Композитор Across the Spider-Verse о пропущенных пасхалках и о том, почему третий фильм будет еще сложнее

Трудно вспомнить время, когда фильмы о Паутине-Версе не пользовались такой популярностью, как сейчас. Но композитор франшизы Дэниел Пембертон (Daniel Pemberton), который также является автором партитур таких хитовых фильмов, как Enola Holmes, Birds of Prey и Yesterday, рассказал GamesRadar+, что был период, когда ему действительно приходилось убеждать людей смотреть эти фильмы.

«Что было забавно в работе над первым фильмом, так это то, что, похоже, никому не было до него дела», — смеется он, когда GR+ беседует с ним из его студии по телефону Zoom. «Я помню, как думал: «Это один из самых особенных фильмов, над которыми я когда-либо работал». И я говорил людям: «Боже мой, я работаю над, возможно, самым лучшим проектом, над которым я когда-либо работал». «О, что это?» «Это Человек-паук». «О, еще один фильм о Человеке-пауке?» И Вы видели, как их интерес просто пропадал».

После выхода фильма на экраны его становление как всемирного феномена было медленным, и Пембертон говорит, что его друзьям потребовалось некоторое время, чтобы «открыть» его для себя. Это полярная разница с тем, что происходит сейчас, когда мы говорим о коммерческом и критическом успехе фильма Across The Spider-Verse, который вылился в впечатляющий домашний релиз и новое глобальное турне с партитурой (подробнее об этом позже). И ясно одно: композитор не может гордиться фильмом.

Детективная работа

Spider-Man: Across the Spider-verse композитор

(Image credit: Getty Images/Kevin Winter)

После работы над партитурой первого фильма, Spider-Man: Into the Spider-Verse, Пембертон говорит, что он был немного более уверен в том, каким будет продолжение. Но это не помешало ему выполнить колоссальную задачу, особенно потому, что над созданием партитуры он работал в основном в одиночку, что потребовало интенсивной нагрузки.

По словам композитора, «вся его жизнь заключалась в ежедневной работе над этим фильмом». Он вставал, шел на пробежку, плавал, а затем проводил свой день в Sony до часу ночи. Затем все повторялось. «Это немного похоже на детектива, у которого есть все детали, и он пытается собрать их воедино, но никто другой не может заглянуть в Вашу голову или понять, что Вы делаете», — объясняет он. «Но потом, надеюсь, они поймут, когда наконец-то посмотрят фильм».

К счастью, в отличие от первых дней работы над первым фильмом, сейчас Пембертон может убедиться в том, насколько люди ценят проделанную им работу, благодаря очень преданной — и очень онлайновой — фанбазе. С момента выхода фильма они занимаются всем: от изучения мельчайших деталей в поисках подсказок о сюжете до создания ремиксов на TikTok, что заставляет его улыбаться, когда я говорю об этом, признавая, что это «безумие».

Прочитайте больше  32 величайших актера 70-х годов

«В партитуре есть много скрытых вещей, и что удивительно, некоторые вещи они находят, и я говорю: «О, вау, хорошо, круто». Другие: «Нет, я не хотел, чтобы так получилось, но если Вы думаете, что так и было, то это круто, мне это нравится»», — говорит он.

Люди заметили много интересного (включая аккуратное пасхальное яйцо, касающееся Проулера) и множество обратных связей между первым и вторым фильмами. Но Пембертон интригует тем, что есть еще несколько лакомых кусочков, которые еще предстоит обнаружить.

«Есть очень тонкие вещи, например, шум, который представляет Паука-42», — объясняет он. «Вы слышите его в самом первом фильме, и когда Вы видите его в этом фильме, Вы слышите один и тот же шум. Это синтезаторный шум, ничего особенного, но каждый раз, когда появляется паук, этот звук — звук из первого фильма. Так что когда Вы находитесь в лаборатории Спота и он видит его, Вы слышите тот же самый шум».

Еще один момент — это то, что он называет «туманом мультивселенной», продолжая: «Самый первый звук, который Вы слышите в самом первом фильме, также является первым звуком, который Вы слышите во втором фильме. Затем, когда Майлз узнает о мультивселенной и понимает, что это делает, мы снова используем тот же звук, и это первый раз, когда мы слышим его в партитуре. Это все странное дерьмо, подобное этому». Может быть, настало время для еще одного повторного просмотра?

Усталость от супергероев

Оскар Айзек в роли Мигеля О'Хары в фильме Across the Spider-Verse

(Image credit: Sony Pictures Releasing)

Хотя многие из этих скрытых деталей могут показаться Пембертону довольно простыми отсылками, тот факт, что фанаты перечисляют подобные моменты, похоже, свидетельствует о современном кинопроизводстве. «Я думаю, что многие из этих больших фильмов в плане музыки становятся похожими на промышленные фабрики, где музыку пишут множество разных людей», — говорит он.

«В Spider-Verse я нахожусь над каждой нотой, поэтому я думаю, что здесь есть связь, которой иногда не хватает во многих фильмах-блокбастерах. И из-за того, что жанр супергероев был брошен между столькими разными режиссерами, столькими разными композиторами, часто нет преемственности между персонажами, между сюжетными идеями, а в Spider-Verse мы получаем это, где все эти вещи действительно связаны. Было весьма поучительно видеть, как многие молодые поклонники фильмов были удивлены использованием тем для персонажей».

Прочитайте больше  Трансформеры: Rise of the Beasts Direction и бросок на приквел, который обращается к вашему внутреннему ребенку 90 -х годов

Тем не менее, он надеется, что такие успехи, как Spider-Verse, означают, что ситуация меняется к лучшему, особенно после того, как в 2023 году в таких блокбастерах, как Barbie и Oppenheimer, тоже появились (в основном) оригинальные идеи. По мнению композитора, это говорит о том, что люди пытаются делать что-то новое и свежее в кинотеатрах.

«Многие фильмы стали повторением эмоций и сцен, которые Вы уже пережили, поэтому я думаю, что люди стали меньше переживать», — задумчиво добавляет он по этому поводу. «Я всегда придерживался мнения, что в любом моем фильме Вы должны идти в кинотеатр, не зная, что Вы получите. Это будет сюрприз. Spider-Verse — это, наверное, один из самых экстремальных примеров этого, типа: «Хорошо, приготовьтесь к тому, что Вы никогда не слышали раньше». Хотя, это сделает следующий фильм еще более чертовски сложным». Ах да, этот следующий фильм…

Going Beyond

Майлз Моралес в фильме "Человек-паук: Через паутину" (Spider-Man: Across the Spider-Verse)

(Изображение кредитное: Sony)

Третья — и заключительная — часть трилогии Spider-Verse уже имеет некоторые большие вопросы. Фильм под названием Spider-Man: Beyond the Spider-Verse первоначально должен был выйти на экраны уже в марте 2024 года, но теперь он отложен на неопределенный срок из-за продолжающихся забастовок WGA и SAG-AFTRA, останавливающих большинство голливудских проектов. Когда GR+ осторожно спрашивает, на какой стадии находится работа над фильмом, Пембертон отвечает быстро.

«Не говорите об этом», — смеется он. «Все участники этого фильма заключили своего рода пакт: никто не будет говорить о следующем фильме, потому что мы все еще не оправились от второго». Похоже, что в этом случае нам придется ждать с затаенным дыханием, но что он может рассказать, так это о некоторых интересных вещах, происходящих в настоящее время для поклонников, включая турне саундтрека Into the Spider-Verse, который путешествует по США, прежде чем отправиться за границу.

Кроме того, недавно был выпущен альбом Across the Spider-Verse, на котором есть несколько дополнительных треков, не вошедших в окончательный вариант фильма. Пембертон охотно подтверждает, что это были не столько удаленные сцены, сколько моменты, которые они решили использовать по-другому. Например, одна композиция под названием «Chelsea, NY, Earth-65» была написана для первой встречи с Гвен, но в окончательном варианте фильма ее решили заменить на «Self Love» группы Metro Boomin.

«Практически к каждой сцене в фильме будет применяться несколько различных подходов», — объясняет он. «Режиссеры, продюсеры и сценаристы хотят попробовать все, и они постоянно думают, как сделать фильм лучше. В результате этого Вы пишете огромное количество музыки, которая просто попадает в корзину, но я привык к этому как композитор».

Прочитайте больше  32 самых знаковых автомобиля в кино

Он добавляет: «Если Вы хотите расширить границы, Вы должны быть готовы к тому, что мусорная корзина будет заполнена тем, что не работает или может быть лучше». И, по-видимому, это еще не все, так как композитор говорит, что в один прекрасный день они могли бы даже выпустить бокс-сет из 10 CD с неизданными демо-записями.

Экспериментальный характер Spider-Verse также означает, что, хотя он, возможно, еще не готов говорить о Beyond, у него есть некоторые идеи о том, что еще он хочет в него включить. Конечно, он пока не готов выдать ни одного из этих секретов, но Пембертон говорит, что это очень интересный мир для игры.

«Я чувствую, что это наиболее честная версия меня», — говорит он о работе над этой франшизой, — «Это просто использование всех влияний, которые были в моей жизни, и попытка воплотить их в партитуре фильма. Что всегда интересно в этих фильмах — это такой широкий холст, Вы получаете возможность играть в разных мирах все время. Это очень напряженная и очень изнурительная работа над партитурой фильма, потому что она очень сложная, но я думаю, что это здорово — подталкивать себя, чтобы получить те моменты, которые не похожи ни на что другое».

Концертный тур Spider-Man: Into the Spider-Verse Live in Concert проходит в США, а в октябре он отправится в Великобританию; билеты можно приобрести на сайте Ticketmaster.co.uk. Фильмы Spider-Man: Into The Spider-Verse и Spider-Man: Across The Spider-Verse доступны для приобретения в цифровом виде уже сейчас, вместе с саундтреком к ним.

Для получения более подробной информации о фильме ознакомьтесь с нашим руководством по всем «пасхальным яйцам» фильма «Человек-паук: Через паутину», а также с нашим обзором всех эпизодов фильма «Человек-паук: Через паутину».

Френк Родригес
Здравствуйте, меня зовут Френк Родригес. Я опытный писатель, обладающий высокой способностью ясно и эффективно излагать свои мысли. Я хорошо разбираюсь в игровой индустрии и всегда в курсе последних тенденций и технологий. Я ориентирован на детали, способен точно анализировать и оценивать игры и подхожу к своей работе объективно и справедливо. Я также привношу творческий и новаторский подход к написанию и анализу, что помогает сделать мои руководства и обзоры увлекательными и интересными для читателей. В целом, эти качества позволили мне стать надежным и достоверным источником информации и мнений в игровой индустрии.