Эта статья первоначально появилась в выпуске 338 журнала Total Film. Подпишитесь на Total Film здесь, чтобы никогда не пропустить ни одного выпуска.
Если гений — это терпение, как однажды подтвердил сэр Исаак Ньютон, то Total Film стал свидетелем гениальности в изобилии на сцене дубляжа на площадке Warner Bros. в Бербанке, Калифорния, в нехарактерно дождливый январский день. Именно здесь идет работа над звуковым миксом нового фильма Кристофера Нолана «Оппенгеймер» — правдивой истории измученного гения, чье влияние на историю трудно переоценить.
В этой комнате Нолан и его партнер по продюсированию и жена Эмма Томас микшировали свои фильмы, начиная с «Престижа» 2006 года; хотя «Оппенгеймер» распространяется Universal, эти помещения часто сдаются в аренду между студиями (фильм Нолана «Мементо» был смикширован на площадке Universal).
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ
(Иллюстрация кредитная: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Эта статья впервые появилась в журнале Total Film — оформите подписку здесь, чтобы сэкономить на цене обложки, получить эксклюзивные обложки и ежемесячно доставлять журнал к Вашей двери или устройству.
Dub stage 1 может похвастаться огромным экраном, перед которым стоит ряд столов шириной 30 футов, занятых по меньшей мере полудюжиной людей, сидящих за мониторами (многие из них — давние соратники Нолана). TF пробирается в заднюю часть комнаты и опускается на черный диван, пока Нолан — вместе с монтажером Дженнифер Ламе (Tenet) — руководит работой команды, кропотливо настраивая саундтрек на пару минут (откровенно говоря, потрясающе выглядящих) кадров, снятых Оппенгеймером.
Фильм рассказывает о Дж. Роберте Оппенгеймере, американском физике, который считается «отцом» атомной бомбы и, по словам Нолана, «самым важным человеком, который когда-либо жил». Научный гений, руководивший созданием самого разрушительного в мире оружия, Оппенгеймер впоследствии выступал против распространения ядерного оружия, а его лояльность подверглась тщательной проверке на публичной сцене, когда он предстал перед судом по делам безопасности за связи с коммунистической партией.
Голоса приглушены, но не шепот, а атмосфера расслабленная, доброжелательная, поскольку звуковой микс прекрасно настроен. Кадры включают черно-белую сцену судебного процесса, в которой Роберт Дауни-мл.Льюис Штраус задает вопросы о досье ФБР на Оппенгеймера. Затем мы переходим к сцене с участием молодого Оппи (как его называли друзья) в Беркли. Киллиан Мерфи — частый и ценный игрок второго плана для Нолана — здесь выходит на главную роль.
«На последней секунде немного сбавьте обороты», — советует Нолан, пока команда оттачивает звуковой микс, добиваясь нужного уровня возвышенного звучания партитуры Людвига Гёранссона. У этого процесса есть свой язык («Хвост хорош, может быть, мы просто смягчим атаку?»), по мере того, как минуты отснятого материала проигрываются снова и снова, а микс оттачивается до совершенства. Даже в этом беглом взгляде амбиции Оппенгеймера обнажаются. Повествование, прыгающее во времени. Игра Мерфи, охватывающая несколько десятилетий. Обширный актерский состав второго плана, включая грозного Дауни-младшего. Впечатляющий взгляд на некоторые практические спецэффекты, представляющие жужжащие, свистящие микроскопические компоненты науки, пионером которой стал Оппенгеймер. Грохочущее звуковое оформление, играющее под некоторыми из этих впечатляющих визуальных эффектов, сотрясает комнату.
На протяжении всего фильма Нолан прогуливается к разным мониторам. «Попробуй, мы всегда можем вернуться», — похоже, это мантра для этих сессий. Уровень партитуры регулируется. Небольшой ADR-твик уточняет произношение имени. Когда что-то считается «идеальным», это записывается, и команда идет дальше. Несмотря на всю точность, настроение у всех легкое. «Что бы это ни было, мы не должны этого делать», — шутит Нолан после одного прогона.
Когда команда прерывается на обед, TF присоединяется к Нолану в комнате отдыха в стороне от сцены. «Мы балансируем звуковые эффекты, диалоги, музыку и, по сути, полируем фильм», — объясняет он. Фильм — по словам Нолана — «целых три часа». Это очень много материала, требующего такого внимания. К этому моменту он смотрел фильм «сотни и сотни» раз.
Ядерный фриссон
(Иллюстрация кредитная: Universal)
Новый фильм Кристофера Нолана связан с определенными ожиданиями. Хотя его фильмы вызывающе оригинальны в эпоху блокбастеров, основанных на IP-технологиях, фирменными знаками Нолана являются смелая структура повествования, приверженность практическим эффектам в огромных масштабах, широкоформатная целлулоидная съемка (Нолан вызвал бум IMAX в игровом кино) и новаторский звуковой дизайн. На сегодняшний день «Оппенгеймер» — первый фильм Нолана, который можно отнести к разряду биографических (хотя он написал сценарий для неснятого проекта о Говарде Хьюзе, который был отодвинут на второй план фильмом Мартина Скорсезе «Авиатор»). Хотя действие фильма «Дюнкерк» происходит во время реальной эвакуации во время Второй мировой войны, в нем нет персонажей, основанных на конкретных людях, и более широкий политический контекст остается на заднем плане, а на первый план выходит история выживания против часовой стрелки. Оппенгеймер рассказывает историю человека, который изменил ход истории, даже если его жизнь и опыт обычно вспоминают широкими мазками, а не в мельчайших деталях.
«Меня всегда привлекали интересные герои — герои, для которых характерна неоднозначность», — говорит Нолан, одетый в свою неофициальную униформу: темный блейзер, твидовый жилет и бледно-голубой льняной шарф, попивая чай из большой черной кружки. «Я думаю, что из всех персонажей, с которыми я имел дело, Оппенгеймер — самый неоднозначный и парадоксальный, а это, учитывая, что я снял три фильма о Бэтмене, говорит о многом».
На самом деле, именно реальная природа истории Оппенгеймера позволила Нолану довести это увлечение до крайности. «Ни на один аспект этой истории нет простых ответов», — продолжает Нолан. «Я думаю, что в некотором смысле он — крайний вариант того типа протагониста, который интересовал меня на протяжении многих лет».
Что же такого в Оппенгеймере, что делает его таким противоречивым и неоднозначным? Он был давним интересом Нолана. Конечно, я бы сказал, что когда я впервые прочитал упоминание об Оппенгеймере в фильме «Тенет», я не удивился, увидев его там, потому что эта тема всегда интересовала Криса», — говорит Томас, когда мы позже встретимся. Это упоминание о том, что Прия (Димпл Кападиа) упоминает Оппенгеймера и Манхэттенский проект, а также тот определяющий момент, когда они испытали бомбу, несмотря на то, что считали, что существует небольшой риск того, что в результате цепной реакции может воспламениться атмосфера. «Мне нравится, что в своих фильмах он дает нам подсказки к следующему фильму. Думаю, его давно интригует Оппенгеймер как историческая фигура, а также история того, как появился Манхэттенский проект, и что случилось с Оппенгеймером после этого».
Крайние противоречия пронизывают жизнь и работу Оппенгеймера. Книга, на которой основан фильм, — «Американский Прометей» Кая Берда и Мартина Дж. Шервина, вышедшая в 2005 году, — в своем названии опирается на греческую мифологию (параллель, которую журнал Scientific Monthly проводил еще в 1945 году). Согласно легенде, Прометей украл огонь у богов и подарил его человечеству, за что был наказан вечными муками.
Оппенгеймер и его соратники по Манхэттенскому проекту подарят/проклянут человечество самым совершенным оружием, созданным в горниле Второй мировой войны в Лос-Аламосской национальной лаборатории — секретном объекте, посвященном созданию «гаджета», способного покончить с войной. Если еще больше растянуть аналогию с греческой мифологией, то изобретение атомной бомбы открыло ящик Пандоры, который уже никогда не будет закрыт.
Помимо крайнего противоречия, лежащего в основе его работы, Оппенгеймер был человеком многогранным. Научный гений, чьи способности изменили бы мир, он также был эстетом и любителем поэзии. Он мог быть социально неловким, но при этом был прелюбодейным бабником. Блестящий, но наивный. И, несмотря на свои научные способности, он был глубоко духовен, изучал санскрит и черпал вдохновение в священном индуистском тексте «Бхагавад Гита». Когда это оружие было взорвано во время Тринити-теста, Оппенгеймер знаменито произнес строчку из этого текста: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров».
Power Trip
(Image credit: Universal)
Эта главная роль предъявляет значительные требования к актеру. Нолан говорит, что пишет сценарии без кастинга, считая, что это может ограничить его возможности. Но здесь Киллиан Мерфи, сыгравший роли второго плана в пяти фильмах Нолана: Inception, Dunkirk и трилогии о Темном Рыцаре, — выходит на главную роль.
«Я думаю, что любой актер в мире хотел бы работать с Крисом Ноланом, независимо от размера роли», — говорит Мерфи в интервью TF из своего дома в Дублине. «И потом, наши рабочие отношения развиваются уже более 20 лет. Я чувствую, что мне очень, очень повезло, что они сложились. И, да, конечно, я всегда втайне надеялся, что он найдет для меня большую роль. А потом он просто позвонил мне в сентябре 21-го. Он просто позвонил мне ни с того ни с сего и сказал: «Вот сценарий, а вот роль. Я бы хотел, чтобы ты ее сыграл». Вот так он работает», — смеется Мерфи. «Она была огромной. И прошло немало времени, прежде чем я осознал размер роли и возможности. У меня было много времени на подготовку».
«Он играет огромный отрезок жизни парня, — говорит Нолан, — и это создает определенные трудности. То есть, да, есть физические трудности. Но еще более сложная психологическая задача — попытаться вобрать в себя весь жизненный опыт другого человека. Не просто момент времени, а целые периоды его жизни, и показать это зрителям, и позволить им почувствовать это вместе с ним. Это большая задача, которую я поставил перед ним. Он справился с ней намного лучше, чем я мог себе представить, просто погрузив Вас в его голову и его опыт».
Перед тем, как погрузиться в проект, Мерфи имел лишь поверхностное представление об Оппенгеймере. «Думаю, как и большинство людей, я был знаком с Оппенгеймером на уровне Википедии», — признается он. «Так что потом это было… Ну, это было просто начало с нуля, правда. Крис вел меня через это. Вы можете делать это только по одному кусочку за раз. Вы должны идти медленно. И, к счастью, у нас было время». Мерфи говорит, что он никогда не собирался пародировать настоящего Оппенгеймера, «но мне было очень полезно найти этот силуэт, суметь принять его иконографию — шляпу, трубку и, конечно же, покрой его костюмов — и попытаться найти физическую форму, которая сделала бы его таким же знаковым, каким он был [в реальной жизни]. Потому что он был очень сознателен в этом. Это не было случайностью. Он выбрал этот образ для себя».
У Оппенгеймера также очень отчетливый акцент, который был хорошо задокументирован в записях, хотя Мерфи не решается слишком глубоко вдаваться в подробности его подготовки к роли. «Я очень люблю приходить в фильм без каких-либо представлений об актерской болтовне заранее», — смеется он.
Что касается того, почему Мерфи показался мне подходящим для этой роли, Нолан говорит о его «напряженных глазах» (которые он использовал для Нолана со времен «Бэтмен Бегинс») как о точке отсчета. Но, по правде говоря, существует не так уж много актеров, о которых Вы могли бы сказать от первого лица: «Да, мы будем этим парнем в течение трех часов». Вы предъявляете к актеру требования, на которые способны очень немногие актеры в истории кино. Я скажу, что даже при такой уверенности в нем, он постоянно удивлял меня на съемках каждый день. И когда мы пришли в монтажную и собрали вместе спектакль, увидев его истинное воплощение, я был просто потрясен».
Ансамбль в сборе
(Иллюстрация кредитная: Universal Pictures)
Акцент на субъективном опыте — еще один аспект фильма «Оппенгеймер», который прочно вписывает его в творчество Нолана (а сочетание черно-белой и цветной фотографии напоминает о фильме 2000 года «Мементо»). «Я написал сценарий от первого лица, чего никогда раньше не делал», — говорит он. «Я не знаю, делал ли кто-нибудь такое, и вообще, делают ли так люди или нет… Фильм объективен и субъективен. Цветные сцены субъективны, черно-белые — объективны. Я написал цветные сцены от первого лица. Так что для актера, читающего это, в некотором смысле, я думаю, это будет довольно пугающе».
Но несмотря на то, что Роберт Оппенгеймер находится в центре сюжета, он действует в колоссальный момент истории, что позволило Нолану набрать откровенно ошеломляющий актерский состав второго плана. Это еще один элемент фильма, который заставляет его чувствовать себя более «событийной картиной», чем стандартным историческим байопиком.
Вместе с Мерфи играет Эмили Блант, которая исполняет роль жены Оппенгеймера Кэтрин, известной как Китти. Блант, новичок Нолана, описывает TF процесс получения роли. «Я думаю, что если он решил встретиться с Вами, значит, это хорошие новости, потому что он такой конкретный», — говорит она. «Но я прочитала [сценарий] у него дома, и это было абсолютно душераздирающе. И, честно говоря, я бы согласилась, если бы это была одна сцена».
Когда TF спрашивает, было ли сложно воспринять сценарий за одно прочтение, учитывая, что это трехчасовая эпопея, охватывающая несколько эпох и затрагивающая некоторые из крупнейших научных открытий и самых острых тем нашего времени, Блант отвечает: «Нет, потому что сценарий был настолько эмоциональным, и он читается как триллер. Это почти как Троянский конь, превративший биографию в триллер. Это действительно пульс, все это. Меня просто полностью захватила история, портрет этого человека, и, я думаю, травма мозга, как это было».
Несмотря на то, что события, о которых рассказывается в фильме, очень подробно описаны в книге Берда и Шервина (а также в бесчисленных других исторических документах), актеры не решаются вдаваться в подробности до того, как зрители смогут увидеть фильм.
«Но для всех, кто хоть что-то знает о Китти Оппенгеймер, она была довольно значительной фигурой в его жизни как доверенное лицо и как настоящий научный мозг», — говорит Блант. «Но она была, знаете ли, очень большой личностью». Она смеется. «Не обязательно соответствующая идеалу домохозяйки того времени. Очень большой характер».
Мерфи и Блант ранее работали вместе над фильмом «Тихое место, часть 2». «Я думаю, что иногда Вы получаете что-то бесплатно», — говорит Мерфи. «Если актеры уже работали вместе, и все прошло хорошо, и они подружились, то что-то происходит на экране. А путешествие, которое предстоит совершить этим персонажам Оппенгеймера, довольно необычное. Я думаю, что это выгодно в двух отношениях, потому что Эмили — одна из величайших актеров в мире, и потом у нас уже есть эта история».
В актерский состав также входят вышеупомянутый Роберт Дауни-младший в роли Льюиса Штрауса, председателя Комиссии по атомной энергии США, который был главным противником Оппенгеймера во время суда над ним в эпоху Маккарти; Мэтт Дэймон в роли Лесли Гровса, высшего военного чиновника, занимавшего пост директора Манхэттенского проекта; и Флоренс Пью в роли Джин Тэтлок, психиатра и леворадикальной писательницы, у которой были отношения с Оппенгеймером, начавшиеся еще до его свадьбы с Китти.
Но это лишь малая толика глубокого списка игроков второго плана, включающего в себя звезд первой величины, обладателей премии «Оскар» и характерных актеров. Вот лишь несколько знакомых лиц: Рами Малек, Кеннет Брана, Бенни Сафди, Дэйн ДеХаан и Олден Эренрайх. Джош Хартнетт также дебютирует с Ноланом, ранее встретившись с ним для обсуждения предыдущих проектов, которые не удались (самый известный — «Бэтмен Бегинс»).
«Учитывая количество гигантских кинозвезд в этом фильме, можно было бы ожидать, что эго многих людей вступит в игру», — говорит Хартнетт в интервью TF. «В фильмах Кристофера Нолана такого не наблюдается, я думаю, потому что все знают, что они здесь по очень конкретной причине, и они здесь для того, чтобы поддержать фильм и режиссера. Так что эго как бы проверяется за дверью, и поэтому Вам позволено быть гораздо более естественным и быть самим собой, на съемочной площадке и вне ее. А когда Вы снимаете в глуши, Вы довольно хорошо узнаете людей».
Хартнетт играет Эрнеста Лоуренса, физика-ядерщика, который проделал важнейшую работу в рамках Манхэттенского проекта. «Я очень мало знал о нем до того, как взялся за эту роль, и для меня удивительно, что человек, который сыграл такую важную роль в принятии решений, связанных как с Манхэттенским проектом, так и с Рад Лаб [Радиационная лаборатория Массачусетского технологического института] и физикой в США в целом… для меня было удивительно, что я очень мало знаком с ним как с исторической фигурой».
Также не решаясь углубиться в изображение персонажа на данном этапе, Хартнетт все же говорит, что Оппи и Лоуренс были «лучшими друзьями». «Лоуренс назвал одного из своих детей в честь Оппенгеймера, и они очень долгое время работали вместе и в итоге стали близкими коллегами», — говорит он.
Томас говорит, что они привлекли своего постоянного директора по кастингу Джона Папсидеру («Мементо», трилогия «Темный рыцарь» и др.) к работе очень рано: «Когда мы представляли проект студиям, мы хотели иметь возможность сказать им: «Вот актеры, о которых мы думаем»», — говорит Томас. «Мы с самого начала знали, что хотим попытаться собрать действительно фантастический актерский состав».
Для Нолана это своего рода возврат к предыдущей эпохе кинопроизводства. Когда я снимал «Бэтмен Бегинс», я сказал студии: «Я хочу сделать то, что Дик Доннер сделал в «Супермене» 1978 г.». Я помню, как ребенком я видел этих больших актеров — Гленна Форда… Марлона Брандо… Джина Хэкмена… этот невероятный состав. Благодаря ему фильм казался таким большим… Это было что-то, что в некотором смысле ушло из поп-кинематографа. В «Бэтмен Бегинс» мы действительно попытались вернуть это. И хотя я всегда старался собрать лучших актеров, есть причина, по которой многие звезды кино находятся на своих местах. Для меня это действительно забавное и сложное сочетание невероятного ансамбля, но фильм так сосредоточен на опыте одного человека и его взгляде на мир».
Практическая магия
(Иллюстрация кредитная: Universal Pictures)
Кастинг — это лишь один из аспектов фильма, который решительно относится к старой школе. Нолан уже давно является поборником целлулоида и стал пионером в использовании широкоформатной пленки IMAX в полнометражных фильмах, начиная с «Темного рыцаря». Для черно-белых эпизодов Оппенгеймера впервые была использована аналоговая черно-белая пленка IMAX.
Нолан всегда отдавал предпочтение практическим эффектам, когда это было возможно, и эта традиция продолжается с Оппенгеймером. Там, где другие предпочли бы воссоздать Тринити-тест (испытание атомной бомбы в июле 1945 года) полностью с помощью CGI, Нолан пошел другим путем, начав обсуждение с супервайзером спецэффектов Скоттом Р. Фишером и супервайзером визуальных эффектов Эндрю Джексоном. «Разница в том, что спецэффекты — это то, что Вы делаете на площадке, а визуальные эффекты — это то, что Вы делаете на пост-продакшне, в общем и целом», — говорит Нолан.
«[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it — the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.»
Как Вы можете увидеть в последнем трейлере, вкус Нолана к масштабности проявился и в воссоздании Национальной лаборатории Лос-Аламоса в Нью-Мексико. Хотя некоторые интерьеры были сняты на реальном месте, территория вокруг Лос-Аламоса сейчас сильно модернизирована для размещения туристического бизнеса. Было принято решение построить внешние декорации на мезе в Нью-Мексико, на обширной территории пустыни, где нет других строений. «Мне очень понравилось сочетание возможности построить то, как это выглядело бы в 1942 году, но при этом находиться в реальных местах, где мы могли бы узнать историю», — говорит Нолан. «Это было очень важно для проекта».
«Было много сложностей с точки зрения окружения, в котором мы находились», — говорит Томас. Когда мы снимали «Испытание Тринити», мы были в пустыне, там был песок, ветер, шел дождь. Это было очень сложно».
«Это было совершенно захватывающе — быть там», — говорит Блант. Когда мы впервые ехали в Лос-Аламос, я подумала: «Это похоже на старый голливудский кинематограф», как на старых черно-белых фотографиях на съемочной площадке. Это так захватывающе, когда Вы работаете практически на съемочной площадке, которая имеет текстуру и которую можно потрогать. Весь опыт ощущается тактильно, реально и доступно».
Новый мировой порядок
(Иллюстрация кредитная: Universal)
Опасность силы, которую высвободили Оппенгеймер и его соратники, никогда не исчезала, но темы фильма — и переживания Оппи — сейчас могут показаться как никогда актуальными, поскольку угроза ядерной войны вновь вышла на передний план общественного сознания в последнее время.
«Я говорил с одним из своих детей о том, что я писал в самом начале, и его реакцией было: «Неужели людям так интересен этот аспект? Неужели их сейчас так интересует ядерное оружие?»» — вспоминает Нолан. «Ядерное оружие — это одна из тех вещей — одна из тех экзистенциальных угроз, — с которыми сталкивается человечество, и о которых мы иногда решаем беспокоиться, а иногда решаем беспокоиться о других вещах. Я думаю, что сейчас люди очень, очень осведомлены об этом и много думают об этом, учитывая события на Украине. Но это то, что, начиная с Хиросимы, никогда не исчезало как угроза».
«Я думаю, что на 100% это так [относится к сегодняшнему дню]», — утверждает Мерфи. «Это невероятно актуально, я думаю».
«Я думаю, это было сюрреалистично, что все это началось в России и Украине, когда мы снимали», — говорит Блант. «Это было сюрреалистично и, очевидно, неожиданно для Криса и Эммы. Но, да, очень своевременно».
Своевременная тема. Сложная, парадоксальная главная героиня. Великолепный актерский состав. Эффекты ручной работы. Эпический масштаб. Вы можете легко адаптировать это клише, сказав, что только Нолан больше не делает таких фильмов. Нолан понимает, что исторический байопик такого масштаба — редкость.
«Осознание приходит, когда Вы начинаете обсуждать со студией: «Какие есть прецеденты?»», — говорит Нолан. «И Вам придется вернуться к примеру Кеннеди, который стал событием: большим фильмом и большим, большим опытом для людей».
Что касается того, как актеры видят, что делает этот исторический байопик по сути нолановским, Мерфи говорит: «В нем есть элементы триллера, и он обладает эпическим качеством. Вы никогда не можете предсказать, в какую сторону пойдет фильм Кристофера Нолана. И он снова делает это, но, я думаю, на таком огромном холсте и с такими огромными темами. Это потрясающе. Все в нем потрясающие, и он сделал что-то действительно особенное».
«Очевидно, что это не будет прямым биографическим произведением в том смысле, в каком мы видели любой другой биографический фильм», — говорит Хартнетт.
«Я бы не назвала этот фильм биографическим», — говорит Блант. «Это пульсирующий триллер — большой фильм-событие. Это подавляющее переживание. Я чувствовала, что мои кости разлетятся вдребезги, когда смотрела его».
Размышляя о том, какое место занимает фильм Оппенгеймера в современном кинематографе, как серьезная драма с сильным ударом, предлагающая также и зрелище, Нолан считает: «Я думаю, что в кино все больше и больше происходит разделение развлечений и драмы, или серьезной драмы в противовес легкомысленным развлечениям. В голливудском кинематографе есть опасность, что эти вещи слишком отдаляются друг от друга. Но этот прилив и отлив всегда был, на протяжении 100 лет существования голливудской кинокультуры».
Скоро Оппенгеймер проверит эту теорию на практике, когда этот уникальный байопик выйдет на экраны в разгар сезона блокбастеров.
«Вы надеетесь поймать нужный момент времени, и это в руках богов кино», — говорит Нолан. «Когда Вы смотрите на опыт Оппенгеймера, он имеет дело с самыми напряженными и парадоксальными сценариями, которые выходят далеко за пределы того, что Вы можете изложить в фантастике».
Фильм «Оппенгеймер» уже вышел на Universal 4K UHD, Blu-ray и DVD.
Чтобы узнать больше о конце года, ознакомьтесь с нашими путеводителями по лучшим фильмам 2023 года и лучшим телешоу 2023 года.