В первое десятилетие, полностью свободное от ограничений на содержание, но в то же время страдающее от кошмаров вьетнамской войны, фильмы в 1970-х годах изменились навсегда. Но какие из них действительно лучшие?
После того, как в 1960-х годах иностранные кинематографисты властвовали в кино, новое движение «Новый Голливуд» было в самом разгаре, когда доморощенные голливудские режиссеры осуществляли больший творческий контроль над своей работой, чем раньше. В то же время мир, и в частности Америка, чувствовал себя мрачно, если судить по новостям, передаваемым постоянно растущим телевидением. На фоне политических скандалов, коррумпированных администраций, роста преступности и растущего цинизма фильмы отражали такое же меланхоличное и/или нигилистическое настроение. Даже чудо высадки на Луну в 1969 году не смогло вдохновить на длительное удивление звездами, поскольку кинематографисты превратили космос в очень страшное место.
Спортивные герои-недотепы, злые духи, инопланетные гости, монахи Шаолиня, мстители, акулы-убийцы и многое другое определило сложное десятилетие, все еще переживавшее грехи Вьетнама и возрождение напряженности холодной войны. Но какие фильмы развлекали зрителей в эти тревожные времена? Вот 32 лучших фильма 1970-х годов.
32. «Пощечина» (1977 г.)
(Image credit: Universal Pictures)
Запишите этот фильм в раздел: «Что здесь делает Пол Ньюман? Написанный сценаристкой Нэнси Дауд (Nancy Dowd) и вдохновленный продажей хоккейной команды ее реального брата, Slap Shot — это нецензурное буйство о борющейся за свои права хоккейной команде маленького городка, которая получает мощный толчок, когда ее новые игроки, братья Хэнсон, устраивают захватывающие разгромы на льду на радость болельщикам. Фильм Slap Shot, снятый режиссером Джорджем Роем Хиллом, предшествовал большинству культовых спортивных комедий, но этот фильм все равно превосходит их по атмосфере пещерного человека, достойным смеха моментам и обладателю премии «Оскар» Полу Ньюману — в роли тренера игроков Рагги Данлопа — неожиданно непринужденно смотрящемуся в раздевалке ветерану с завидным гардеробом.
31. Ванда (1970)
(Image credit: Bardene International Films)
Знаковый фильм независимого кинематографа, «Ванда» рассказывает о женщине без перспектив, которая оказывается в компании грабителя банков. Фильм «Ванда», созданный сценаристом, режиссером и исполнительницей главной роли Барбарой Лоден, — это сострадательный и трагический портрет женщин, которые проваливаются сквозь трещины современного общества, что перекликается с чувством бесцельности, которое испытывала сама Лоден в то время. Через несколько лет у Лоден был диагностирован рак груди, и она умерла в 1980 г. Фильм «Ванда» стал единственной режиссерской работой Лоден. Но даже благодаря одному фильму Лоден оказал влияние на целые поколения независимых художников и навсегда установил стандарты иконоборческого кино.
30. Нэшвилл (1975 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
В эпической музыкальной комедии Роберта Олтмена «Нэшвилл» недельный политический митинг и музыкальный фестиваль становятся террариумом для Америки 1970-х годов, ее политические и социологические просторы сжимаются в микрокосм музыкальной индустрии кантри. В фильме задействован большой актерский ансамбль, включая Дэвида Аркина, Неда Битти, Карен Блэк, Шелли Дюваль, Джеффа Голдблюма, Лили Томлин и многих других. Несмотря на то, что картина Олтмана пропитана политикой и социальной динамикой середины 70-х годов, она остается до жути актуальной и спустя десятилетия.
29. Суспирия (1977 г.)
(Image credit: Produzioni Atlas Consorziate)
Гигант жанра giallo horror, классическая «Суспирия» Дарио Ардженто 1977 года — это потустороннее произведение о темных сторонах матриархата и женского искусства. Джессика Харпер играет роль американской балерины, которая переводится в престижную академию в Германии, но узнает, что в школе обитает шабаш ведьм. В этой испорченной сказке Ардженто раскрывает всю мощь яркого цвета Technicolor с натиском красных, синих и розовых палитр, которые переплетаются друг с другом в чем-то, напоминающем ритуал призыва. В сочетании с нервирующей атмосферой, навеянной потрясающей партитурой прогрессивной рок-группы Goblin, «Суспирия» незабываемо изящна и ужасна.
28. Американские граффити (1973)
(Image credit: Universal Pictures)
Джорджу Лукасу было всего 29 лет, когда его классический фильм «Американские граффити» вышел на экраны под восторженные отзывы. Будущий режиссер «Звездных войн» вряд ли переживал кризис среднего возраста, когда проявил тоскливую ностальгию по своим подростковым годам 1962 года, когда он был одним из многих буйных юнцов, которые садились в навороченные хот-роды и отправлялись на поиски приключений в своих собственных даунтаунах. Хотя имя Лукаса сейчас является синонимом масштабных эскапистских блокбастеров, его самый приземленный фильм, который рассказывает о группе рок-н-ролльных подростков в течение одной летней ночи в родном калифорнийском городе Лукаса Модесто, все еще чувствует себя живым и энергичным как полуавтобиографический фильм, снятый глазами человека не намного старше его собственных героев.
27. Шоу ужасов Рокки Хоррора (The Rocky Horror Picture Show, 1975)
(Image credit: 20th Century Studios)
Снятый Джимом Шарманом по мотивам мюзикла 1973 года, этот жизнерадостный образчик фантастики и фильмов ужасов B-класса был в основном проигнорирован после выхода, когда на него посыпались плохие отзывы и даже была отменена мировая премьера на Хэллоуин в Нью-Йорке. Лишь год спустя фильм наконец-то обрел легион поклонников и закрепил за собой статус титана полуночного кино. Сьюзан Сарандон и Барри Боствик исполнили роли молодой пары, которая оказалась запертой в жутком особняке сумасшедшего ученого (его незабываемо сыграл Тим Карри). Благодаря своей мерзкой эстетике и заразительной музыке, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — это вечное приглашение совершить искривление времени снова, и снова, и снова.
26. Французская связь (1971)
(Image credit: 20th Century Studios)
Криминальный нуар Уильяма Фридкина, широко признанный одним из величайших фильмов всех времен и народов и включающий одну из величайших автомобильных погонь в истории, основан на подлинной истории и, что вполне уместно, достоверно передает ветреную грязь Нью-Йорка начала 1970-х годов. Разделяя время между Нью-Йорком и более живописной Францией, «Французская связь» рассказывает о двух суровых детективах полиции Нью-Йорка (Джин Хэкмен и Рой Шайдер), чье расследование наркоторговли раскрывает крупномасштабную международную схему. Олицетворяя моральный упадок десятилетия, «Французский связной» все еще сильно бьет по карману спустя столько лет.
25. Энни Холл (1977 г.)
(Image credit: United Artists)
Хотя с годами восхищение Вуди Алленом по понятным причинам ослабло, «Энни Холл» по-прежнему заслуживает внимания как возмутительно игривое и глубокомысленное исследование современной романтики. Сценарист/режиссер Аллен, по сути, играет самого себя (шокирующее зрелище, я знаю), картина рассказывает о невротическом комике, который выясняет, почему его отношения с его последней девушкой Энни Холл (Дайан Китон) развалились. Оторванный от реальности и рассказанный в нелинейной манере, которая переключается между необычным детством главного героя и его другими неудачными браками, «Энни Холл» долгое время оставался королем романтических комедий, хотя и со счастливым концом, который все еще не похож на большинство традиционных романтических комедий.
24. Хэллоуин (1978 г.)
(Image credit: Trancas International Films)
Достаточно услышать эти призрачные ноты фортепиано, чтобы понять, что Вы находитесь на расстоянии вытянутой руки от убийцы в жуткой белой маске капитана Кирка. Четвертый фильм Джона Карпентера, «Хэллоуин», стал основой жанра слэшеров и до сих пор остается одним из лучших, что он может предложить. Актриса Джейми Ли Кертис прославилась в роли Лори Строуд, обычной школьницы, которую в ночь на Хэллоуин жестоко преследует Майкл Майерс (в исполнении Ника Касла и Тони Морана), непобедимый убийца и беглец из психиатрической лечебницы. Несмотря на то, что «Хэллоуин» вдохновил множество сиквелов и стал одной из самых прибыльных франшиз фильмов ужасов всех времен, оригинальный фильм — это отдельное произведение искусства о замалчиваемых травмах, которые таятся в соседних кварталах повсюду.
23. Крамер против Крамера (1979 г.)
(Image credit: Columbia Pictures)
В душераздирающей драме Роберта Бентона, основанной на романе Эвери Кормана 1977 года, горький развод между молодой парой — в исполнении Мерил Стрип и Дастина Хаффмана — показывает, как много общество возлагает на людей обременительные надежды по воспитанию семьи, под которыми у них подгибаются колени. В этой истории нет злодеев (разве что несколько придурковатых адвокатов), есть только холодная суровая правда о том, что любовь может не соответствовать тому, чего мы хотим и в чем нуждаемся. В 1979 г. фильм «Крамер против Крамера» нашел отклик у зрителей своим достоверным изображением современных семей; согласно данным Центра по контролю и профилактике заболеваний, в том же году количество разводов достигло рекордного уровня в 22,8%.
22. Супермен: Фильм (1978 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
С красавцем Кристофером Ривом в роли Человека из стали, а также Марго Киддер и Джином Хэкменом зрители действительно поверили, что человек может летать. Основанный на иконе DC Comics, созданной Джерри Сигелом и Джо Шустером, основополагающий супергеройский фильм Ричарда Доннера (и шаблон для Кинематографической Вселенной Marvel) доказал, что истории из комиксов можно рассказывать с помощью актеров из плоти и крови на экране. На фоне неспокойной обстановки, которую преследовали Вьетнам, Уотергейтский скандал и экзистенциальный ужас, вызванный холодной войной, фильм «Супермен: Фильм» напомнил зрителям, что даже те, кто обладает властью, все еще могут отстаивать правду и справедливость. Разве не таков должен быть американский путь?
21. Вступить в бой с драконом (1973)
(Image credit: Warner Bros. Pictures)
Брюс Ли в смерти стал большей звездой, чем когда-либо при жизни, и во многом благодаря манящему фильму «Войди в дракона». Фильм «Война с драконом», снятый Робертом Клюзом, лучше всего запомнился как средство, позволившее легендарному актеру засиять сверхновой энергией в его единственном голливудском фильме. Шедевр мачизма в боевых искусствах, фильм «Войди в дракон» сыграл роль монаха Шаолиня, завербованного британскими военными для исследования островной крепости криминального авторитета. Трагедия смерти Брюса Ли, которая произошла при странных обстоятельствах всего за несколько месяцев до премьеры фильма, заключалась в том, что он явно был предназначен для гораздо большего. Фильм «Войди в дракона» дает лишь проблеск того, что могло бы быть.
20. Лихорадка субботнего вечера (1977 г.)
(Image credit: Paramount Pictures)
Ничто так не определяет 1970-е годы, как диско, и ни один фильм не определяет диско так, как «Лихорадка субботнего вечера» Джона Бэдхэма. Саундтрек с чудовищными хитами и молодой Джон Траволта, раскачивающийся как истеричный павлин, «Лихорадка субботнего вечера» — это атака на чувства, которая не стесняется заглядывать в темные уголки дискотеки. Траволта играет 19-летнего представителя рабочего класса, который вкалывает на своей работе в хозяйственном магазине в течение недели, чтобы каждую субботу вечером жить как король в своем любимом ночном клубе. Хотя статья в журнале, на которую был вдохновлен фильм, оказалась фарсом, «Лихорадка субботнего вечера» действительно сделала дискотеку навязчивой идеей Америки на незабываемый момент времени.
19. Близкие встречи третьего рода (1977 г.)
(Image credit: Sony Pictures)
Предшественником сейсмического фильма Стивена Спилберга «E.T.: The Extra-Terrestrial» является его эпопея 1977 года «Близкие встречи с третьим видом» (Close Encounters of the Third Kind). После случайной встречи с НЛО электрик из Индианы (Ричард Дрейфусс) оказывается в первом ряду на первой официальной встрече между землянами и инопланетянами. Ослепительное зрелище с особенно царственным тоном и атмосферой, чем большинство фильмов об инопланетном вторжении до и после него, «Близкие встречи третьего рода» стало предвестником ближайшего будущего, полного зрелой научной фантастики.
18. Охотник на оленей (1978 г.)
(Image credit: Universal Pictures)
Сразу после Вьетнама большинство голливудских фильмов не решались признать крах внешней политики Америки, которая играла десятками человеческих жизней, как пешками. Но фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей» (с Робертом Де Ниро, Кристофером Уокеном и Мерил Стрип в ролях) был одним из первых и до сих пор остается самым примечательным фильмом, в котором напрямую затрагивается ужасающая эрозия национальной морали во время Вьетнамской войны. Хотя мнения расходятся в том, насколько «Охотник на оленей» отошел от своего первоначального сценария, действие которого происходило в подполье Лас-Вегаса, фильм Чимино — это непоколебимая, немигающая силовая установка о закадычных друзьях из Пенсильвании, чьи жизни навсегда изменила их служба во Вьетнаме. Его центральная «игра» в русскую рулетку была истолкована великим критиком Роджером Эбертом как «организующий символ» случайного насилия, который «делает любые идеологические заявления о войне излишними».
17. «Укус» (1973)
(Image credit: Universal Pictures)
Через несколько лет после сотрудничества с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом в фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», режиссер Джордж Рой Хилл воссоединился с этими двумя выдающимися исполнителями для создания еще одного кинематографического ошеломления — «Укус». Этот безупречно стильный ностальгический криминальный боевик, действие которого происходит во времена Великой Депрессии, рассказывает о двух мошенниках, которые объединяются, чтобы обмануть босса мафии. Невероятно продуманные схемы героев дополняются их изысканной одеждой, непринужденным саундтреком в стиле регтайм и общим выдающимся эстетическим дизайном, который намеренно вызывает ощущение перелистывания пыльных экземпляров The Saturday Evening Post. С Редфордом и Ньюманом, работающими на полную катушку, фильму The Sting слишком легко разыграть Вас, как лоха.
16. Кэрри (1976)
(Image credit: United Artists)
Самой лучшей кампанией против травли из когда-либо придуманных должна стать «Кэрри», непреходящая классика ужасов Брайана Де Пальмы. Основанный на не менее грозном дебютном романе Стивена Кинга, фильм «Кэрри» рассказывает о застенчивом, подвергающемся издевательствам подростке (в исполнении Сисси Спейсек), у которого появляются сверхъестественные способности, и он использует их, чтобы отомстить всей своей школе. Несмотря на то, что замедленное выливание свиной крови в фильме было высмеяно до бесконечности, «Кэрри» по-прежнему преследует своим кошмарным изображением средней школы и того, как она травмирует многих, оставляя глубокие раны.
Кэрри£8.99 в Waterstones
15. Сеть (1976 г.)
(Image credit: United Artists)
Для всех, кто чувствует себя чертовски злым и не может больше терпеть, есть фильм «Сеть». Мрачная комическая драма Сидни Люмета, ставшая основополагающим социальным комментарием о неустойчивости бесконечных сенсаций в СМИ, рассказывает о телесети, находящейся на грани краха, пока ее уважаемый ведущий Говард Бил (Питер Финч) не угрожает покончить с собой в прямом эфире. В то время как его мания усиливается в угоду растущим рейтингам, «Сеть» исследует проблему потери вкуса перед лавиной ядовитой информации. Телеканал «Network» появился намного раньше эпохи кабельных новостей и социальных сетей, но даже спустя столько лет он не утратил своей актуальности.
14. «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975)
(Image credit: United Artists)
Джек Николсон и Луиза Флетчер сыграли главные роли в фильме Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки», мрачной драме, действие которой происходит в психиатрической клинике Орегана, где пациент (Николсон) находится во власти тираничной медсестры Рэтчед (Флетчер) и возглавляет восстание своих товарищей против нее. Основанный на романе Кена Кизи 1962 года, фильм существует как знаменитая метафора антиконформизма; хотя Роджер Эберт в своем восторженном отзыве 2003 года отмечает, что фильм слишком упрощает решение проблем психических заболеваний, это не главное, «потому что он не заинтересован в том, чтобы быть о безумии», — написал Эберт. «Он о свободном духе в закрытой системе».
Забавно отметить: фильм снимался на территории государственной больницы штата Орегон, настоящей действующей психиатрической клиники. В обмен на то, что кинематографистам разрешили использовать это место и актеров в качестве тени настоящих пациентов для исследований, пациентов больницы пришлось включить в состав съемочной группы. В статье для The Guardian в 2017 году актер Майкл Дуглас, выступивший продюсером фильма, сказал: «В итоге у нас было несколько [пациентов], работающих в разных отделениях. Я только потом понял, что многие из них были преступно ненормальными. У нас был поджигатель, работавший в художественном отделе».
13. Солярис (1972)
(Image credit: Mosfilm)
Представьте себе, что Вы так ненавидите другой фильм, что сняли свой собственный, просто чтобы насолить ему. Именно так российский режиссер Андрей Тарковский подошел к созданию своего научно-фантастического фильма «Солярис» (основанного на романе Станислава Лема 1961 года) как к опровержению фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». На космической станции, вращающейся вокруг вымышленной планеты Солярис, психолог (его играет Донатас Банионис) отправляется на миссию по психоанализу членов экипажа, которые сообщают о своем эмоциональном кризисе. В отличие от фильма Кубрика, «Солярис» Тарковского характеризуется не безупречным дизайном, а изношенной и потрепанной эстетикой, которая говорит о более подлинном человеческом опыте. Тарковский дал указание своему художнику-постановщику: «Пусть наша космическая станция будет похожа на старый разбитый автобус, а не на какую-то футуристическую космическую утопию».
12. «Грязный Гарри» (1971)
(Image credit: Warner Bros.)
После того, как в 1968 году был отменен «Кодекс Хейса», Клинт Иствуд вышел на сцену с пистолетом .357 Magnum в руках в 1971 году с фильмом «Грязный Гарри». Режиссер Дон Сигел сыграл в этом фильме Иствуда в роли продажного полицейского из Сан-Франциско «Грязного» Гарри Каллахана, возможно, окончательного антигероя кинематографа благодаря его твердой решимости соблюдать закон, который, по иронии судьбы, заставляет его часто преступать его. Хотя «Грязный Гарри» породил целую франшизу, первый фильм — это выдающееся произведение, в котором Голливуд, наконец, по-настоящему предался экранному насилию, которое было в порядке вещей, оправдываемое заблуждающейся праведностью Гарри. Эпитомией миазмов аморального десятилетия является риторический вопрос Иствуда: «Чувствуешь себя счастливчиком, панк?».
11. Рокки (1976)
(Image credit: United Artists)
После нескольких лет борьбы за актерское мастерство Сильвестр Сталлоне почти отказался от карьеры актера, пока постепенно не начал работать статистом на телевидении. Затем он вышел на ринг в фильме «Рокки» и с тех пор уже никогда не был прежним. В эмоциональной спортивной драме Джона Г. Авилдсена Сталлоне играет начинающего боксера и сборщика долгов Рокки Бальбоа, который оказывается в центре событий, когда чемпион в тяжелом весе Аполло Крид (Карл Уэзерс) выбирает Рокки для участия в профессиональном выставочном бою. Захватывающая спортивная драма, вдохновившая бесчисленное множество подобных фильмов, «Рокки» по-прежнему остается одним из лучших спортивных фильмов всех времен. Он предсказуемо породил франшизу, а «Рокки III» подарил миру «Глаз тигра».
10. «Заводной апельсин» (1971 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
Сюрреалистическая антиутопическая драма Стэнли Кубрика, экранизация романа Энтони Берджесса 1962 года, просто один из самых тревожных фильмов всех времен. Сконцентрированный вокруг буйства жутко харизматичного главаря подростковой банды (в исполнении Малкольма МакДауэлла), тематически плотный фильм Кубрика показывает крайние точки подростковой преступности, ослабление социальной сплоченности и бессилие власти. Его ужасающее насилие на экране служит смыслу, но долгое время, к сожалению, находились люди, которые не понимали смысла, и фильм неоднозначно вдохновлял на преступления-подражания в реальной жизни. Несмотря на то, что фильм был снят с проката по настоянию Кубрика, «Заводной апельсин» до сих пор остается шедевром, который пробирается сквозь множество идей по узким тропинкам лабиринта.
A Clockwork Orange£6.39at Amazon£8.19at Hit£9.69at Hive Books
9. Чайнатаун (1974)
(Image credit: Paramount Pictures)
Фильм Романа Полански «Чайнатаун» можно определить по его финальной фразе: «Забудь об этом, Джейк. Это Чайнатаун». Его предпосылка обманчиво проста: в 1937 году женщина (Фэй Данауэй) нанимает частного детектива Джейка Гиттеса (Джек Николсон), чтобы тот проследил за ее мужем по подозрению в неверности. То, что происходит на самом деле, — это многослойные раскопки в темных глубинах, на которые способно человечество, и фильм использует условности фильмов-нуар и мистики, чтобы действительно функционировать как психологическая драма. Чайнатаун — это не просто место действия фильма, а метафора хаоса, зла и тщетности, когда лучшее и самое нравственное, что можно сделать, — это ничего не делать.
8. «Апокалипсис сегодня» (1979 г.)
(Image credit: United Artists)
Фрэнсис Форд Коппола чуть не лишился рассудка, снимая «Апокалипсис сегодня». В 1991 г. Коппола признался: «Мало-помалу мы сошли с ума».Трудно сказать, не будучи Копполой, стоила ли эта боль того, но спустя десятилетия после выхода в 1979 году «Апокалипсис сегодня» широко считается мегаклассикой и драгоценным камнем канона Нового Голливуда. Фантасмагорическое погружение во Вьетнамскую войну, фильм рассказывает о военном капитане (Шин), которому тайно поручено убить полковника-изгоя (Марлон Брандо), которому его люди и местные жители поклоняются как полубогу. Блестящий и смелый, «Апокалипсис сегодня» — это, пожалуй, самый лучший фильм о войне во Вьетнаме, который найдет отклик у каждого, кто побывал в аду и обратно.
7. «Экзорцист» (1973)
(Image credit: Warner Bros.)
Это фильм, который так напугал зрителей, что молва о нем распространилась как лесной пожар, сделав его, возможно, первым вирусным хитом. Режиссер Уильям Фридкин экранизировал роман Уильяма Питера Блэтти (который также написал сценарий), рассказывая о священнике (Джейсон Миллер), переживающем кризис веры, которому церковь поручает расследовать демоническую одержимость молодой девушки (Линда Блэр). Блокбастер, изменивший ход событий, «Экзорцист» не только сделал жанр ужасов более популярным, но и придал ему респектабельность, доказав, что он способен на гораздо большее, чем грим и монстры. В данном случае, это пугающий фильм о том, что значит противостоять злу сомнений в себе. Немного мелочей для Вас: фильм был комично запланирован к выходу на следующий день после Рождества, 26 декабря. Хотя Фридкин хотел другого, историк кино Сара Кроутер считает, что дата была выбрана специально, чтобы разжечь споры.
6. «Все люди президента» (1976 г.)
(Image credit: Warner Bros.)
17 июня 1972 года в штаб-квартире Демократического национального комитета в Вашингтоне что-то произошло. Этим что-то стал Уотергейтский скандал, о котором написали книгу журналисты Washington Post Карл Бернстайн и Боб Вудворд. Четыре года спустя расследование Бернстайна и Вудворда стало одним из самых определяющих фильмов десятилетия: «Все люди президента» (All the President’s Men), режиссера Алана Дж. Пакулы. Картина, воспевающая изобретательность и добродетельные принципы в условиях безжалостного правления, «Все люди президента» захватывает именно благодаря своему негламурному взгляду на упрямое упорство журналистов-сапожников. Эта профессия полна закрытых дверей, проигнорированных телефонных звонков и анонимных загадочных разговоров. Несмотря на это, фильм Пакулы не перестает быть таким захватывающим, ведь двое мужчин ищут правду, когда никто другой не способен выполнить эту работу.
5. Чужой (1979 г.)
(Image credit: 20th Century Studios)
Монументальный научно-фантастический фильм ужасов Ридли Скотта не только создал долговечную франшизу и сделал звездами Сигурни Уивер и Джона Хёрта, но и сформировал язык и эстетику для всех будущих жанровых гибридов. Действие фильма происходит в далеком будущем, где космические путешествия — обычное дело, и команда из семи человек коммерческого буксира «Ностромо» преждевременно пробуждается от стазиса благодаря сигналу бедствия. Когда команда приключенцев возвращается после исследования заброшенного инопланетного корабля, они неосознанно привозят с собой инопланетное существо, которое быстро превращается в извергающую кислоту угрозу, угрожающую им всем. С его культовым лозунгом «В космосе никто не услышит Вашего крика», фильм «Чужой» одним махом придал новое, ужасающее лицо двум известным жанрам.
4. «Таксист» (1976 г.)
(Image credit: Columbia Pictures)
Задуманный режиссером Мартином Скорсезе как сон, фильм «Таксист» больше похож на галлюцинации, вызванные лихорадкой, как психологический триллер о миссии ненормального человека в одиночку навести порядок в коррумпированном Нью-Йорке. Роберт Де Ниро в роли Трэвиса Бикла, травмированного ветерана Вьетнамской войны и ночного таксиста, словно заглядывает в мозг неуверенного в себе человека, который компенсирует свои недостатки крайней мужественностью и манией величия. Спустя десятилетия после выхода на экраны в 1976 году этот противоречивый фильм Скорсезе — вдохновивший, по крайней мере, одну попытку убийства президента — все еще остается тревожно актуальным.
3. Крестный отец (1972)
(Image credit: Paramount Pictures)
Фрэнсис Форд Коппола мог бы остановиться на «Крестном отце», и он все еще был бы почитаемым кинематографическим художником. Основанная на бестселлере Марио Пьюзо 1969 года о вымышленной династии итальянских мафиози, бессмертная картина Копполы снимается с Аль Пачино и Марлоном Брандо (а также Джеймсом Канном, Робертом Дювалем и Дайан Китон) в роли глав преступной семьи Корлеоне. Действие картины Копполы разворачивается между 1945 и 1955 годами, и Майкл Корлеоне (Пачино) проходит путь от младшего сына, не желающего даже думать о семейном бизнесе, до преемника своего отца. Крестный отец», ставший настоящей американской классикой, — поистине один из величайших фильмов всех времен, в котором драматически исследуется семейная динамика и в то же время передается атмосфера мира итальянской мафии в послевоенной Америке.
The Godfather£6.63 на Amazon
2. Звездные войны (1977)
(Image credit: 20th Century Studios)
Она породила одну из самых прибыльных и самых узнаваемых медиа-франшиз в мире. Но даже если бы она никогда не была таковой, фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны» 1977 года (впоследствии переименованный в «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда») — это художественное достижение чистого воображения. Возникнув из неспособности Лукаса снять фильм о Флэше Гордоне, «Звездные войны» — это, прежде всего, классическая история о борьбе добра со злом, где задиристые недотепы, вооруженные прогрессивными идеалами, все же могут одержать победу над превосходящими силами. Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Алек Гиннесс и властный голос Джеймса Эрла Джонса — вот что представляет собой приключение из далекой-далекой галактики.
Star Wars£9.95at Amazon£12.98at Amazon£13.60at Amazon
1. Челюсти (1975)
(Image credit: Universal Pictures)
То, что сейчас лето, не означает, что Вы не должны бояться темноты бездны под Вами. В лучшем фильме ужасов про монстров «Челюсти» Стивена Спилберга живописный пляжный городок терроризирует особо голодная большая белая акула, которая набирает количество трупов, как расчетливый серийный убийца. Один из первых настоящих голливудских блокбастеров, Спилберг ловко преодолел технические проблемы с акулой, чтобы создать атмосферу вечного, непредсказуемого ужаса; действительно, нет ничего страшнее, когда Вы не знаете, где находится монстр в любой момент времени. Хотя есть еще много фильмов 1970-х годов, которые заслуживают такого же признания как одни из лучших на все времена, только один из них достаточно достоин, чтобы потребовать большую лодку.
Челюсти8.1/10Посмотреть на Netflix£6.39 на Amazon£9.69 на Hive Books