонни «Lucky Man» Джонсон решает украсть машину и сам участвовать в гонках.
Это истинный выброс в фильмографии Кроненберга, учитывая полное отсутствие каких -либо ужасов, психологических или даже драматических элементов. Это прямой боевик об автомобилях и о людях, которые участвуют в них. В шортах есть горячие девушки, неряшливые мужчины, взрывы и история любви с, возможно, сырным финалом. Fast Company-это B-Movie Goodness, и она заслуживает гораздо большего внимания.
15. Шиверс (1975)
(Изображение предоставлено: свойства фильма Cinepix)
В невменяемом докторе развивается паразит, похожий на слизняк, описанный как комбинацию «афродизиака и общего заболевания, которое, как мы надеемся, превратит мир в одну красивую бессмысленную оргию». Вместо этого жители Монреаля становятся жестокими, безумными сексуальными маньяками, которые, кажется, не могут остановить рвоту паразитов, которые похожи на кишечник.
Это развращение в лучшем виде, с фаллическими паразитами, ползующимися из одного рта и в другой, путешествуя по утечке ванны — потому что, да, эти маленькие флеки могут плавать — и разрываясь через эндокринные системы каждого. (Существует также эта ужасная сцена в бассейне, которую мы позволим вам увидеть сами.) Вы можете подумать об этом, когда она следует на стероидах, с меньшим экзистенциальным террором и так гораздо больше крови.
Фильм был настолько спорным после выхода в Канаде, что он даже получил Кроненберг из своей квартиры в Торонто за нарушение «оговорки о морали» в аренде.
14. Cosmopolis (2012)
(Изображение кредита: развлечение)
Cosmopolis, основанный на романе Дона Делилло, — это фильм, в котором Роберт Паттинсон проводит большую часть своей продолжительности, ездя на лимузине — и Джей Барушель по какой -то причине. Паттинсон играет Эрика Пэкера, 28-летнего миллиардера, у которого странный, дерьмовый день, полный эксцентричных персонажей и огромные финансовые потери.
Несмотря на то, что драматическая борьба-более разногласия в каталоге Кроненберга, драматизатор-это своего рода удовлетворительная антитеза перед американским психо-психом. Хороший молодой миллиардер идет по своему собственному пути самоуничтожения, но в Дорсии нет бензопилы или оговорки. Вместо этого это антикапиталистическая сатира, которая нацелена на богатую и неотъемлемую.
Стоит отметить, что Cosmopolis — одно из лучших и самых недооцененных выступлений Паттинсона, без сомнения, упускается из виду, когда он был выпущен в конце его пребывания в фильмах «Сумерки».
13. Голый обед (1991)
(Изображение предоставлено: критерий)
Это книга о парне, который сталкивается с ядом жуков и совершает убийство, а затем начинает разговаривать с другими ошибками, а затем вдруг все становятся ошибкой — поэтому имеет смысл, что Кроненберг подпишет, чтобы направить адаптацию.
Основываясь на романе 1959 года писателя Уильяма С. Берроуза, фильм следует за истребителем по имени Уильям Ли (Питер Веллер), который поднимается на своем собственном запасе и стреляет в свою собственную жену (Джуди Дэвис) во время игры «Уильям Сказ» ( Вот как Берроуз случайно убил свою собственную жену в реальной жизни). Далее следует гротескное путешествие, в котором рассказывается о говорящих инсекктоидах, кожных костюмах, пишущих машинках, которые также являются живыми, и гигантские бразильские многоноги, которые просто естественным образом производят наркотики.
Это одна из самых визуально нервных работ в каталоге Кроненберга, причем каждая сцена рисует липкая, мрачная картина чистой паранойи.
12. Spider (2002)
(Изображение Кредит: Sony Pictures Classics)
Spider — более тихий тревожный, с Ральфом Файенном, который дает то, что может быть просто лучшим выступлением в его карьере (не то, чтобы он не сделал великого Волдеморта).
Основываясь на одноименном романе Патрика МакГрата, Файнс играет Денниса Клега, известного как Spider, шизофреника, освобожденного из учреждения, который не может сказать, являются ли его травмирующие детские воспоминания реальными или просто заблуждениями. Кроненберг рисует нашего ненадежного главного героя огромным сочувствием, оставляя зрителя застрять с болью паука еще долго после окончания фильма.
11. Мертвая зона (1983)
(Изображение Кредит: Paramount Pictures)
Одна из лучших лучших книг Стивена Кинга становится одним из лучших лучших фильмов Дэвида Кроненберга. Кристофер Уокен играет учителя Джонни Смита, обычного парня, который остался в коме после ужасной автомобильной аварии. Пять лет спустя он просыпается, обнаружив, что его подруга Сара (Брук Адамс) теперь замужем, и мать — о, и что он может заглянуть в будущее, когда он касается людей.
Те, кто ожидал другого видеодома, вероятно, были шокированы мертвой зоной, сдержанным и меланхоличным чиллером, который извлекает большую часть своей силы от выступлений Уокена — здесь нежного и с разбитым горем — и Адамса как бывшая любовь в всей его жизни. Великолепно, Мартин Шин в роли Грега Стиллсона, политического кандидата в дух, которого Джонни приходит, чтобы понять, вполне может привести к Второй мировой войне, если кто -то не остановит его. Позже книга была также адаптирована в довольно хорошее телешоу с Энтони Майклом Холлом из The Enhrabult Club.
10. Сканеры (1981)
(Изображение предоставлено: Mutual Mutual)
Если есть один момент карьеры Дэвида Кроненберга, которая вступила и осталась в публичной лексиконе, даже для людей, которые понятия не имеют, кто такой Кроненберг, это ужасная сцена из Сканеров 1981 года, в которых взрывается глава одного из психических шпионов фильма. Полем
Печально позорно трудный выстрел стал центральным элементом фильма, который достиг культового классического статуса, отчасти благодаря последовательным ссылкам и в шутках о сцене, распространяющейся через поп-культуру-один из лучших примеров предварительного Интернет -мем.
Сканеры столь же психологически жестоки, как и болезненно мясистые, имея дело с темами, связанными с конфиденциальностью, личной идентичностью, а также вторжением и эрозией обеих сил за пределами человеческого контроля, но каким -то образом все еще находятся в корпоративном охвате.
9. The Brood (1979)
(Изображение предоставлено: фотографии Нового Света)
Если вы думали, что дети кукурузы были страшными, вы не встретили деформированных гуманоидных малышей выводка.
Оставшийся в живых злоупотреблений, пойманной в борьбе со своим мужем Фрэнком, гневом Нолы (Саманта Эггар) позволяет ей партеногенетически нести «выводка» детей, которые предназначены для того, чтобы убить любого, кто угрожает ей вредом.
Кроненберг был вдохновлен событиями его собственного развода, в которых он и его бывшая жена вступили в безжалостную битву за их дочь. То, как это превратилось в фильм о женщине, которая держит кучу цветных, беззубых и без пупок-убийц на чердаке психиатрического института, является еще одна история.
8. Преступления будущего (2022)
(Изображение Кредит: Neon/Mk2/Mile End)
Долгожданное возвращение Кроненберга к ужасу тела может быть его самым плоским. В не столь устойчивом будущем люди не могут чувствовать боль, некоторые работают на себе для развлечений, и некоторые люди рождаются с загадочным новым органом, который позволяет им пожимать на пластик.
Саул Тенсер (Вигго Мортенсен) не может перестать выращивать «нео-органцы», а его жена Каприс (Леа Сейду), похоже, не может перестать вырезать их в живую в аншлаговую комнату, полную псевдо-художников, которые могут Кажется, отводит взгляд. Кристен Стюарт играет неловкую поклонницу, очарованную Саулом, к большому смятению Каприса. Его 90-летние минуты явных операций без анестезии, которые сравниваются с художником, играющим на холсте.
Здесь где -то есть послание (особенно, учитывая, что загрязнение является причиной вновь обретенного онемения человечества и роста органов), возможно, о мрачности того, куда движется общество, и все гротескные способы, которыми человечество учится (и отказывается) адаптироваться.
7. Восточные обещания (2007)
(Изображение предоставлено: функции фокуса)
Триллер Крененберга середины 100-х годов выглядит как гангстерский фильм, но часто больше похож на фильм ужасов. Акушерка Анна (Наоми Уоттс) натыкается в загадку после смерти девочки -подростка и в конечном итоге вовлечена русской мафией. Предупреждение ее — это Николай (Вигго Мортенсен), водитель, который поднимается через ряды этой темной организации, но также несет опасную секрет.
На бумаге Восточные обещания кажется далеко от тем, что тела ужасов, которые характеризовали большую часть предыдущей работы Кроненберга, но вы можете увидеть связь там в озабоченном фильме татуировками — используемым мафией для отслеживания ранга и статуса — и в его интуитивном, кровавом природа. Это также чувствует, что, в некотором смысле, как компаньон в истории насилия, когда Мортенсен снова сыграет загадочную фигуру, чье прошлое вернулось, чтобы преследовать его.
Несмотря на то, что в то время был хорошо рассмотрен фильм, с тех пор, как он стал с тех пор, стал культовым фаворитом медленной атмосферы в лондонской атмосфере и точного изображения жизни мафии. Было написано продолжение, но остается непреднамеренным.
6. История насилия (2005)
(Изображение предоставлено: новые линейные кинотеатры)
История насилия рассматривалась как что-то вроде отъезда для Кроненберга в то время, но с тех пор превратился в один из своих лучших фильмов.
Вигго Мортенсен, в первом из ряда сотрудничества с директором, владелец закусочной Том Сталл — или он? Хотя Том кажется мирным видом, его темная сторона выходит на первый план, когда пара головорезов вторгается в его маленький город. Сталл приветствует героя за его убийственное вмешательство, но это привлекает внимание гангстера Карла Фогарти (честно ужасающего Эда Харриса), который утверждает, что киоск действительно знаменитый бандит Джои Кьюсак.
Основываясь на графическом романе Джона Вагнера и Винса Локка, фильм Кроненберга одновременно является одним из его самых доступных и хитро подрывных фильмов. Установка — темное прошлое хорошего человека, возвращающееся, чтобы преследовать его — это чистая мякоть, но директор использует его как способ оспорить и изучить наше увлечение кровопролитием на экране. Это приятная интуитивная и непосредственная работа, но та, которая задерживается долго в воображении.
5. Extenz (1999)
(Изображение Кредит: Размер)
Extenz Дэвида Кроненберга, возможно, был похоронен под весом матрицы, фильм, выпущенный всего за несколько недель ранее, который также фокусируется на контингенте людей, работающих, чтобы освободиться от ограничений виртуального мира, который постепенно подчиняется реальности.
Но в отличие от мифического, более высокого, чем жизни, о конфликте между миром плоти и духом, Кроненберг вновь вновь вновь вновь взволнован, кровавая природа человечества с загадкой нуар, которая раскрывает себя, как он идет Для странного предвидели видение будущего видеоигр и самой нереальности, заполняя свою вымышленную игру виртуальной реальности персонажами и сюжетными очками, которые отражают странную долину современных видеоигр с жутким предвидением.
Трудно не распаковать полный сюжет Extainz, который вращается вокруг игроков в видеоигре с виртуальной реальностью, размещенной в техно-органической системе, которая выглядит так, как будто она была разработана адской версией эстетики Apple, построенной из биологических компонентов, собранных из Mitted животные Это, в Stark, ужасном контрасте, разделение тела и ощущения, которое сидит в центре фильма — и указывает на его более глубокие ставки.
4. Видеодром
(Изображение предоставлено: критерий)
Смерть с видеоромом! Давно жить новой плотью!
Когда Макс Ренн (Джеймс Вудс), генеральный директор небольшой станции Toronto UHF, обнаруживает трансляцию насильственного нюхательного фильма под названием VideoDrome, он решает, что это должно быть будущее телевидения. Новичок в мире садомазохизма, Макс пытается тщательно понять свой любовный интерес, садомазохистские тенденции Ники (Дебби Гарри), при этом развивая свой собственный … все же, когда он глубоко погрузился в мир видеорома, что в конечном итоге превращает его живот в Игрок VHS и заставляет его вырастить странную руку киборга.
Есть что -то восхитительно настоя в видеороме, так как мы, зритель, сами становимся вуайерами — очарован миром, где нет ограничений для плоти.
3. Crash (1996)
(Изображение предоставлено: альянс)
Crash, основанный на одноименном романе 1973 года J.G. Баллард, звезды Джеймса Спейдера и Холли Хантер, которые, после того, как они вступили в собственную аварию, становятся больными сексуально возбужденными автомобильными авариями.
Фильм предлагает аудитории на мгновение отойти от реальности и рассматривать тело как форму машины или технологии (которую Кроненберг подчеркивает, используя стерильный, медицинский язык вместо эротического диалога) и рассматривает то, как люди идут все дальше и дальше. Просто почувствовать что -то — что угодно — поскольку общество продолжает меняться, а удовлетворение становится все меньше и меньше мгновенно.
Плюс, это просто жарко. Spader и Hunter голодны, отчаянные сексуальные девианты с огромным количеством химии. Хотя мы, вероятно, могли бы обойтись без сцены с задницей.
2. Мертвые звонки (1988)
(Изображение Кредит: Warner Bros.)
Джереми Айронс играет пару идентичных близнецов, которые совместно управляют успешной гинекологической клиникой и настолько близки, что они даже разделяют одних и тех же любовников (без ведома самих женщин) — но не могут быть более разными.
Эллиот — уверенный циник, в то время как Беверли — более застенчивая и небезопасная из них. Когда актриса Клэр Ниво (Женевьева Буджолд) приходит в клинику, их равновесие — и мир, как они ее знают — становится эффективно разбитым. Когда Беверли начинает спираль, между «хорошим близнецом и« плохим близнецом »больше нет разделения: оба брата безнадежно запутались со своими собственными пороками, и конечный результат — это нечто большее, чем грустное и кровавое, чем когда -либо мог себе представить зритель. Кроме того, гинекологические инструменты, представленные в фильме, достаточно, чтобы вы никогда больше не хотели посещать врача.
Ремейк серии с Рэйчел Вайс в главной роли в роли мантийных близнецов, сейчас транслируется на Prime Video.
1. Fly (1986)
(Изображение кредита: 20th Century Fox)
Конечно, это римейк, но он может быть просто одним из лучших, если не лучших — римейков всех времен.
Джефф Голдблюм играет Сет Брандл, эксцентричного ученого, который случайно разбивает свои собственные гены с геном мухи, а Джина Дэвис играет Ронни, беспомощной женщины, которая может или не может нести свою гуманоидную муху до полного срока. На протяжении всего фильма Сет начинает трансформироваться-и он не в буквальной или научно-точной правильной мухе: у него развиваются раны, начинает рвовать пищеварительные ферменты, начинает терять зубы и части тела и в конечном итоге становится ходьбой, говорящим наполовину половиной человек. Это не может перестать гудеть, капать и ужасно жестоко.
В золотой век римейков этот фильм часто используется, чтобы подкрепить аргумент, что римейки и перезагрузки на самом деле хороши. В версии 1958 года эксцентричный ученый Дэвид Хедисон кричит: «Помоги мне! Помоги мне!» высоким голосом, пролетая в теле обычной домохозяйки. Goldblum «Brundlefly» не хочет, чтобы вам помогал. Даже когда его тело становится этой опухшей, красной, сморщенной и почти сгоревшей вещью (практические FX являются одними из лучших в истории кинематографической Насеяние, ребенок, как это может быть его «последний шанс на человечество».