Том Хэнкс пользуется редкой репутацией одного из самых приятных парней в Голливуде. Странная репутация, если учесть, что в качестве актера Хэнкс играл всех типов, включая не самых приятных мужчин.
По его собственному признанию, Хэнкс не считает, что заслуживает признания как самый приятный парень, которого Вы можете встретить. В интервью BBC, данном в 2023 году для рекламы своего дебютного романа «Создание очередного киношедевра» (The Making of Another Motion Picture Masterpiece), в котором рассказывается о создании супергеройского фильма с участием эгоистичного актера, чье поведение нарушает работу на съемочной площадке, Хэнкс признается, что создавал сложную обстановку.
«Я сам сталкивался с каждым из этих моментов поведения на съемочной площадке», — сказал Хэнкс. «У меня были трудные дни, когда я пытался быть профессионалом, когда моя жизнь разваливалась на части, а от меня в этот день требовалось быть смешным, обаятельным и любящим — и это последнее, что я чувствовал».
Но даже несмотря на это, Хэнкс делает все так легко. За долгую карьеру в Голливуде, начавшуюся с малобюджетного фильма ужасов 1980 года «Он знает, что ты один», Хэнкс поднялся на вершину Голливуда как один из самых доходных и надежных ведущих мужчин всех времен. Хотя у Хэнкса репутация человека, играющего приятных персонажей, он не всегда играет такие роли. Вот 32 величайших момента из фильмов с Томом Хэнксом, некоторые из которых доказывают, что он не кто иной, как неофициальный отец Америки.
32. «Он белый?» (Элвис)
(Иллюстрация кредитная: Warner Bros. Pictures)
Возможно, дело в сюрреалистическом сочетании его протезного костюма, гибридного голландского/южного тванга, который он использует для роли реально существовавшего музыкального агента Тома Паркера, и в том, как чересчур драматично Баз Лурман нажимает на камеру. Но откровение о том, что чарующий голос, который он слышит, на самом деле принадлежит очень популярному белому парню — единственному и неповторимому Элвису Пресли, которого сыграл Остин Батлер в биографическом фильме Лурмана «2022», — это момент, достойный мемов, которого мало кто мог ожидать от Хэнкса во втором акте его карьеры.
31. Переживая первое свидание (A Man Called Otto)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
(Предупреждение о содержании: самоубийство.) В этой драматической комедии 2022 года от Марка Форстера Хэнкс играет депрессивного вдовца, который пытается покончить с жизнью, но ему мешают соседи, в частности, энергичная мексикано-американская семья, только что переехавшая на другую сторону улицы. Во время второй попытки Отто вспоминает о своем первом свидании с ныне покойной женой Соней (Рэйчел Келлер). Воспоминания настолько сильны для Отто, что он до сих пор помнит свои точные слова, сказанные ей, которые стали лишь началом их любящей, но трудной совместной жизни.
30. Наука и вера (Angels & Demons)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
В конце фильма «Ангелы и демоны» (Angels & Demons), продолжения блокбастера Рона Ховарда «Код ДаВинчи» (который сам по себе является экранизацией хитовых романов Дэна Брауна), известный эксперт в области символики Роберт Лэнгдон (Хэнкс) в знак благодарности от церкви за его роль в предотвращении попытки убийства следующего Папы, который выбрал имя в честь Луки Евангелиста — врача и апостола, тихо получает Диаграмму Веритатис. Церковь, которую в этой сцене представляет кардинал Штраус (Армин Мюллер-Шталь), произносит пронзительный монолог, признавая, что религия и религиозные институты несовершенны, «но только потому, что несовершенны люди», включая самого говорящего. Выпущенный в то время, когда общественное мнение о церкви резко упало, фильм «Ангелы и демоны» — благодаря присутствию широко любимого Тома Хэнкса — находит способ изобразить момент взаимопонимания между наукой и религией.
29. «I’m Glad It’s You» (Road to Perdition)
(Иллюстрация кредитная: DreamWorks Pictures)
В исторической драме Сэма Мендеса 2003 года «Дорога к погибели» Том Хэнкс снялся в редкой роли стопроцентного убийцы Майкла Салливана, наемного убийцы ирландской мафии. Ближе к концу фильма, после того как Майкл вместе со своим сыном-подростком (Тайлер Хоэхлин) оказался в бегах, он убивает своего старого босса Джона Руни (Пол Ньюман), который относился к своим сыновьям, как к любящему дедушке. Как и подобает организованной преступности, Руни знал, что его время придет и что его убьет кто-то из его рядов. Под проливным дождем Руни смотрит в глаза Салливану и странным образом признает, что смерть от его пистолета «Томми» — единственный правильный выход.
28. Подслушанная бутылка виски (Война Чарли Уилсона)
(Иллюстрация кредитная: Universal Pictures)
В политически запутанном фильме Майка Николса «Война Чарли Уилсона», который, по сути, рассказывает историю происхождения того, как США оказались втянутыми в ближневосточные конфликты, Том Хэнкс играет конгрессмена Чарли Уилсона, бабника, харизматичного, пусть и незаурядного политика. В середине фильма Уилсон знакомится с Густом Авракотосом из ЦРУ, которого играет Филип Сеймур Хоффман. Конкретные детали этой сцены не имеют значения. Важно просто наблюдать за тем, как два феноменальных актера делят экранное время вместе в комедийной сцене, которая позволяет им нарисовать широкий спектр тональных красок. Здесь есть дружелюбие, подозрительность, враждебность, пока не возникает нескрываемое уважение и полное понимание того, почему они должны быть вместе.
27. «Слава Богу, сегодня пятница!» (Dragnet)
(Image credit: Universal Pictures)
Dragnet, фильм 1987 года о приятелях-полицейских, сиквел оригинального телесериала 1960-х годов, завершается тем, что самый страстный Том Хэнкс произносит вечную и гибкую фразу: «Слава Богу, сегодня пятница!». Хотя персонаж Хэнкса, развязный детектив полиции Лос-Анджелеса Пеп Стрибек, буквально имеет в виду своевременное прибытие на военном танке прямолинейного и законопослушного детектива Пятницы Дэна Эйкройда, всем нам знакомо славное чувство, когда наступает пятница. Почетное упоминание еще одного момента Хенкса всех времен: когда Стрибеку и Пятнице приходится выполнять полицейскую работу в особняке, заполненном моделями с обложек журналов.
26. Значение символов (Код да Винчи)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Хотя и роман Дэна Брауна «Код да Винчи», и киноверсия Рона Ховарда непопулярны среди критиков всех мастей, они, тем не менее, стали хитами. Потому что в глубине души мы чувствуем, что эксперты, которые не говорят о нас свысока, способны заставить нас почувствовать себя умными. Вот пример: в начале фильма Говарда «Код да Винчи», где Роберт Лэнгдон в исполнении Тома Хэнкса предстает в роли известного эксперта в области символики, он спокойно предлагает аудитории студентов определить символы. К их удивлению, остроконечные белые капюшоны и свастики оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. Эта сцена прекрасно раскрывает характер Лэнгдона, а также демонстрирует Хенкса как актера, чей неизменный образ — это образ отца-энтузиаста, который знает, когда нужно сделать громче или тише.
25. Прятки в пещере (Новости мира)
(Иллюстрация кредитная: Universal Pictures)
В драме 2020 года «Новости мира» режиссера Пола Гринграсса Том Хэнкс играет капитана Кидда, бывшего офицера Конфедерации, которому поручено доставить молодую белую девушку, выросшую среди коренных американцев племени Киова, к ее оставшимся в живых кровным родственникам. В начале фильма оба героя оказываются загнанными в угол несколькими бывшими солдатами, которые хотят купить девушку, как собственность. В сцене, которая является мастерской демонстрацией физической постановки для создания напряжения и ручной операторской работы для создания погружения и замешательства, Кидд обходит и перехитряет своих обидчиков с удивительно спокойным пальцем на спусковом крючке.
24. Рождественский звонок (Поймай меня, если сможешь)
(Image credit: DreamWorks)
Стивен Спилберг воссоединился с Томом Хэнксом в комедии/драме 2002 года «Поймай меня, если сможешь», рассказывающей о предполагаемых подвигах реально существовавшего мошенника Фрэнка Абагнейла-младшего (Леонардо ДиКаприо) и его уклонении от ФБР, которое представляет решительный агент Карл Хэнратти (Том Хэнкс). Однажды вечером на Рождество Фрэнк звонит Карлу, якобы для того, чтобы подшутить над Карлом, но Фрэнк видит его намерения насквозь и видит нечто другое, одновременно смешное и грустное: это праздники, и Фрэнку больше не с кем поговорить. Карл не хочет признавать, что он тоже одинок.
23. «Можем ли мы теперь стать серьезными?» (Салли)
(Image credit: Warner Bros. Pictures)
Драма «Салли» (Sully), снятая в 2016 году Клинтом Иствудом, рассказывает о смелой аварийной посадке рейса 1549 авиакомпании US Airways на реке Гудзон, совершенной капитаном «Салли» Салленбергером в 2009 году, и о последующем расследовании того, что именно произошло. В увлекательной сцене, разыгранной на слушании, капитан Салли (которого, конечно же, играет Том Хэнкс) в простых, но строгих выражениях объясняет, почему он принял решение приземлиться в реке, а не где-либо еще. На протяжении всего фильма авторитетный Хэнкс помогает обосновать аргументы Салли таким образом, что не только глупо, но и почти аморально ставить под сомнение то, как он спас все 155 жизней в тот день.
22. «Очень обычная сказка» (That Thing You Do!)
(Image credit: 20th Century Studios)
В 1996 г. Том Хэнкс дебютировал в качестве режиссера, сняв «That Thing You Do!», комедийную драму о вымышленной поп-группе The Wonders, которая переживает мгновенный взлет и падение в американской музыкальной индустрии 1960-х годов. Помимо режиссуры, Хэнкс также играет роль мистера Уайта, бизнес-менеджера The Wonders. Когда группа распадается, мистер Уайт предупреждает барабанщика Гая (Том Эверетт Скотт), что они «нарушают контракт». Хотя Гай утверждает, что у The Wonders все еще есть хитовая пластинка, мистер Уайт говорит ему, что The Wonders не особенные, и что такие сиюминутные истории успеха, как у них, случаются постоянно.
21. Вход в Волшебное Королевство (Спасение мистера Бэнкса)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Биографическая драма 2013 года «Спасти мистера Бэнкса» (Saving Mr. Banks) Джона Ли Хэнкока — редкий случай, когда всемирно известный Disney задумывается о своей собственной истории. Действие происходит в 1961 году, Том Хэнкс играет знаменитого аниматора, режиссера и бизнесмена Уолта Диснея, который пытается выиграть у британской писательницы П.Л. Трэверс (Эмма Томпсон) права на «Мэри Поппинс». В одной из своих попыток Уолт приглашает Трэверс в свой популярный парк развлечений Диснейленд. Хотя в этом изображении Уолта присутствует ожидаемый уровень беспрекословного почтения, это не отменяет искрометности, с которой изображает его Хэнкс. Когда ворота открываются и улыбающийся Уолт приветливо машет рукой перед своим культовым входом, а прямо за ним в кадре появляется лицо Микки Мауса, в воздухе возникает непреодолимое ощущение волшебства.
20. «Время всегда не то» (Город астероидов)
(Image credit: Focus Features)
У Тома Хэнкса не так уж много работы в шедевре Уэса Андерсона «Город астероидов» (2023), фильме о силе историй как механизме преодоления горя. Но в своей первой совместной работе с Андерсоном Хэнкс все же мастерски использует возможность передать проницательную мудрость. (Для протокола, мы ненадолго проигнорируем дополнительный уровень повествования, на котором «Город астероидов» сам по себе является постановкой). В роли тестя главного героя Оги, которого играет Джейсон Шварцманн, Хэнкс говорит Оги, что просто не существует подходящего времени для того, чтобы сообщать людям плохие новости, которые они должны услышать. Лучшее время для этого было раньше, а второе лучшее время для этого — сейчас. Оставьте Хэнксу право сделать небольшую диверсию из обычной фразы, наполненную остротой.
19. «I Have Made Fire!» (Cast Away)
(Image credit: 20th Century Studios)
Фильм Cast Away, принесший Тому Хэнксу номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, рассказывает о сотруднике FedEx по имени Чак, который оказывается на необитаемом острове. Имея при себе только волейбольный мяч, чтобы составить ему компанию, Чак учится выживать в условиях стихии. Одна из его первых задач — развести теплый костер. Хотя люди разводили костры на протяжении многих веков, современная жизнь оторвала человека от старых способов. Хотя режиссер Роберт Земекис не делает из усилий Чака целое блюдо, Вы можете почувствовать его удовлетворение от удачного костра без спичек. То, как Хэнкс поет никому из присутствующих: «Я развел огонь!», наверняка цитируется чуваками, тусующимися в лагерях, на протяжении десятилетий.
18. «В эфире с доктором Филдстоуном» («Неспящие в Сиэтле»)
(Image credit: TriStar Pictures)
В канун Рождества юный Джона (Росс Малинджер) уговаривает своего отца, вдовца Сэма (Том Хэнкс), излить свои чувства по поводу смерти жены и одиночества радиоведущему доктору Филдстоуну. Во время интервью внимательная журналистка Baltimore Sun по имени Энни (Мег Райан) слушает его во время ночной поездки, и ее внезапное участие в жизни Сэма постепенно превращается в одержимость. Эта сцена отлично демонстрирует и Райан, и Хэнкса, которые великолепно справляются со своими ролями людей, которые начинают долгое путешествие, постепенно находя друг друга, не осознавая этого. Кроме того, Хэнкс, будучи ветераном ромкомов, находится в редкой форме в качестве очень красивого исполнителя главной роли, чья привлекательность исходит от его уязвимости.
17. Отбытие из аэропорта Кеннеди (Терминал)
(Image credit: DreamWorks)
В популярной среди зрителей драме Стивена Спилберга 2004 года Том Хэнкс играет иностранного путешественника (из вымышленной славянской страны Кракожии) по имени Виктор, которому отказано во въезде в Соединенные Штаты, и он не может вернуться домой после переворота. Оказавшись в аэропорту Кеннеди, он заводит тесную дружбу с сотрудниками аэропорта, которые начинают его любить. Когда ему наконец-то законно разрешают въехать в США, мстительный комиссар аэропорта (Стэнли Туччи) требует, чтобы его развернули. Но даже полицейские Нью-Йорка проявляют заботу о нем и дарят ему пальто, чтобы он мог согреться в заснеженном Нью-Йорке. Это милый момент, который показывает любовь к обществу и то, что доброта имеет свою награду.
16. «We Dig In» (The Post)
(Image credit: 20th Century Studios)
Журналистика — захватывающая профессия, полная долгой и скучной работы. В историческом фильме Стивена Спилберга «The Post», рассказывающем об исторической публикации «Бумаг Пентагона» в газете Washington Post, драгоценные документы неизбежно прибывают и быстро прочесываются репортерами Post, среди которых редактор Бен Брэдли (Хэнкс). Хотя все они впадают в панику, осознав масштаб и неорганизованность документов, и все это перед лицом быстро приближающегося дедлайна, Бен Брэдли в исполнении Хэнкса говорит им воткнуть вилку и делать единственное, что они могут делать, а именно работать.
15. Становление Фреда Роджерса (Прекрасный день в соседнем квартале)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Том Хэнкс выглядит и звучит совсем не так, как покойный Фред Роджерс, знаменитый ведущий детской телепередачи «Мистер Роджерс по соседству», чья непоколебимая порядочность, терпение и понимание снискали ему славу современного святого. И все же, в безупречно оформленном прологе биографической драмы Мариэль Хеллер «Прекрасный день в районе» (A Beautiful Day in the Neighborhood), посвященной публикации интервью Фреда Роджерса в журнале Esquire за 1998 год, Том Хэнкс выходит в культовых кардигане и хаки мистера Роджерса, и внезапно он — это он. До конца фильма сомнений в причастности Хэнкса не возникает. Его игра остается потрясающим примером того, что великий актер способен скорее вызвать в памяти реальную фигуру, чем просто имитировать ее.
14. «What’s the Pool On Me Up To?» (Saving Private Ryan)
(Image credit: Universal Pictures)
В непревзойденной военной драме Стивена Спилберга «Спасение рядового Райана» Том Хэнкс играет роль рейнджера армии США во время Второй мировой войны, который ведет людей на странное задание по спасению одинокого рядового (Мэтт Дэймон), потерявшегося во Франции. После того, как группа потеряла уже двух человек, боевой дух падает, пока капитан Миллер в исполнении Хэнкса наконец не рассказывает солдатам, кем он является или был до призыва в армию: школьным учителем английского языка из Пенсильвании. Это откровение шокирует солдат, которые создали вокруг него атмосферу таинственности. Но именно то, что он говорит дальше, побуждает солдат закончить работу в целости и сохранности. «Чем больше я убиваю людей, тем дальше от дома я себя чувствую».
13. Гордый отец (Дорога в погибель)
(Image credit: DreamWorks)
В глубине души Майкл Салливан в исполнении Тома Хэнкса — семьянин, который хочет лишь одного: чтобы его дети имели безопасность и защиту вдали от его ужасной работы. На протяжении всего фильма Майкл берет своего сына, которого назвали в его честь, Майкла-младшего. — отправляется в путь, спасаясь от наемных убийц, чтобы в конце концов избавиться от Майкла-старшего.’старого криминального босса. Но в конце их настигает внештатный убийца, которого играет Джуд Лоу. Майкл-младший направляет на него пистолет, но не успевает нажать на курок. Умирая, Майкл-старший улыбается, зная, что его сын не станет таким, как он.
12. Кафе «Лало» (You’ve Got Mail)
(Иллюстрация кредитная: Warner Bros. Pictures)
В восхитительном фильме Норы Эфрон «У Вас есть почта» Том Хэнкс и Мег Райан играют профессиональных соперников в книжном бизнесе, которые неосознанно влюбляются друг в друга на AOL. (Это были 90-е годы.) В конце концов, Хэнкс догадывается о совпадении, когда во время назначенного свидания в уютном кафе Lalo в Верхнем Вест-Сайде он обнаруживает, что Кэтлин (Райан) сидит там и ждет его. Надеясь немного повеселиться, Хэнкс решает предстать не в роли мужчины, которого ждет Кэтлин — с сетевым ником «NY152» — а в роли Джо Фокса, жадного предпринимателя, чья империя сети книжных магазинов выводит ее из бизнеса. Пикантность этой сцены в том, что Джо Фокс, который побуждал Кэтлин постоять за себя, становится оружием, задевающим чувства Джо. Хэнкс — такой замечательный актер, что Вы действительно можете посочувствовать парню, у которого, казалось бы, совсем нет проблем.
11. Теперь он капитан (Капитан Филлипс)
(Image credit: Columbia Pictures)
Возможно, это уже стало мемом, но реальный момент в фильме «Капитан Филлипс», когда капитан корабля Тома Хэнкса теряет контроль над судном в пользу сомалийских пиратов, является томительным и горячим. В остросюжетном триллере Пола Гринграсса «Капитан Филлипс», драматически описывающем захват судна Maersk Alabama в 2009 году, Том Хэнкс исполняет роль капитана реального судна Ричарда Филлипса. Хотя его резкий характер делает его весьма непопулярным среди команды, он стоит на страже их интересов, но, тем не менее, оказывается бессильным, когда смотрит в глаза Мусе (Бархад Абди), который излучает непредсказуемость. Когда Муза говорит ему: «Теперь я капитан», это только начало долгого и опасного испытания в открытом море.
10. «В бейсболе не плачут» (A League of Their Own)
(Иллюстрация кредитная: Columbia Pictures)
Это одна из величайших реплик, когда-либо произнесенных в кино, что странно, поскольку в ней Том Хэнкс играет против своего популярного образа доброго человека. В роли реального бейсбольного менеджера Джимми Дугана его вспыльчивый характер и нецензурная брань доводят Эвелин (Битти Шрам) до того, что она плачет на публике в блиндаже. Несмотря на то, что Джимми должен преподать хороший урок, даже Джимми, именно бесстрастная речь Хэнкса («Она плачет, сэр») делает этот момент не только трогательным, но и уморительным.
9. «Хьюстон, у нас проблема» (Аполлон 13)
(Image credit: Universal Pictures)
13 апреля 1970 года астронавт Джим Ловелл позвонил в центр управления полетами в Хьюстоне, штат Техас, чтобы сообщить, что у них возникла проблема во время третьей миссии НАСА на Луну. Хотя точная фраза звучала так: «Ах, Хьюстон, у нас возникли проблемы», в фильме 1995 года режиссера Рона Ховарда Том Хэнкс (в роли Лавелла) произносит немного измененную фразу. Тем не менее, фраза вошла в обиход для описания непредвиденных проблем с легкой долей иронии. В одном из лучших фильмов с участием Тома Хэнкса момент произнесения этой фразы прерывается движущейся камерой, которая переносит зрителей во внутренние помещения Saturn V, где отсоединенные провода, мигающие лампочки и дым заполняют кадр. Когда фраза наконец-то произносится, «Аполлон-13» включается на полную мощность и превращается в блокбастерный триллер, где выживание и время внезапно оказываются в прямой конкуренции.
8. «Выжить в день Д» (Saving Private Ryan)
(Image credit: Universal)
Это, пожалуй, одно из самых жутких и жестоких изображений войны в истории кино. В этом незабываемом открытии к знаменитой эпопее Стивена Спилберга союзники штурмуют сильно укрепленные пляжи Нормандии 6 июня 1944 года. Многие из них уже знают, что все кончено. Эти мальчики, а они действительно достаточно молоды, чтобы оставаться мальчиками, прекрасно понимают, что идут на верную смерть. В центре их стоит чуть более взрослый капитан Миллер (Том Хэнкс), чьи трясущиеся руки свидетельствуют о таком же осознании неотложности момента. Когда Миллер наконец-то выбрался на берег, едва увернувшись от немецких пуль, он на мгновение замирает в укрытии. Он оценивает окружающее его насилие — молодые люди плачут по матерям, восстанавливают потерянные конечности, спешат обратно к океану, чтобы утихомирить свои пылающие тела. В конце концов, он приходит в себя, и это только начало.
7. «Ты умер в субботу утром» (Форрест Гамп)
(Иллюстрация кредитная: Paramount Pictures)
В фильме Роберта Земекиса «Форрест Гамп» Том Хэнкс играет простака, чье доброе сердце и добрая натура каким-то образом оказываются в самых значительных событиях 20-го века. К концу фильма Форрест приходит ухаживать за умирающей любовью всей своей жизни, Дженни (Робин Райт), которая, как предполагается, больна СПИДом. Главная душевная боль этой истории заключается в том, что Дженни и Форрест не прожили всю свою жизнь вместе. Вместо этого они то появлялись, то исчезали из жизни друг друга, идя разными путями. Но Форрест считает иначе. В своих путешествиях по миру Форрест был покорен окружающей его природной красотой, например, тем, как садится солнце в заливе Луизианы или как звезды сияют после дождя во Вьетнаме. На протяжении всего фильма Форрест Гамп не может отличить буквальное от фигурального, но на смертном одре Дженни, когда Дженни говорит, что хотела бы быть там, Форрест просто отвечает: «Ты была там».
6. A Quiet Minute (Прекрасный день по соседству)
(Image credit: Sony Pictures Releasing)
Те, кто знал мистера Роджерса, знали об упражнении, которое он любил проводить с людьми: он предлагал им посидеть в тишине одну минуту, чтобы поразмышлять, как он выражался, «о тех, кто помог Вам стать тем, кем Вы являетесь сегодня». В конце фильма «Прекрасный день в районе» за дим-самом мистер Роджерс просит измученного журналиста Ллойда (Мэтью Рис) присоединиться к нему в этом упражнении. Умная режиссура Мариэль Хеллер заключается в том, как она погружает зрителей в этот момент, имитируя ощущение, что они сидят рядом. Вскоре фильм дарит зрителям дар молчания мистера Роджерса. Когда камера медленно наезжает на лицо Роджерса, Хэнкс смотрит в камеру и, таким образом, смотрит на зрителя, приглашая его задуматься о собственной жизни. Это не разрушение четвертой стены, а безмятежная разборка, не похожая ни на одну другую. Все это могло бы рассыпаться, если бы не Хэнкс, так хорошо вжившийся в образ мистера Роджерса.
5. «Ты — классная игрушка!» (История игрушек)
(Иллюстрация кредитная: Disney)
Серия «История игрушек» остается одной из лучших саг Disney и Pixar, и большая часть ее привлекательности заключается в озвучивании Томом Хэнксом главного героя — многослойной куклы Вуди, старинного ковбоя из коробки игрушек Энди. В революционном первом фильме Вуди ссорится с Баззом Лайтером (Тим Аллен), новой научно-фантастической фигуркой, чьи броские характеристики делают его горячим товаром. В то время как Вуди большую часть фильма завидует Баззу, их попытки вернуться в комнату Энди заставляют их раскрыться. Дождливой ночью в комнате больного подростка Сида Вуди пытается вдохновить Базза почувствовать себя героем, которым он был создан. Хотя зрители буквально наблюдают за тем, как игрушки разговаривают друг с другом, на самом деле эта сцена раскрывает такие глубокие понятия, как личность и цель. Это удивительно философская сцена, в которой Хэнкс делает большую часть работы, играя лидера-ветерана с полной отдачей.
4. «Don’t Cry, Shopgirl» (You’ve Got Mail)
(Иллюстрация кредитная: Warner Bros. Pictures)
Это самый маловероятный финал романтической комедии, но он просто идеален. После того, как владелица книжного магазина Кэтлин Кенни закрыла магазин, она решает снова дать «NY152» шанс на встречу после того, как он ее бросил (или она так думает). Живописный ранний летний день в Нью-Йорке, когда Кэтлин идет в Центральный парк, стоя среди распустившихся цветов. Под трогательное исполнение песни «Over the Rainbow» в исполнении Гарри Нильссона Кэтлин в конце концов узнает, кем на самом деле является NY152 — Джо Фоксом (Хэнкс), ее соперником, ставшим тайным возлюбленным. Ошеломленная, она начинает плакать. «Не плачь, продавщица», — говорит ей Джо, используя ее ручку. «Я хотела, чтобы это был ты», — говорит она ему. Обморок.
3. Пианино (Большое)
(Image credit: 20th Century Studios)
Это легко одна из самых игривых сцен в кино, и Том Хэнкс проделал огромную работу, сделав ее такой же веселой, как и выглядит. В фильме «Большой» Том Хэнкс играет 12-летнего мальчика, который хочет стать взрослым и поэтому просыпается в теле зрелого мужчины. Оглядываясь назад, можно сказать, что Том Хэнкс был идеальным выбором для того, чтобы сыграть взрослого с рвением подростка. В знаменитом магазине FAO Schwarz Хэнкс встает на гигантское напольное пианино и играет музыкальные дуэты с владельцем компании по производству игрушек, в которой он работает. Привлекательность момента заключается в том, что, хотя мужчины присутствуют при обсуждении бизнеса, они позволяют себе на минуту окунуться в чистое, без примесей веселье. Пусть мы все позволим себе быть открытыми для спонтанной радости.
2. Взгляд на Луну («Аполлон 13»)
(Image credit: Universal Pictures)
В начале фильма «Аполлон 13» Том Хэнкс, спустившийся на Землю в роли астронавта Джима Ловелла, рассказывает о духовной цели предстоящей миссии по возвращению на Луну. Вместо того, чтобы пуститься во все тяжкие, Ловелл — отдыхая летом на заднем дворе со своей женой, вдали звучит песня Бобби Дарина «Beyond the Sea» — размышляет о том, как все началось. «Это не чудо», — говорит он, — «Мы просто решили поехать». Пока историки будут рассуждать о космической гонке как об оружии в холодной войне, Лавелл в исполнении Хэнкса обходит стороной политику и вместо этого спокойно вдохновляет на то, что значит продолжать исследовать неизведанное.
1. Опера (Филадельфия)
(Image credit: TriStar Pictures)
Фильмом, принесшим Тому Хэнксу Оскар, была «Филадельфия», юридическая драма Джонатана Демме 1993 года, в которой, несомненно, исследуются антигейские предрассудки в разгар кризиса СПИДа в Америке. Хэнкс играет Энди Беккета, гея, больного СПИДом, который подает в суд на своих работодателей за незаконную дискриминацию. Дензел Вашингтон играет роль его адвоката, Джо Миллера, который сам учится преодолевать свою гомофобию. С момента своего выхода «Филадельфия» пользуется заслуженным уважением как один из первых мейнстримовых фильмов, в котором герои-геи не принижаются, а наоборот, становятся людьми с надеждами, мечтами, сожалениями и желанием жить свободно. Однажды вечером Энди знакомит Джо со своей любимой оперой — пьесой «La momma morta» Андреа Шенье. В тот момент, когда Энди увлекся, Демме, используя единственный источник света — камин, заставляет комнату пульсировать красными оттенками, чтобы проиллюстрировать кратковременное избавление Энди от стресса. Парящая камера Демме также создает ощущение парящего отчаянного побега, исследуя, как искусство может преодолеть страдания. Хэнкс завершает сделку, играя Энди с огромным сочувствием, если не с симпатией, разрушая все предвзятые представления зрителей об образе жизни, который не является их собственным.